Data Type：review
Author：Ding, Hong-zhe
Title：A Review of A Midsummer Night’s Dream [Ping Zhongxiaye zhi meng de yanchu]
Source：People's Livelihood News [Min sheng bao]
Place：Taipei
Publisher：People's Livelihood News [Min sheng bao]
Date：1979/5/15
Language：Chinese
Abstract：The author praises the performance of A Midsummer Night's Dream presented by the Department of Theatre Arts, Chinese Culture College, for its directing, stage design, costumes, props, lighting, music, and acting, though it still leaves a little to be desired. He also encourages the Department to help correct some long-lasting bad habits in the theatre.
《仲夏夜之夢》是莎士比亞早期最成熟的一齣喜劇，裏面充滿了幻想和豐富的生命力。但這也是舞台上最難演出的一個劇本，它不像奧塞羅那樣有著嚴謹的結構；也沒有哈姆雷特中那麼多重的內外在衝突；更缺乏李爾王那為全人類所共有的真摯情感。
所以，如何把這齣建立在虛幻的背景裏，神仙的世界中的童話式的故事，克服中西方文化的差距，而讓觀眾感到興趣盎然，這對於導演與演員都是個嚴苛的考驗！明乎此，我們就不難想像詩人 Tieck 於 1827 年力排眾議，在德皇御前獻演本劇獲得空前成功後的喜悅和鼓舞之情了。
今天文化學院戲劇系四年級的師生，把這齣戲展現在國內觀眾面前，我們從舞台工作者的勤奮工作中也感受到了那種喜悅和鼓舞。
導演洪善群先生很能掌握住全劇的兩個趣味焦點──神仙挌事與群丑的插劇，處理手法，也迴然不同。前者側重氣氛之醞造，後者則以姿態動作之誇張見長。像二幕一景以剪影方式處理眾仙的舞于森林；像仙子與群丑同時出現在林中的畫面分隔；像三場幕前戲，六個小丑在侷促的舞台上的地位變化，都可見出匠心。最足稱道的還是導演適時地在舞台的延伸部份所安排的幕前戲，不但節省了換景時間，也與全劇格調無損，這在國內的舞台條件下，是個值得推廣的構想。
若全責備，則三幕二景樸克捉弄李仙特與底米曲拉的那場戲，燈光與音響的配合還可以再緊湊些；第五幕公爵御座的右前區人物安排也嫌太擠，這場戲沒有使用舞台的延伸部份，至為可惜。此外，同場戲，讓樸克站在邱比特的雕像位置，其象意也很曖昧。
舞台設計者除了將舞台延伸出鏡框以外。森林景以紗幕代襯景，造成山深林密之幻象，很有創意。如果能吊一塊紗幕在幕線之後，罩滿整個舞台，是不是更能表現夢境之虛幻呢？
服裝與道具設計，色彩調配很和諧，塗以螢光的「花朵」安排在黑色翼幕前，益顯突出。不過「驢頭」之製作，則稍嫌簡略。
燈光已能烘托出氣氛，第二幕，側光在觀眾不知不覺中溶明，尤其自然，此為舞台燈光運用之高境界，值得讚揚。唯幻境中天幕上之幻燈影像一閃即逝，未能大量使用，是為小疵。
音效設計以孟德爾頌的《仲夏夜之夢》組曲為主調，雖俗，但頗切題；效果音響與演員動作密合無間，也足證搭配之純熟。病在曲與曲間之連接，仍現割裂痕。
表演部份，大體說來，主要角色之聲音表情均有韻律感，飾海倫納的余嘉瑞同學，聲音中之感情最為豐沛；姿態方面，除一兩位女同學略嫌僵硬外，餘均具美感，飾撲克的陳秀霞同學，活潑靈巧，尤為傳神；趙舜與張中炎分飾驢頭波頓與昆斯，造型與音姿均佳，他二人的搭配是全劇喜感之泉源。
前者基本動作之圓熟與後者之善用聲音表情，均是演員中之上駟，假以時日，成材可期。
莎翁名劇有計劃的搬演于國內舞台上，文化學院戲劇系是拓荒者，我們欣喜地發現，他們的努力，已經奠定良好的基礎，即將開花、結果。尤其令人欽佩的是他們的敬業精神與排演紀律，這些正是國內戲劇團體所缺乏的。
學院派的專業演出，應該有個附帶的責任──改善劇場風氣。因此，筆者願建議演出單位儘快的，嚴格的糾正當前劇場裏幾個相沿已久的惡習：
一、請規定攝影者在開演期間不准使用閃光燈，以免破壞由舞台光所營造的氣氛。並且要「教育」攝影者，如何利用舞台光來照相。
二、請在劇場入口，明白宣示；戲已開演，須俟落幕之空檔方可入場。
三、請「教育」觀眾：有教養的觀眾，不在劇場裏吃零食。
這些規定，執行起來，也許會「趕走」一些觀眾，甚至會招致部份人士的反感，但筆者以為仍值得一試，因為明理者，究竟佔多數。否則，一旦我們的現代化劇場落成了，卻缺乏現代化的觀眾，豈非民族文化之羞？
所以，如何把這齣建立在虛幻的背景裏，神仙的世界中的童話式的故事，克服中西方文化的差距，而讓觀眾感到興趣盎然，這對於導演與演員都是個嚴苛的考驗！明乎此，我們就不難想像詩人 Tieck 於 1827 年力排眾議，在德皇御前獻演本劇獲得空前成功後的喜悅和鼓舞之情了。
今天文化學院戲劇系四年級的師生，把這齣戲展現在國內觀眾面前，我們從舞台工作者的勤奮工作中也感受到了那種喜悅和鼓舞。
導演洪善群先生很能掌握住全劇的兩個趣味焦點──神仙挌事與群丑的插劇，處理手法，也迴然不同。前者側重氣氛之醞造，後者則以姿態動作之誇張見長。像二幕一景以剪影方式處理眾仙的舞于森林；像仙子與群丑同時出現在林中的畫面分隔；像三場幕前戲，六個小丑在侷促的舞台上的地位變化，都可見出匠心。最足稱道的還是導演適時地在舞台的延伸部份所安排的幕前戲，不但節省了換景時間，也與全劇格調無損，這在國內的舞台條件下，是個值得推廣的構想。
若全責備，則三幕二景樸克捉弄李仙特與底米曲拉的那場戲，燈光與音響的配合還可以再緊湊些；第五幕公爵御座的右前區人物安排也嫌太擠，這場戲沒有使用舞台的延伸部份，至為可惜。此外，同場戲，讓樸克站在邱比特的雕像位置，其象意也很曖昧。
舞台設計者除了將舞台延伸出鏡框以外。森林景以紗幕代襯景，造成山深林密之幻象，很有創意。如果能吊一塊紗幕在幕線之後，罩滿整個舞台，是不是更能表現夢境之虛幻呢？
服裝與道具設計，色彩調配很和諧，塗以螢光的「花朵」安排在黑色翼幕前，益顯突出。不過「驢頭」之製作，則稍嫌簡略。
燈光已能烘托出氣氛，第二幕，側光在觀眾不知不覺中溶明，尤其自然，此為舞台燈光運用之高境界，值得讚揚。唯幻境中天幕上之幻燈影像一閃即逝，未能大量使用，是為小疵。
音效設計以孟德爾頌的《仲夏夜之夢》組曲為主調，雖俗，但頗切題；效果音響與演員動作密合無間，也足證搭配之純熟。病在曲與曲間之連接，仍現割裂痕。
表演部份，大體說來，主要角色之聲音表情均有韻律感，飾海倫納的余嘉瑞同學，聲音中之感情最為豐沛；姿態方面，除一兩位女同學略嫌僵硬外，餘均具美感，飾撲克的陳秀霞同學，活潑靈巧，尤為傳神；趙舜與張中炎分飾驢頭波頓與昆斯，造型與音姿均佳，他二人的搭配是全劇喜感之泉源。
前者基本動作之圓熟與後者之善用聲音表情，均是演員中之上駟，假以時日，成材可期。
莎翁名劇有計劃的搬演于國內舞台上，文化學院戲劇系是拓荒者，我們欣喜地發現，他們的努力，已經奠定良好的基礎，即將開花、結果。尤其令人欽佩的是他們的敬業精神與排演紀律，這些正是國內戲劇團體所缺乏的。
學院派的專業演出，應該有個附帶的責任──改善劇場風氣。因此，筆者願建議演出單位儘快的，嚴格的糾正當前劇場裏幾個相沿已久的惡習：
一、請規定攝影者在開演期間不准使用閃光燈，以免破壞由舞台光所營造的氣氛。並且要「教育」攝影者，如何利用舞台光來照相。
二、請在劇場入口，明白宣示；戲已開演，須俟落幕之空檔方可入場。
三、請「教育」觀眾：有教養的觀眾，不在劇場裏吃零食。
這些規定，執行起來，也許會「趕走」一些觀眾，甚至會招致部份人士的反感，但筆者以為仍值得一試，因為明理者，究竟佔多數。否則，一旦我們的現代化劇場落成了，卻缺乏現代化的觀眾，豈非民族文化之羞？
