PRODUCTION The Tempest [Baofengyu]
Data Type：review
Author：sarawu
Title：I Love Wu Hsing-kuo's The Tempest [Baofengyu guanhougan zhi wo ai Wu Xingguo]
Source：sarawu's Blog
Publisher：Wretch [Wuming xiaozhan]
Date：2006/10/24
Language：Chinese
Abstract：The author recounts the experience of watching The Tempest in detail, especially the jingju elements. The author also pays tribute to Wu Hsing-kuo's theatrical achievements.
有的時候我覺得，每個領域之內的人要怎麼做，要做到什麼程度，才不會有愧於這個領域？張大春學長說：「小說家不能一輩子寫小說，真正重要的也許是，自己能為自己這一代人做些什麼？」那時候我還不太懂；看過城市舞台上演的《暴風雨》之後，吳興國離場時那昏暗燈光襯出的背景，我有了一股感動湧起的明白：
莎士比亞不能一輩子寫劇本，他為後世千千萬萬的編劇留下經典的寶山；吳興國先生不能一輩子唱戲，他將為後世千千萬萬的演員留下榜樣－成功建造戲劇界的巴別塔。
今天其實是個忙碌的一天，早上七點半就得從家裡出發，一路迢迢到了輔大對面的建國一路；這是為了我加入了輔大畢業學長經營主導的『爬格子作文教學團隊』培訓之後，第二次的現場實習教學觀摩，地點是在三重，但我必須先到輔大載文瀚一同去（他和我同是培訓學員）。經歷兩個小時小朋友活蹦亂跳的戰爭場面提前洗禮，10 點半我們便騎車折返回板橋；草草吃了一段午飯果腹後，便搭乘捷運匆匆趕到台北車站，我們下午與胡幼峰老師有一場師生座談。大學是四點鐘左右結束，我在重慶南路書店街逛了一陣，便匆匆搭上公車地達了台視對面的，城市舞台。
在遇到一連串驚喜與驚訝之後（遇見周華健也來看戲、以為琳茵鈺婷還在洗手間結果已進場、找到位置結果發現是在三樓等等），後總算是在開演前坐定。接著，暴風雨來臨。
前者是說我們不僅將舞台人員、道具的動線一覽無遺，也將隔幕之後的配樂人員看得一清二楚，後者當然是無法欣賞到演員表情的細膩轉折，以及翻滾特效的近距離震撼；但，即然這齣劇主打以徐克為總導演，也主打它華麗驚喜的全新音樂，所以算還是從音樂部份先談起。
這次使用的樂器有大提琴、笛、鑼、大鼓、琵琶、二胡等中西方樂器大匯集，十足的天馬行空，但配合起來竟也有令人激賞的、激烈撞擊出來的合諧，因為中國弦樂器多偏向輕靈、俊逸的音質，如果需要渾厚震撼，就必須藉助大鼓等的敲擊樂器作輔助；而大提琴這種渾厚卻又優雅低吟，不可否認的是中國樂器所缺乏，用來作為凝重的開場和氣氛的銜接十分合適。
而當然，傳統的京樂也並非淪落配角，表達暴風雨的驚濤駭浪、精靈與祖靈的對打、審判時的鬼哭神號，大鼓法鑼齊鳴，也完整的表現老戲迷印象裡最華麗聽覺享受。
而我認為最最特別的是，第二場開演時採用了傳統原住民的音樂，表達了卡利班原為荒島住民的心聲，十分傳神也十分有趣，更讓徐克導演不羈的想像力展露無疑。
儘管如此，《暴風雨》依舊是莎士比亞的封筆之作，活脫脫是一份西方劇本，所以當代傳奇劇場對於人名和大多數劇情方面保持對原著的尊重；所以在傳統西皮二黃、京字京韻的唱腔下，可以聽見諸如安東尼、米蘭達等洋化的名字，這是頗為有趣的地方。投射字幕上也顯示莎士比亞以古英語創作的原始版本劇本，再次表達當代傳奇對原著的尊重。
但回過頭來，當代也未因是改編自莎士比亞的劇本，而模糊掉京劇傳統的表演特徵。例如米蘭達在聽了父親波布羅訴說父女倆的身世後，情緒激動的嬌泣起來，展現的就是原汁原味的青衣哭腔；還有愛麗兒在舞台角落所插入有趣的旁白，充分顯現她花旦逗趣的一面。其次在第二場開始時，演出精靈以及祖靈的幻夢大戰，則是刀馬旦的傳統移植，不論是踢槍、圍攻、進退趨避、團攻合圍，就是傳統京劇的戰爭場面表現手法。
當然還有其他武生的打鬥翻滾、小生小旦談情說愛、水袖、兵器、飲食（這部份其實已做了改良）等等，讓偶爾也涉獵京劇的我也在這全新的劇本之中，品嗅到當代對傳統戲曲的珍重和運用。
最不能漏談的就是傳統戲曲中象徵式的動作意象，例如眾人肩手相連顯示在拉扯溺水之人上船，以翻滾跳躍表示地形崎嶇或內心情緒，水袖的舞動展現女性柔美細膩的情緒轉折；不過這已經脫離本劇的特色，屬於傳統京劇的表演特色了。
再來是道具，這齣戲不論是荒島、布帘、船槳、柴火、衣飾法杖等等無依不是經過精美的設計，配色上更結合人物的個性及華麗的需求，而在其中更不難看出中國傳統寫意主義的表演手法，例如以兩條長方布帳表示大船，以一條細布表示腳鐐，用大方布的擺動表示波濤洶湧的海面等等。
最後一個部份要談的是特效。既然是徐克導演出馬，宛如電影的聲光特效當然也是主秀之一；有一個是突然用大量的乾冰迸發製造淒風慘雨的情形，即使我坐在三樓，依舊有鋪面來微涼的水意，十足的讓人身歷其境（雖然此舉觸動了火災警報器），這個經驗實在難忘。
我印象最深刻的一幕，是吳興國先生摘下一切象徵具有魔法的衣物裝飾，映襯著昏黃孤寂的燈光緩步離場，那麼偉大之後深深的孤獨撞擊到我；吳興國先生終究是老了，儘管他受到多少人的愛戴，儘管他締造多麼偉大的戲劇史頁，他終究要放下當代傳奇、放掉演出機會、放棄掌聲燈光，其實，他為戲劇做得太多太多了。終場時一共謝幕了三次，我禁不住這偉大的感動起立鼓掌，是啊！復仇過後波布羅終究要還給所有人自由，因為如此他才能夠自己；我們不能因為對吳興國先生的喜愛而不給他離開的自由，不然那也是自己把自己困鎖在戲劇的象牙塔中。
莎士比亞不能一輩子寫劇本，他為後世千千萬萬的編劇留下經典的寶山；吳興國先生不能一輩子唱戲，他將為後世千千萬萬的演員留下榜樣－成功建造戲劇界的巴別塔。
今天其實是個忙碌的一天，早上七點半就得從家裡出發，一路迢迢到了輔大對面的建國一路；這是為了我加入了輔大畢業學長經營主導的『爬格子作文教學團隊』培訓之後，第二次的現場實習教學觀摩，地點是在三重，但我必須先到輔大載文瀚一同去（他和我同是培訓學員）。經歷兩個小時小朋友活蹦亂跳的戰爭場面提前洗禮，10 點半我們便騎車折返回板橋；草草吃了一段午飯果腹後，便搭乘捷運匆匆趕到台北車站，我們下午與胡幼峰老師有一場師生座談。大學是四點鐘左右結束，我在重慶南路書店街逛了一陣，便匆匆搭上公車地達了台視對面的，城市舞台。
在遇到一連串驚喜與驚訝之後（遇見周華健也來看戲、以為琳茵鈺婷還在洗手間結果已進場、找到位置結果發現是在三樓等等），後總算是在開演前坐定。接著，暴風雨來臨。
前者是說我們不僅將舞台人員、道具的動線一覽無遺，也將隔幕之後的配樂人員看得一清二楚，後者當然是無法欣賞到演員表情的細膩轉折，以及翻滾特效的近距離震撼；但，即然這齣劇主打以徐克為總導演，也主打它華麗驚喜的全新音樂，所以算還是從音樂部份先談起。
這次使用的樂器有大提琴、笛、鑼、大鼓、琵琶、二胡等中西方樂器大匯集，十足的天馬行空，但配合起來竟也有令人激賞的、激烈撞擊出來的合諧，因為中國弦樂器多偏向輕靈、俊逸的音質，如果需要渾厚震撼，就必須藉助大鼓等的敲擊樂器作輔助；而大提琴這種渾厚卻又優雅低吟，不可否認的是中國樂器所缺乏，用來作為凝重的開場和氣氛的銜接十分合適。
而當然，傳統的京樂也並非淪落配角，表達暴風雨的驚濤駭浪、精靈與祖靈的對打、審判時的鬼哭神號，大鼓法鑼齊鳴，也完整的表現老戲迷印象裡最華麗聽覺享受。
而我認為最最特別的是，第二場開演時採用了傳統原住民的音樂，表達了卡利班原為荒島住民的心聲，十分傳神也十分有趣，更讓徐克導演不羈的想像力展露無疑。
儘管如此，《暴風雨》依舊是莎士比亞的封筆之作，活脫脫是一份西方劇本，所以當代傳奇劇場對於人名和大多數劇情方面保持對原著的尊重；所以在傳統西皮二黃、京字京韻的唱腔下，可以聽見諸如安東尼、米蘭達等洋化的名字，這是頗為有趣的地方。投射字幕上也顯示莎士比亞以古英語創作的原始版本劇本，再次表達當代傳奇對原著的尊重。
但回過頭來，當代也未因是改編自莎士比亞的劇本，而模糊掉京劇傳統的表演特徵。例如米蘭達在聽了父親波布羅訴說父女倆的身世後，情緒激動的嬌泣起來，展現的就是原汁原味的青衣哭腔；還有愛麗兒在舞台角落所插入有趣的旁白，充分顯現她花旦逗趣的一面。其次在第二場開始時，演出精靈以及祖靈的幻夢大戰，則是刀馬旦的傳統移植，不論是踢槍、圍攻、進退趨避、團攻合圍，就是傳統京劇的戰爭場面表現手法。
當然還有其他武生的打鬥翻滾、小生小旦談情說愛、水袖、兵器、飲食（這部份其實已做了改良）等等，讓偶爾也涉獵京劇的我也在這全新的劇本之中，品嗅到當代對傳統戲曲的珍重和運用。
最不能漏談的就是傳統戲曲中象徵式的動作意象，例如眾人肩手相連顯示在拉扯溺水之人上船，以翻滾跳躍表示地形崎嶇或內心情緒，水袖的舞動展現女性柔美細膩的情緒轉折；不過這已經脫離本劇的特色，屬於傳統京劇的表演特色了。
再來是道具，這齣戲不論是荒島、布帘、船槳、柴火、衣飾法杖等等無依不是經過精美的設計，配色上更結合人物的個性及華麗的需求，而在其中更不難看出中國傳統寫意主義的表演手法，例如以兩條長方布帳表示大船，以一條細布表示腳鐐，用大方布的擺動表示波濤洶湧的海面等等。
最後一個部份要談的是特效。既然是徐克導演出馬，宛如電影的聲光特效當然也是主秀之一；有一個是突然用大量的乾冰迸發製造淒風慘雨的情形，即使我坐在三樓，依舊有鋪面來微涼的水意，十足的讓人身歷其境（雖然此舉觸動了火災警報器），這個經驗實在難忘。
我印象最深刻的一幕，是吳興國先生摘下一切象徵具有魔法的衣物裝飾，映襯著昏黃孤寂的燈光緩步離場，那麼偉大之後深深的孤獨撞擊到我；吳興國先生終究是老了，儘管他受到多少人的愛戴，儘管他締造多麼偉大的戲劇史頁，他終究要放下當代傳奇、放掉演出機會、放棄掌聲燈光，其實，他為戲劇做得太多太多了。終場時一共謝幕了三次，我禁不住這偉大的感動起立鼓掌，是啊！復仇過後波布羅終究要還給所有人自由，因為如此他才能夠自己；我們不能因為對吳興國先生的喜愛而不給他離開的自由，不然那也是自己把自己困鎖在戲劇的象牙塔中。
