在台灣，把莎士比亞的劇本搬上舞台，就等於投資一項沒有把握的生意一樣。王慰誠先生排演《仲夏夜之夢》時，確是一直在提心吊胆，關心他的朋友們，善意地建議他；種種不同的說法，更加重他失敗的預感，因此，他付出比五十三年導演《王子復仇記》更多的精力來處理。

演出莎翁的名劇，欣賞者的修養水準是絕對不容忽視的。當然，表現莎翁的作品也是太困難了，沒有幾個導演敢說他有能力透過媒介把莎翁的感情和思想表現完美，現在，我們所看到的《仲夏夜之夢》，它許多突出和精彩的部份已超過一般人預期的要求。

從演員的台詞，我們可以分辨出《仲》劇採用的是梁實秋的譯本。梁氏的譯本特色，在此不作贅言，但他的筆調，不像朱生豪的優美動聽。朱生豪的譯本比較富於詩的韻律。莎翁的作品是詩劇，除了訴諸視覺之外，台詞也要聽來富有音樂感。《仲》劇渲出，一方面又受舞台條件的限制，而濃縮了冗長的詩句。這樣，雖無損於故事的連貫性，但不夠圓滿自然。同時，演員經驗不足，有些吐詞變成演一般話劇的聲調了。「迫克」一角，如果能選用一個芭蕾基礎較好的演員則便較理想。其他演員的造型和服裝尚夠華美，担任提修斯、喜波麗妲、奧白朗、似真，輕鬆諧趣，叫人歡欣捧腹。今天在台灣的觀眾，幾乎可以說沒有機會欣賞到幾齣好的舞台劇，文化學院肯投下巨資演莎翁作品，這種精神和勇氣，夠一個學院的風格和氣派；使我感動的不是他們表現的成績，而是讓我們這群可憐的觀眾夕一次機會去欣賞一齣好戲！

我很担心我們這群習慣於低級趣味的觀眾，是否有能力去接受「想像的一場狂歡」。好在《仲》劇原始的目的就不想麻煩觀眾去尋求什麼「意義」，發掘什麼「意識」和「思想」的。如果你偏要去解釋這個夢，那你就是《仲夏夜之夢》童的那頭蠢驢！大家欣賞《仲》劇」，祇要接受裏面那充滿了幻想和豐富的生活力，以及天真無邪的趣味即可。