戲劇製作《馬克白》
資料類型：製作背景
作者：胡耀恆
題名：《馬克白》的主角、色調、形象
出處：《馬克白》節目冊
出版地：臺北
出版單位：中國文化學院，戲劇系
日期：1972/5/31
語言：中文
摘要：本文作者探討馬克白這個悲劇英雄，分析劇本鋪陳的情節、色調、形象如何反映時代的社會混亂失序氛圍，卻不失對人性光明面的信仰。
文化學院戲劇系的師生，今年又盛大地演出另一齣莎翁名劇《馬克白》。作為一個戲劇的愛好者，我欽佩他們這種持續的為偉大藝術的努力；作為他們的朋友，我在百忙中寫出這篇短文，表示我的關注，並預祝他們成功。
在莎翁樂府的四大悲劇中，《馬克白》的最大特色是：它的主角是個罪大惡極的人。哈姆雷特的躊躇造成他自己和其他人物的死於非命，但是他的躊躇正反映著他的善良和思想敏銳；奧賽羅急遽中勒死了他的賢妻，但是他的行為正反映著他嫉惡如仇、劔及履及的軍人本色；李爾王的偏執矯情只出現在開幕的一剎那，此後劇情的進展，顯示的只是他的痛苦和覺悟──這些主人翁都具有悲劇英雄所特有的令人同情和敬慕的氣質。如何把罪孽深重的馬克白賦予這些氣質，將關係著整劇的成敗。
野心使得馬克白弒君篡位，野心使得他暗刺臣屬，並且殺戮他們的嬌妻稚子。在任何文明的國度，他的罪行都使他死有餘辜；在莎翁寫作時代的英國，他的罪行顯得倍極嚴重，因為當時的人認為宇宙是一個整體（Macrocosm）任何不安其份的舉措，都會發生深遠的影響。馬克白的野心，使他不僅破壞了國家的秩序、背棄了人與人的信賴，而且僭越了上帝的權威，擾亂了宇宙的和諧，阻礙了自然的律動。這樣的一個人，無論在當時或在現在，怎麼會引起觀眾的同情和敬慕？但是若沒有這些氣質，他又怎麼會成為悲劇英雄？
莎翁自己解答了這個問題。在第一幕第一景和第三景裡，他介紹了引誘馬克白的三個女巫，他們似人又似鬼，亦女亦復男，在半晴半晦的曠野，唱著福即禍、禍即福的妖歌。接著在第七景，在決定性的關頭，他的夫人用了當時最有力的四段辯論慫恿他；你不篡位為王就是不愛我；你害怕作就是懦夫；我都敢作，何況你是堂堂大丈夫；你若作，一定會成功。就在這樣的慫恿和引誘下，馬克白犯下滔天大罪。當然，他若沒有野心，根本就不會受到引誘，；他若能洞察是非，也不致如此耳軟；馬克白是有錯的，但是這種錯不純粹是殘忍和乖戾。
一旦起了頭，後面的罪行接踵而至。因為一旦登上王座，馬克白已經騎虎難下，不得不然。在這一連串犯罪中，最能為他開脫的，是他日益增重的罪惡感和至死不屈的氣慨。這份罪惡感使他失眠，甚至時而瘋顛。在劇中，睡眠被認為是「自然給人的定期的憩息」，而理智被認為是「上帝予人的恩賜」。天道循環，馬克白是自作自受，罪有應得。但是當懲罰他的人就是他自己時，他由罪犯變成了法官，他由邪惡化成了善良。這也就是說，在他令人詛咒和憎恨的性行之外，他還有著令人惋惜與同情的一面。
馬克白固然不自禁地內疚和自責，但是他始終沒有改弦易轍；在他看來，生命的路徑既經選擇，便只有邁步向前。曾經慫恿他的妻子不勝心理的負累去世了，但是被慫恿上台的他，在情勢愈惡劣時，愈能努力維持著國王的威儀與武士的尊嚴。當眾叛親離，四面楚歌之時，他誓言與其引頸就縛，不如先斬將芟旗，披掛整齊地戰死疆場，他的氣慨使人想起項羽的悲歌慷慨。
隨著他的死去，一個比較穩定清明的國度在劇中露出端睨。在此以前，全劇基本的色調是腥紅與昏暗。從最初一個身受重傷、沾滿血跡的使者的入場開始，故事接著是女妖在晦明莫辨的荒原引誘，緊接著是國王和群臣在黃昏蒞止，馬克白夫婦在燈火搖曳中設宴款待，在別人都已入睡時謀殺。在這一連串緊張而急速的進展中，天光由昏暗最後變成漆黑，與之相映的是事件中所提到的血色；馬克白頭腦昏熱中幻見的血刀，他殺人後失神帶上舞台的凶器，以及他夫婦倆連染紅海水都洗不淨的血手等等。漆黑中如此刀光閃閃及血跡斑斑，這是多麼令人毛骨聳然的情景。
同樣的昏黑與腥紅相映的色調一直維持到第三幕終了，與之密織在一起的是這三幕對話中所充滿的種種野獸蟲豸的意象。這些意象包括毒蛇、蠍子、惡犬、貓頭鷹、蝸牛，以及「怪異的鳥」和「向人類挑戰的馬」。它們不僅加深和擴大了恐怖的氣氛，而且徵兆著豺狼當道，野獸橫行，以及人類社會的完全解體。就是這樣，從整個的劇情到人物，從時間到時間階段中所特有的色調，然後到戲劇及一切文學作品的基本工具（文字），莎翁都作了綿密一致的安排，以形成《馬克白》的特異境遇和意義。
就在創造這個令人驚怖的氣氛的同時，莎翁在前三幕中還預伏了一份撥亂反正的力量。這力量是以邁克特夫為中心，在第四幕開始集中，隨著它的成長壯大，那些野獸的形象及紅與黑的色調逐漸減少。當這股力量在最後終於擊敗了馬克白時，它不僅恢復了正統，同時也廓清了天日，重建宇宙的和諧。莎翁撰寫四大悲劇時，英國籠罩著悲觀絕望的氣氛，當時的戲劇家感染著時代症，對人性天道失去了信心，寫出的東西大多色調灰黯。莎翁的四大悲劇，也反映著他的時代，灰黯沮喪方面比任何同時代人的作品都澈底，可是他的悲劇還有著這光亮清新的一面。莎翁始終沒有對人性和天道失去信仰，他一方面反映著他的時代，一方面又超越了它。
在莎翁樂府的四大悲劇中，《馬克白》的最大特色是：它的主角是個罪大惡極的人。哈姆雷特的躊躇造成他自己和其他人物的死於非命，但是他的躊躇正反映著他的善良和思想敏銳；奧賽羅急遽中勒死了他的賢妻，但是他的行為正反映著他嫉惡如仇、劔及履及的軍人本色；李爾王的偏執矯情只出現在開幕的一剎那，此後劇情的進展，顯示的只是他的痛苦和覺悟──這些主人翁都具有悲劇英雄所特有的令人同情和敬慕的氣質。如何把罪孽深重的馬克白賦予這些氣質，將關係著整劇的成敗。
野心使得馬克白弒君篡位，野心使得他暗刺臣屬，並且殺戮他們的嬌妻稚子。在任何文明的國度，他的罪行都使他死有餘辜；在莎翁寫作時代的英國，他的罪行顯得倍極嚴重，因為當時的人認為宇宙是一個整體（Macrocosm）任何不安其份的舉措，都會發生深遠的影響。馬克白的野心，使他不僅破壞了國家的秩序、背棄了人與人的信賴，而且僭越了上帝的權威，擾亂了宇宙的和諧，阻礙了自然的律動。這樣的一個人，無論在當時或在現在，怎麼會引起觀眾的同情和敬慕？但是若沒有這些氣質，他又怎麼會成為悲劇英雄？
莎翁自己解答了這個問題。在第一幕第一景和第三景裡，他介紹了引誘馬克白的三個女巫，他們似人又似鬼，亦女亦復男，在半晴半晦的曠野，唱著福即禍、禍即福的妖歌。接著在第七景，在決定性的關頭，他的夫人用了當時最有力的四段辯論慫恿他；你不篡位為王就是不愛我；你害怕作就是懦夫；我都敢作，何況你是堂堂大丈夫；你若作，一定會成功。就在這樣的慫恿和引誘下，馬克白犯下滔天大罪。當然，他若沒有野心，根本就不會受到引誘，；他若能洞察是非，也不致如此耳軟；馬克白是有錯的，但是這種錯不純粹是殘忍和乖戾。
一旦起了頭，後面的罪行接踵而至。因為一旦登上王座，馬克白已經騎虎難下，不得不然。在這一連串犯罪中，最能為他開脫的，是他日益增重的罪惡感和至死不屈的氣慨。這份罪惡感使他失眠，甚至時而瘋顛。在劇中，睡眠被認為是「自然給人的定期的憩息」，而理智被認為是「上帝予人的恩賜」。天道循環，馬克白是自作自受，罪有應得。但是當懲罰他的人就是他自己時，他由罪犯變成了法官，他由邪惡化成了善良。這也就是說，在他令人詛咒和憎恨的性行之外，他還有著令人惋惜與同情的一面。
馬克白固然不自禁地內疚和自責，但是他始終沒有改弦易轍；在他看來，生命的路徑既經選擇，便只有邁步向前。曾經慫恿他的妻子不勝心理的負累去世了，但是被慫恿上台的他，在情勢愈惡劣時，愈能努力維持著國王的威儀與武士的尊嚴。當眾叛親離，四面楚歌之時，他誓言與其引頸就縛，不如先斬將芟旗，披掛整齊地戰死疆場，他的氣慨使人想起項羽的悲歌慷慨。
隨著他的死去，一個比較穩定清明的國度在劇中露出端睨。在此以前，全劇基本的色調是腥紅與昏暗。從最初一個身受重傷、沾滿血跡的使者的入場開始，故事接著是女妖在晦明莫辨的荒原引誘，緊接著是國王和群臣在黃昏蒞止，馬克白夫婦在燈火搖曳中設宴款待，在別人都已入睡時謀殺。在這一連串緊張而急速的進展中，天光由昏暗最後變成漆黑，與之相映的是事件中所提到的血色；馬克白頭腦昏熱中幻見的血刀，他殺人後失神帶上舞台的凶器，以及他夫婦倆連染紅海水都洗不淨的血手等等。漆黑中如此刀光閃閃及血跡斑斑，這是多麼令人毛骨聳然的情景。
同樣的昏黑與腥紅相映的色調一直維持到第三幕終了，與之密織在一起的是這三幕對話中所充滿的種種野獸蟲豸的意象。這些意象包括毒蛇、蠍子、惡犬、貓頭鷹、蝸牛，以及「怪異的鳥」和「向人類挑戰的馬」。它們不僅加深和擴大了恐怖的氣氛，而且徵兆著豺狼當道，野獸橫行，以及人類社會的完全解體。就是這樣，從整個的劇情到人物，從時間到時間階段中所特有的色調，然後到戲劇及一切文學作品的基本工具（文字），莎翁都作了綿密一致的安排，以形成《馬克白》的特異境遇和意義。
就在創造這個令人驚怖的氣氛的同時，莎翁在前三幕中還預伏了一份撥亂反正的力量。這力量是以邁克特夫為中心，在第四幕開始集中，隨著它的成長壯大，那些野獸的形象及紅與黑的色調逐漸減少。當這股力量在最後終於擊敗了馬克白時，它不僅恢復了正統，同時也廓清了天日，重建宇宙的和諧。莎翁撰寫四大悲劇時，英國籠罩著悲觀絕望的氣氛，當時的戲劇家感染著時代症，對人性天道失去了信心，寫出的東西大多色調灰黯。莎翁的四大悲劇，也反映著他的時代，灰黯沮喪方面比任何同時代人的作品都澈底，可是他的悲劇還有著這光亮清新的一面。莎翁始終沒有對人性和天道失去信仰，他一方面反映著他的時代，一方面又超越了它。
