《凱撒大帝》是莎士比亞第二期作品，在創作技巧和內在深度上可能略遜於後期純粹悲劇。但是在演出時卻有一種特殊的吸引力。因為它有眾多的人物和壯觀的大場面。王生善教授在舞台設計家林若鋙先生協助下，將舞台空間盡量拓廣，延伸到觀眾席中，甚至佔用通道和後座每一角落。第三幕第二場當凱撒被刺後，布魯特斯和安東尼在延伸台上向民眾演說呼喊著：「羅馬人民，同胞們」時，台上和觀眾四周都是長袍的羅馬群眾和武裝的羅馬士兵，連觀眾也變成了衣著不同的「羅馬人」。因為演員與觀眾間的距離縮短，也就更容易產生親切的精神交通，在需要觀眾集中注意個別事件和反映人物心理狀態的各場，演員又退向畫框中，活重於對稱而嚴肅的梯、台之間。在統一與變化交互運用之下，將《凱撒大帝》從群體發現個人的基本結構特質表露無遺。

本劇演員陣容浩大連兵將在內將及百人。凱撒一角仍由孫鵬萬飾演，在語氣和表情上已經能夠變軟弱為剛勁，大部份擺脫他在李爾王當中所習慣的典型，一人連續担任兩種性格完全不同的角色而有如此表現，實屬難能可貴。飾布魯特斯的朱安平舉止有儒將之風，大義凜然剛正不阿的廣場演說和最後敗亡一場聲調控制相當成功。飾安東尼的鍾維君，在步態和動作上可以看出他在表現力量和彈性上曾經下過苦功。在廣場演說時情緒聲調變化配合得宜。飾凱西奧斯的劉睿也能把握住了劇中人本質善良而氣度狹窄，性情急燥的特性，予以適當表現。此外值得嘉許的是，大部份次要角色都能各盡綠葉扶牡丹的職責，與主要演員相呼應。

為了保存原著詩句的美，《凱撒大帝》的台詞是用半朗誦方式發表的，雖然演員們在抑揚韻律上未盡達到完美的程度。但在短短四個月的排演中，有這樣的成績，已經值得欣慰了。