身為這一輩的國劇演員，除了背負傳承的使命，一方面又必須思考用什麼樣的語言打動新世紀的中國人，畢竟梅蘭芳、余叔岩的時代過去了，當代的中國戲劇將是何種精神面貌，確是值得我們共同去探索。《慾望城國》解開了國劇華麗外衣的樞紐，提供了呼吸的空間。未來，便是舒展幾十年來逐漸衰退的體魄，裁剪出鮮活的人物形象，使之脫離狹隘的民族風味，而與世界戲劇舞台其變化、同邁進。

選擇外國的劇本演出是摸索新劇形式的過程和手段，實非最終目的。採用西方劇場結構，是希冀藉此而更豐富中國戲劇的發展，使其由單一趨向立體，在對照中析理出新的文化現象，建起另一套邏輯，《王子復仇記》便是在這種考量下進行創作。

首先，我告訴自己，要呈現的是中國哈姆雷特，而不是莎士比亞的哈姆雷特，有了明確的方向，對劇情的篩濾，就有統一的觀點。西方的哈姆雷特有宗教的自我救贖內涵，對生、死的抉擇是理性的。但同樣的在人本與倫理的衝突下，中國的哈姆雷特，對人性的猶豫，則來自「情」的牽絆：對母親的愛戀、對女友的歉疚以及上一代託付的職責、男性的榮譽和尊嚴，和他寬恕的宇宙觀交戰，因此我特意以「戰爭」貫穿全劇，闡明人與人、情與恨、家庭與國家之間的衝突，乃「生存中無可避免的爭戰」。

「唱唸作打」是國劇的獨立風格，也是我堅持在作品中不可或缺的藝術內容。與舊有表現不同之處，乃是追求更自然的表現型式，融入人物之中，讓高超的「技術」揚動演員與觀眾的情緒，使之在喜、怒、哀、樂、愛恨交加中深入「藝術」的靈魂。另外「坐在劇院看電影」也是我給自己提出的難題。在大寫意的景致中，快速轉換環境，突顯人物內在心靈的獨白，及彼此間糾結不清的關係，加上慢動作處理擴大鏡頭式的表演手法，和幻燈的特寫效果呈現，以及用聲光製造風、雨、雷、電使真實與夢幻交錯，並以燈光淡入淡出營造劇情氣氛，……這些都是勾畫在內的藍圖。捨棄傳統化粧的濃艷，卻又保留王魂大花臉造型，則又是另一種冒險。

攤開東西方劇表演的方法，從中挑出合適的加以組織，並非易事。音樂、服裝、舞台、表演都需要打破舊有的審美觀念，以創新局，縱然有心，卻深感力有未逮。所幸演員全力支持合作，才使這醞釀許多的理想得以呈現舞台，同時感激陸光、海光、復興劇團，及全體幕後工作人員的傾力協助與配合。