PRODUCTION Twelfth Night [Di shier ye]
Data Type：essay
Author：Yen, Joseph
Title：On Twelfth Night: Written for Chinese Culture College's Production [Guanyu Di shier ye wei wenhua xueyuan xijuxi dagongyan er zuo]
Source：Twelfth Night Performance Program
Place：Taipei
Publisher：Department of Theatre Arts, Chinese Culture College [Zhongguo wenhua xueyuan xiju xi]
Date：1980/5/7
Language：Chinese
Abstract：Youthful and festive, Twelfth Night is a romantic play fit for the Epiphany. Shakespeare turns conventional materials of "love's adventure" into a great comedy with intense drama and ingenious language.
閻振灜
美國楊百翰大學戲劇博士
現任：中國文化學院英文研究所所長
兼台大外文系教授
元月六日，耶穌聖誕後的第十二天，是所謂的「第十二夜」，也就是「主顯節」；在西俗中，有其宗教色彩的來源。英國伊利莎白時期繼承著文藝復興時代的遺風，使這個節日的活動特別熱鬧，浪漫風雅，饒富情趣。在我國，過了正月十五的「元宵節」之後，過年的氣氛算是正式告一段落；西俗中的「第十二夜」也是「慶祝聖誕的最後一個節目。許多王公貴族，都在這個日子舉行宴飲舞會，並請戲班子獻演大戲，連演幾場喜劇笑劇，大家熱鬧一番，討個皆大歡喜。
莎士比亞的《第十二夜》（Twelfth Night）這齣名劇，便是為配合當時「第十二夜」的慶祝活動而編而演的，所以該劇的劇名與劇情的發展沒有多大關係。雖說《第二十夜》這齣戲的劇名與劇情無關，但是傳統「第十二夜」這個節慶活動的特質，卻直接決定了莎氏《第十二夜》的旨趣。
「青春」、「歡樂」與「愛情」，是這個節慶的原始精神。當看了莎氏的《第十二夜》之後，我們的心中就會油然昇華起「第十二夜」這個節慶所強調的生命情調。莎氏的《第十二夜》似乎特別在展示「友情」、「愛情」、以及「手足之情」。沒有那份「情」，那有「青春」？那有「歡樂」？那有一季接一季的生命的繁華？
男女間的「愛情」，尤其是人世間最神奇最富動力的維生素。愛情可以使人高貴，愛情可以使人瘋狂，愛情可以使人荒唐可笑。莎氏的《第十二夜》，就是截取這樣一段曲折離奇的人生世態，來傳達那撲朔迷離的精靈──「愛情」。
當「愛情」的種子在一些人的心田播下，他們或王公貴族，他們或是販夫走卒，就跟著跳躍起來。他們有了活潑的生命，世間就有了動人的故事，如果真如莎士比亞所說：「世界就是一個舞台」，那麼一連串的故事因此就在這舞台上上演。你自己是一齣戲的演員，你自己又是另齣戲的觀眾。「戲中戲」交織著「戲中戲」，不同的戲劇格調代表著不同的人生境界，但是都是一場「戲」！
莎士比亞這位古今中外舉世無匹的不朽天才，他對人生有最精明的領悟，他透過戲劇這種藝術表達形式來宣洩人生的奧秘。《第十二夜》是他對生命透視的另一章見證，見證人性中那份「情」神秘！神奇！神通！
莎氏的《第十二夜》，是一齣浪漫喜劇。基本的素材取之於當時英國與歐洲大陸流行的一則傳奇故事。這類「愛情奇遇」（love-adventures）原本相當通俗，可是莎士比亞獨到「點鐵成金」的特技，鮮活了其中的「人」與「事」。據說人之初，是上帝「你儂我儂」用泥巴捏出來的，對著嘴巴吹了口氣，於是人的脈搏開始跳動，世界從此啟蒙，「創世紀」一篇遂告完成。莎士比亞就具備上帝這種化泥巴為血肉的本領，他的劇作泰半沿襲陳跡舊事，施以吹氣造化之功。莎氏的功力，自非常人可及；但是他卻一指點破了戲劇藝術的奧秘，是在使一個動人的故事獲得「重生」、「永生」！
莎士比亞的《第十二夜》，其創作的年代可能是在公元 1599 年；而在這一年的歲尾步入新的一年（1600 年）之際，於慶祝「第十二夜」的活動中搬上舞台。莎氏類似的這種喜劇，還有《無事自擾》（Much Ado about Nothing）及《如願》（As You Like It）。《第十二夜》的創作稍晚，學者們都相信這是莎氏喜劇中的最上乘之作。莎氏煥發的才情，使整個劇情、人物、語言水乳交流，流轉明快舒暢。啟幕時的音樂與結束時的歌唱，烘托出全劇的和煦氣氛，最後予人一種豁達開朗的人生觀照。
喜劇創作的高手，為求製造高度的喜劇張力，使劇情的發展鬆鬆緊緊，興起一波高起一波的喜劇效果，每每把喜劇情節和嚴肅情節交織一起。就這種結構的運用而言，莎士比亞的《第十二夜》可說流利酣暢，天衣無縫，遠在他的《無事自擾》之上。就戲劇語言上來說，伊利莎白時期的英國劇作家多已揚棄了傳統的押韻詩，而代以無韻詩（blank verse）來從事創作。不管押韻或無韻，戲劇中詩的語言的運用，常以其「雅」與「俗」的層次來刻劃劇中人不同身份的對比。我們研究莎士比亞，發現他也同樣作此追求。然而莎氏橫溢的才氣，使他能夠隨著劇情氣勢的運行，人物喜怒哀樂的流轉，把詩與散文的語言自然脫口而出，而觀眾依然「耳順」，不以為杵。例如《第十二夜》劇中那位闖蕩江湖的船長「出口成詩」，而大家閨秀的奧麗薇霞女伯爵居然降格以散文應對。這種情形，在莎士劇作中屢見不鮮，喜劇尤夥；但以《第十二夜》運用最妙，渾然天成，無懈可擊。
莎氏的《第十二夜》所呈現的是一個「有情的世界」。男女之「情」是「情中之情」，構成了全劇發展的主線；「手足之情」與「友情」引出了其他的副線。莎士比亞把不同心智層次的人物拋於「情海」之中；清者浮，濁者沉，全看個人生來的造化與修持。秀外慧中的薇娥拉（Viola），天生麗質，智勇兼備，他代表著真正的愛情是無私的奉獻，是屬「超凡之情」。正因為她的「情」之「不凡」，所以「不煩」──不為情苦！不為情惱，與薇娥拉形成對比的是伊利里亞公爵顎西諾（Orsino）和年輕富有的女伯爵奧麗薇霞那位貪求杯中物的叔父托培．貝爾區爵士（Sir Toby Belch）、庸碌的盎厥魯．哀求啟克爵士（Sir Andrew Aguecheek），還有奧麗薇霞那位虛浮的管家馬伏里奧（Malvolio），都已接近低等喜劇（Low Comedy），人物的造型，他們的「情」，當然也就更等而下之了。男女之「情」的歸宿就是「結婚」。「結婚」是人間喜劇的高潮，「結婚」是人間喜劇所期望的結局。莎士比亞完全忠於這一「人生事實」，在他所有的喜劇作品中，除了《空愛一場》（Love’s Labour’s Lost）之外，其他都是以「結婚」來作最後的收場。莎氏在《第十二夜》中，最後安排了薇娥拉和顎西諾公爵、奧麗薇霞女伯爵和薇娥拉之兄瑟巴士頭、托培爵士和奧麗薇霞的女僕瑪莉霞分別結成連理，對一切之「情」做了交待，娓娓融融，全劇告一結束。
莎劇中的人物一向極為繁複，不過《第十二夜》卻是他人物最少的劇本之一，在情節的變化中，共計十四個人物安排的相當勻稱。導演在處理這些人物時，應當特別注意分寸；尤其對其中低等喜劇人物的造型，不宜過份誇張，特別強調其身體動作，以免流為低俗笑劇（farce），破壞了一個高級喜劇應有的崇高與清澈。
談到對莎劇的藝術處理，所涉及的自然更加廣闊。其實四百年來，世界各地醉心莎氏劇藝的人，都在嘗試各種不同的表現手法，來詮釋玩味莎劇的內涵，使莎士比亞的劇藝與時俱進，益加光輝燦爛。中國文化學院戲劇系影劇組的師生，不辭這項神聖的藝術使命，一年一度有計劃有系統地把莎劇搬上舞台，舉行大公演，洵足令人欽佩。我謹在這裡向所有參與《第十二夜》演出的藝術工作者致敬，並預祝演出成功、觀眾踴躍，大家共同分享莎士比亞這 [來源闕漏]
美國楊百翰大學戲劇博士
現任：中國文化學院英文研究所所長
兼台大外文系教授
元月六日，耶穌聖誕後的第十二天，是所謂的「第十二夜」，也就是「主顯節」；在西俗中，有其宗教色彩的來源。英國伊利莎白時期繼承著文藝復興時代的遺風，使這個節日的活動特別熱鬧，浪漫風雅，饒富情趣。在我國，過了正月十五的「元宵節」之後，過年的氣氛算是正式告一段落；西俗中的「第十二夜」也是「慶祝聖誕的最後一個節目。許多王公貴族，都在這個日子舉行宴飲舞會，並請戲班子獻演大戲，連演幾場喜劇笑劇，大家熱鬧一番，討個皆大歡喜。
莎士比亞的《第十二夜》（Twelfth Night）這齣名劇，便是為配合當時「第十二夜」的慶祝活動而編而演的，所以該劇的劇名與劇情的發展沒有多大關係。雖說《第二十夜》這齣戲的劇名與劇情無關，但是傳統「第十二夜」這個節慶活動的特質，卻直接決定了莎氏《第十二夜》的旨趣。
「青春」、「歡樂」與「愛情」，是這個節慶的原始精神。當看了莎氏的《第十二夜》之後，我們的心中就會油然昇華起「第十二夜」這個節慶所強調的生命情調。莎氏的《第十二夜》似乎特別在展示「友情」、「愛情」、以及「手足之情」。沒有那份「情」，那有「青春」？那有「歡樂」？那有一季接一季的生命的繁華？
男女間的「愛情」，尤其是人世間最神奇最富動力的維生素。愛情可以使人高貴，愛情可以使人瘋狂，愛情可以使人荒唐可笑。莎氏的《第十二夜》，就是截取這樣一段曲折離奇的人生世態，來傳達那撲朔迷離的精靈──「愛情」。
當「愛情」的種子在一些人的心田播下，他們或王公貴族，他們或是販夫走卒，就跟著跳躍起來。他們有了活潑的生命，世間就有了動人的故事，如果真如莎士比亞所說：「世界就是一個舞台」，那麼一連串的故事因此就在這舞台上上演。你自己是一齣戲的演員，你自己又是另齣戲的觀眾。「戲中戲」交織著「戲中戲」，不同的戲劇格調代表著不同的人生境界，但是都是一場「戲」！
莎士比亞這位古今中外舉世無匹的不朽天才，他對人生有最精明的領悟，他透過戲劇這種藝術表達形式來宣洩人生的奧秘。《第十二夜》是他對生命透視的另一章見證，見證人性中那份「情」神秘！神奇！神通！
莎氏的《第十二夜》，是一齣浪漫喜劇。基本的素材取之於當時英國與歐洲大陸流行的一則傳奇故事。這類「愛情奇遇」（love-adventures）原本相當通俗，可是莎士比亞獨到「點鐵成金」的特技，鮮活了其中的「人」與「事」。據說人之初，是上帝「你儂我儂」用泥巴捏出來的，對著嘴巴吹了口氣，於是人的脈搏開始跳動，世界從此啟蒙，「創世紀」一篇遂告完成。莎士比亞就具備上帝這種化泥巴為血肉的本領，他的劇作泰半沿襲陳跡舊事，施以吹氣造化之功。莎氏的功力，自非常人可及；但是他卻一指點破了戲劇藝術的奧秘，是在使一個動人的故事獲得「重生」、「永生」！
莎士比亞的《第十二夜》，其創作的年代可能是在公元 1599 年；而在這一年的歲尾步入新的一年（1600 年）之際，於慶祝「第十二夜」的活動中搬上舞台。莎氏類似的這種喜劇，還有《無事自擾》（Much Ado about Nothing）及《如願》（As You Like It）。《第十二夜》的創作稍晚，學者們都相信這是莎氏喜劇中的最上乘之作。莎氏煥發的才情，使整個劇情、人物、語言水乳交流，流轉明快舒暢。啟幕時的音樂與結束時的歌唱，烘托出全劇的和煦氣氛，最後予人一種豁達開朗的人生觀照。
喜劇創作的高手，為求製造高度的喜劇張力，使劇情的發展鬆鬆緊緊，興起一波高起一波的喜劇效果，每每把喜劇情節和嚴肅情節交織一起。就這種結構的運用而言，莎士比亞的《第十二夜》可說流利酣暢，天衣無縫，遠在他的《無事自擾》之上。就戲劇語言上來說，伊利莎白時期的英國劇作家多已揚棄了傳統的押韻詩，而代以無韻詩（blank verse）來從事創作。不管押韻或無韻，戲劇中詩的語言的運用，常以其「雅」與「俗」的層次來刻劃劇中人不同身份的對比。我們研究莎士比亞，發現他也同樣作此追求。然而莎氏橫溢的才氣，使他能夠隨著劇情氣勢的運行，人物喜怒哀樂的流轉，把詩與散文的語言自然脫口而出，而觀眾依然「耳順」，不以為杵。例如《第十二夜》劇中那位闖蕩江湖的船長「出口成詩」，而大家閨秀的奧麗薇霞女伯爵居然降格以散文應對。這種情形，在莎士劇作中屢見不鮮，喜劇尤夥；但以《第十二夜》運用最妙，渾然天成，無懈可擊。
莎氏的《第十二夜》所呈現的是一個「有情的世界」。男女之「情」是「情中之情」，構成了全劇發展的主線；「手足之情」與「友情」引出了其他的副線。莎士比亞把不同心智層次的人物拋於「情海」之中；清者浮，濁者沉，全看個人生來的造化與修持。秀外慧中的薇娥拉（Viola），天生麗質，智勇兼備，他代表著真正的愛情是無私的奉獻，是屬「超凡之情」。正因為她的「情」之「不凡」，所以「不煩」──不為情苦！不為情惱，與薇娥拉形成對比的是伊利里亞公爵顎西諾（Orsino）和年輕富有的女伯爵奧麗薇霞那位貪求杯中物的叔父托培．貝爾區爵士（Sir Toby Belch）、庸碌的盎厥魯．哀求啟克爵士（Sir Andrew Aguecheek），還有奧麗薇霞那位虛浮的管家馬伏里奧（Malvolio），都已接近低等喜劇（Low Comedy），人物的造型，他們的「情」，當然也就更等而下之了。男女之「情」的歸宿就是「結婚」。「結婚」是人間喜劇的高潮，「結婚」是人間喜劇所期望的結局。莎士比亞完全忠於這一「人生事實」，在他所有的喜劇作品中，除了《空愛一場》（Love’s Labour’s Lost）之外，其他都是以「結婚」來作最後的收場。莎氏在《第十二夜》中，最後安排了薇娥拉和顎西諾公爵、奧麗薇霞女伯爵和薇娥拉之兄瑟巴士頭、托培爵士和奧麗薇霞的女僕瑪莉霞分別結成連理，對一切之「情」做了交待，娓娓融融，全劇告一結束。
莎劇中的人物一向極為繁複，不過《第十二夜》卻是他人物最少的劇本之一，在情節的變化中，共計十四個人物安排的相當勻稱。導演在處理這些人物時，應當特別注意分寸；尤其對其中低等喜劇人物的造型，不宜過份誇張，特別強調其身體動作，以免流為低俗笑劇（farce），破壞了一個高級喜劇應有的崇高與清澈。
談到對莎劇的藝術處理，所涉及的自然更加廣闊。其實四百年來，世界各地醉心莎氏劇藝的人，都在嘗試各種不同的表現手法，來詮釋玩味莎劇的內涵，使莎士比亞的劇藝與時俱進，益加光輝燦爛。中國文化學院戲劇系影劇組的師生，不辭這項神聖的藝術使命，一年一度有計劃有系統地把莎劇搬上舞台，舉行大公演，洵足令人欽佩。我謹在這裡向所有參與《第十二夜》演出的藝術工作者致敬，並預祝演出成功、觀眾踴躍，大家共同分享莎士比亞這 [來源闕漏]
