莎劇在我國的演出不多。抗戰前，國立戲劇專科學校在南京演出《威尼斯商人》，抗戰開始後，在重慶演出《哈姆雷特》與《奧賽羅》。迄五十三年與五十五年先後由幹校與文化學院戲劇系學生演出《哈》劇與《仲夏夜之夢》。這些就是我國演出莎劇的僅有紀錄。

近廿天來，在國立藝術館由文化學院戲劇系學生演出而由王生善教授導演的《李爾王》與《凱撒大帝》，比以前更具規模，這在莎劇少有的演出來說，是一件頗值一提的事。

《李》劇是莎翁四大悲劇之一，而《凱》劇卻有二重劇情（Double plots），為讀戲劇者所熟知，最為特色；就文字言，它的講詞聞名於世。百年前美國哈佛大學已將它列入演說課程的必讀部分。二劇雖然如此著名，然而演出需要演員近百人，因此既不易演，又不好演。在國外的莎翁節，三兩年間不見得演出一次。以成立不久的文化學院戲劇系學生，敢大膽演出這二部重戲，可謂犢牛不怕虎了。成敗不論，其精神實堪嘉許。茲略述國外劇壇二、三事，作一客觀的對照。

在莎翁四百年誕辰紀念之後，北美洲出現三大夏季莎翁節活動。一為紐約莎翁節，以紐約市鬧區曼哈頓區的中央公園為中心，由紐約市政府及教育局津貼十七萬美元。於 1957、58 年演出，並且免費招待，每晚不過二千觀眾，演出結果失敗，其中一齣就是《凱》劇，由 Denis Carey 導演，Raymond、Massy、Jack Palance、Christopher Plummer，等名演員演出，結果被評為「一塌糊塗」。鑑於這次的教訓，次年請《凱》劇電影製片人 John Housemean 並重金禮聘 Jack London 協助導，重演《凱》劇，為一時所重，他們充分合作，利用凸出伸展式（Proseenium）舞台，伸入觀眾群中，以期得到成功的效果，結果大大失敗。二次的挫折，第三年由莎劇老手 Allen Fletcher 和 Douglus Seale 的合作，不用名演員，訓練一年，改演《李》劇，總算成功，實也得之不易。

文化學院與前二者相比較；沒有名演員的號召，而是學生；沒有政府的津貼，而是由一個學校的支持與學生的節省；沒有長期的訓練，而是課業之作。還不致被評為「一塌糊塗」或「大大失敗」，這已經是很幸運了，對演出的學生來說，是一種鼓勵。

更可巧的是他們都用凸出伸展式舞台，這種舞台原適於莎劇，但用之不當則導致失敗。莎翁劇場學會在失敗之餘的檢討中，並沒有找出具體的原因。筆者認為他們利用名演員的演出，在伸展台接近觀眾時，引起觀眾的騷動，導致破壞劇場的幻覺統一（Unity of Illusion）。而學生畢竟不是明星，雖也經過觀眾席，在嚴肅的情緒下扮出，絕無搔首弄姿。而觀眾對學生也沒有歡迎明星般的熱狂，因此保持舞台的原有的距離與幻覺下演出。此次之不致混亂與「大大失敗」，這未嘗不是一大原因。莎劇裏，活著四百至五百個性格不同的人物，劇壇上透過這些人物的摹擬而產生了無數的名演員。近代的如勞倫斯奧立佛等不論，即如威廉．坎卜（1579-1600）、理查．伯貝治（1567-1619）、蘇娜娜．賽波爾（1714-1766）、愛德華．舒特（1728-1776）等不下數十至百人，皆以演莎劇留名劇史。正當我們需要演員的時候，是否也可以在這群年輕人當中發掘一些呢？