PRODUCTION Mad Scenes [Fengkuang changjing]
Data Type：review
Author：Cai, Yi-yun
Title：Your Reasonable Insanity and My Senseless Foolishness? On Creative Society's Mad Scenes [Ni feng de you cengci wo sha de mei daoli ping Chuangzuoshe Fengkuang changjing Shashibiya jiancan]
Source：Tianya Forum [Tianya luntan]
Date：2002/12/27
Language：Chinese
Abstract：Metatheatrical and fragmentary, the production is visually striking but fails to evoke the audience's emotional response.
創作社《瘋狂場景》
12月19～21日臺北新舞臺
莎士比亞以錦心繡口的風格，建立連綴了一則又一則的人情世故，繁重的語言幾乎架構了莎氏整個劇場空間，諸如在命運撩撥下的愛情、權力、欲望、復仇等命題，都有一套將之表達、拆解、辯證的經典言辭。然而，莎氏既操弄語言也看穿語言對這個世界的乖謬捉弄，如《李爾王》一劇，已老的國王因為即將讓出權力，對巧言奉承的依賴與迷失，依恃語言擘畫了一個世界安頓自己，卻在真實的遭遇裡切身感受到自己早已被離棄。
以此為喻，莎氏一方面讓我們借著語言沉浸於戲中的真實，一方面又處處提醒看戲的我們別笑駡太甚，且看看自己真實的人生吧！
後設意味的舞臺場景
導演魏瑛娟「做戲」，也常採如此手法。此次將莎翁四大悲劇的片段集錦而成的《瘋狂場景》，從舞臺設計充滿後設意味（舞臺上再搭建一座戲臺、更衣化粧室在舞臺兩側、舞臺執行及控制者進行工作毫不掩藏），到演員某些臺詞與動作、情緒的相悖斷裂，都顯示出導演對這些劇場元素的利用與質疑。而魏瑛娟的劇場中，最常出現的語言不是言詞（words／discourse），反倒是人物造型及道具裝置構成的視覺畫面，或是放肆流動佔據整個劇場空間的音樂，以及演員肢體的姿勢與動作。如此說來，較之連篇累牘的臺詞敷演，善用多元劇場媒材的魏瑛娟，呈現的莎翁悲劇應該更引人入勝，更符合現代人（或說非以英語為母語者）的品味。
《瘋狂場景》共分五大段十八場，交織四出悲劇的某幕某場以完成一個主題。導演除了面對《馬克白》這個悲劇時，在結構及人物心理脈絡發展上處理得比較隱晦之外，其餘三出戲人物從正常到癲狂的動作（action）還算清楚。但從另一個角度來看，截斷摘取的某幕某場，加上演員輪流分飾扮演角色，使得觀眾難以藉由對莎翁筆下人物的預設想像，投射到角色中去同情理解，也難以透過演員對角色的詮釋產生較為完整一致的觀感。
去除情節的結構性，編導改以自己欲抒發的命題為中心，如強調「瘋狂」與「死亡」，並側重呈現人物迸發瘋狂或瀕臨死境的場景；表演方面亦與此呼應，演員進入舞臺上的表演框架中就是進入角色的開始，一腳踏出框架時，即剝離角色，在舞臺兩側的更衣化妝空間從容換裝，或同觀眾般地注視其它演員繼續進行的演出。觀眾在感受戲中角色與情境的同時，也不斷接受導演對「做戲瘋、看戲傻」此一觀念的暗示（此暗示與疏離效果的造成亦出現在框架兩側的跑馬字幕）。
剝離莎翁角色、觀者自覺主體
有一種給幼兒使用的有趣畫片，是畫者將某種圖像的線條隱去，但在隱去處用數字標好，幼兒只要將這些數位順序連接畫上，便可以一筆完成此圖像。我覺得魏瑛娟的這道悲劇簡餐與莎翁原著就存在著這種對應關係──魏氏將人物與情節的線條隱去，莎翁的不但線條清楚且著色豐富。
觀者或許不必忙於自己拿著一支筆去連綴莎翁描寫的人物情節，只要專心閱讀觀看就能流淚咒駡歡笑或低回；而魏氏自覺地讓觀者的主體性充斥著整個劇場空間（下半場還裝了一面直型長鏡照向觀眾），卻讓筆者無法對李爾王、馬克白夫人、奧賽羅或哈姆雷特等任何一個人物生發強烈情感。
儘管魏氏劇場裡的音樂及視覺風格強烈，自成一套美學，甚至這次找來肢障演員，拖行著殘缺之軀扮演李爾王，無一不是亟求藉由感官上的別致營造，挑戰顛覆觀眾的預設。然而，「印象」是短暫的，戲卻要撐上兩個小時！
教人津津有味地留連在劇院裡，不獲得滿足絕不輕易離去的質素是什麼？教人心馳神往、體驗前所未有的美學經驗又如何達成？筆者絕對無意對前衛劇場提出質疑，以引編導者往「媚俗從眾」方向趨攏，尤其這一位編導又是如此辛勤執著地做戲。
猶記年前因為筆者撰寫魏氏專就「動作」探索劇作的評論，偶遇時魏氏聊起，認為筆者不懂舞蹈亦看不懂她所想表達的「東西」──時至今日，筆者亦想說，既都為瘋傻，不能再說「你瘋的有層次，我傻的沒道理」──有些藝術傳達我們可以全盤皆不懂，卻能直感心性，有些卻必須訴諸情境、結構、人物的真實建構，觀眾的「懂」與「不懂」有時是編導的遺憾，有時卻也是編導的幸運。
12月19～21日臺北新舞臺
莎士比亞以錦心繡口的風格，建立連綴了一則又一則的人情世故，繁重的語言幾乎架構了莎氏整個劇場空間，諸如在命運撩撥下的愛情、權力、欲望、復仇等命題，都有一套將之表達、拆解、辯證的經典言辭。然而，莎氏既操弄語言也看穿語言對這個世界的乖謬捉弄，如《李爾王》一劇，已老的國王因為即將讓出權力，對巧言奉承的依賴與迷失，依恃語言擘畫了一個世界安頓自己，卻在真實的遭遇裡切身感受到自己早已被離棄。
以此為喻，莎氏一方面讓我們借著語言沉浸於戲中的真實，一方面又處處提醒看戲的我們別笑駡太甚，且看看自己真實的人生吧！
後設意味的舞臺場景
導演魏瑛娟「做戲」，也常採如此手法。此次將莎翁四大悲劇的片段集錦而成的《瘋狂場景》，從舞臺設計充滿後設意味（舞臺上再搭建一座戲臺、更衣化粧室在舞臺兩側、舞臺執行及控制者進行工作毫不掩藏），到演員某些臺詞與動作、情緒的相悖斷裂，都顯示出導演對這些劇場元素的利用與質疑。而魏瑛娟的劇場中，最常出現的語言不是言詞（words／discourse），反倒是人物造型及道具裝置構成的視覺畫面，或是放肆流動佔據整個劇場空間的音樂，以及演員肢體的姿勢與動作。如此說來，較之連篇累牘的臺詞敷演，善用多元劇場媒材的魏瑛娟，呈現的莎翁悲劇應該更引人入勝，更符合現代人（或說非以英語為母語者）的品味。
《瘋狂場景》共分五大段十八場，交織四出悲劇的某幕某場以完成一個主題。導演除了面對《馬克白》這個悲劇時，在結構及人物心理脈絡發展上處理得比較隱晦之外，其餘三出戲人物從正常到癲狂的動作（action）還算清楚。但從另一個角度來看，截斷摘取的某幕某場，加上演員輪流分飾扮演角色，使得觀眾難以藉由對莎翁筆下人物的預設想像，投射到角色中去同情理解，也難以透過演員對角色的詮釋產生較為完整一致的觀感。
去除情節的結構性，編導改以自己欲抒發的命題為中心，如強調「瘋狂」與「死亡」，並側重呈現人物迸發瘋狂或瀕臨死境的場景；表演方面亦與此呼應，演員進入舞臺上的表演框架中就是進入角色的開始，一腳踏出框架時，即剝離角色，在舞臺兩側的更衣化妝空間從容換裝，或同觀眾般地注視其它演員繼續進行的演出。觀眾在感受戲中角色與情境的同時，也不斷接受導演對「做戲瘋、看戲傻」此一觀念的暗示（此暗示與疏離效果的造成亦出現在框架兩側的跑馬字幕）。
剝離莎翁角色、觀者自覺主體
有一種給幼兒使用的有趣畫片，是畫者將某種圖像的線條隱去，但在隱去處用數字標好，幼兒只要將這些數位順序連接畫上，便可以一筆完成此圖像。我覺得魏瑛娟的這道悲劇簡餐與莎翁原著就存在著這種對應關係──魏氏將人物與情節的線條隱去，莎翁的不但線條清楚且著色豐富。
觀者或許不必忙於自己拿著一支筆去連綴莎翁描寫的人物情節，只要專心閱讀觀看就能流淚咒駡歡笑或低回；而魏氏自覺地讓觀者的主體性充斥著整個劇場空間（下半場還裝了一面直型長鏡照向觀眾），卻讓筆者無法對李爾王、馬克白夫人、奧賽羅或哈姆雷特等任何一個人物生發強烈情感。
儘管魏氏劇場裡的音樂及視覺風格強烈，自成一套美學，甚至這次找來肢障演員，拖行著殘缺之軀扮演李爾王，無一不是亟求藉由感官上的別致營造，挑戰顛覆觀眾的預設。然而，「印象」是短暫的，戲卻要撐上兩個小時！
教人津津有味地留連在劇院裡，不獲得滿足絕不輕易離去的質素是什麼？教人心馳神往、體驗前所未有的美學經驗又如何達成？筆者絕對無意對前衛劇場提出質疑，以引編導者往「媚俗從眾」方向趨攏，尤其這一位編導又是如此辛勤執著地做戲。
猶記年前因為筆者撰寫魏氏專就「動作」探索劇作的評論，偶遇時魏氏聊起，認為筆者不懂舞蹈亦看不懂她所想表達的「東西」──時至今日，筆者亦想說，既都為瘋傻，不能再說「你瘋的有層次，我傻的沒道理」──有些藝術傳達我們可以全盤皆不懂，卻能直感心性，有些卻必須訴諸情境、結構、人物的真實建構，觀眾的「懂」與「不懂」有時是編導的遺憾，有時卻也是編導的幸運。
