PRODUCTION Mad Scenes [Fengkuang changjing]
Data Type：news
Author：Li, Guang-jue
Title：Overthrowing the Market with Sincerity and Innovation: A Survey of Little Theatre in 2002 [Chengyi xinyi dianfu shichang 2002 xiaojuchang fengyun xiao hao]
Source：Star News [Xingbao]
Place：Taipei
Date：2002/12/28
Abstract：Theatre critics Hung Hung and Wang Mo-lin criticize the bias favoring grand productions yet think works in little theatre need improvement.
歷經去年納莉颱風與 911 恐怖攻擊事件後，今年的演出場次倒也增加不多，看來不景氣的陰霾仍持續籠罩台灣的藝文圈，但旺盛的戲劇創作力仍源源不絕地注入市場，劇場和觀眾的距離是否因作者的誠意而有所變化？或還是停留在「大戲大宣傳，小戲沒人看」的狀態？
文化拜拜 不足取
集詩人、導演於一身的鴻鴻，認為今年的商業大戲驚喜不多，就連耗資千萬的《八月雪》也無法表達精準的故事寓意，淪為交待故事及說教的劇本，相當可惜！資深劇評家兼導演的王墨林更不客氣的指出，高行健並無修行，對禪宗的體會絕對有限，《八月雪》頂多描出個形式罷了！也許是考量題材具有強烈的東方色彩，將來比較容易進軍國際，但回歸作戲本質的誠意，都跟國內其他商業戲團遇見同樣的問題，付出誠意來作戲卻都沒辦法真正掌握深層力量，反觀小劇團和兒童劇團沒有太大的包袱，便做出幾齣不錯的作品，鴻鴻認為「無獨有偶」劇團就令人感覺出他們作戲的精緻與誠懇，九歌兒童劇團《想飛的小孩》清新脫俗，值得肯定。
今年在實驗劇場集結國內八個小劇團作品的「寶島地震帶實驗劇展」，猶如影展般地目不暇給，也著實藉小劇場的反動思考挑戰觀眾的文化素養。鴻鴻覺得在這次劇展中，觀眾可發現像「莎妹」或「渥客」及自己帶領的「密獵者」，都有絕對的新意在裡頭。王墨林則對此採取保留的態度，他認為台灣到現在都沒有一個真正專業的劇團，觀眾又太仰賴儀式性的文化拜拜，像日本不特定辦展，因為當地都有相當多的戲院都會演出經典作品，文化活動又相當的多，觀眾能相互觀摩作品，許多創作的精神自然保留在裡頭，台灣這方面仍有待大家的努力。
華山藝文 多關愛
王墨林語重心長地表示：「其實台灣現階段的隱憂，就是觀眾本身沒有進步，難怪會看不見作者的退步。」坊間對藝術的認知亦有限，王墨林更以經濟學中「劣幣驅逐良幣」的說法來解釋這層關係，大家都看不見真正專業，自然也就無從比較起。加上許多創作者都太以島國心態自居，想做格局大的東西，卻又無法引起真正的共鳴，王墨林以魏瑛娟的新戲《瘋狂場景──莎士比亞悲劇簡餐》為例，結合莎翁的四大悲劇成一齣劇，野心夠強但文本的力量則過於薄弱，總體來說稍嫌可惜，否則以魏瑛娟的品質不應只有這樣。
最後論及國內場地時，鴻鴻認為國內最缺容納三到五百人的中型場地，至於小型場地則是充裕了，就看大家會不會利用。王墨林也指出反正會用上大型場地的團體也有限，倒不如多對目前藝文活動的集散地「華山藝文中心」多加關愛，一個華山可以抵十個牯嶺街小劇場，只要稍加整修軟體設備，相信華山的未來，更能為藝文團體帶來無限創作的空間。
文化拜拜 不足取
集詩人、導演於一身的鴻鴻，認為今年的商業大戲驚喜不多，就連耗資千萬的《八月雪》也無法表達精準的故事寓意，淪為交待故事及說教的劇本，相當可惜！資深劇評家兼導演的王墨林更不客氣的指出，高行健並無修行，對禪宗的體會絕對有限，《八月雪》頂多描出個形式罷了！也許是考量題材具有強烈的東方色彩，將來比較容易進軍國際，但回歸作戲本質的誠意，都跟國內其他商業戲團遇見同樣的問題，付出誠意來作戲卻都沒辦法真正掌握深層力量，反觀小劇團和兒童劇團沒有太大的包袱，便做出幾齣不錯的作品，鴻鴻認為「無獨有偶」劇團就令人感覺出他們作戲的精緻與誠懇，九歌兒童劇團《想飛的小孩》清新脫俗，值得肯定。
今年在實驗劇場集結國內八個小劇團作品的「寶島地震帶實驗劇展」，猶如影展般地目不暇給，也著實藉小劇場的反動思考挑戰觀眾的文化素養。鴻鴻覺得在這次劇展中，觀眾可發現像「莎妹」或「渥客」及自己帶領的「密獵者」，都有絕對的新意在裡頭。王墨林則對此採取保留的態度，他認為台灣到現在都沒有一個真正專業的劇團，觀眾又太仰賴儀式性的文化拜拜，像日本不特定辦展，因為當地都有相當多的戲院都會演出經典作品，文化活動又相當的多，觀眾能相互觀摩作品，許多創作的精神自然保留在裡頭，台灣這方面仍有待大家的努力。
華山藝文 多關愛
王墨林語重心長地表示：「其實台灣現階段的隱憂，就是觀眾本身沒有進步，難怪會看不見作者的退步。」坊間對藝術的認知亦有限，王墨林更以經濟學中「劣幣驅逐良幣」的說法來解釋這層關係，大家都看不見真正專業，自然也就無從比較起。加上許多創作者都太以島國心態自居，想做格局大的東西，卻又無法引起真正的共鳴，王墨林以魏瑛娟的新戲《瘋狂場景──莎士比亞悲劇簡餐》為例，結合莎翁的四大悲劇成一齣劇，野心夠強但文本的力量則過於薄弱，總體來說稍嫌可惜，否則以魏瑛娟的品質不應只有這樣。
最後論及國內場地時，鴻鴻認為國內最缺容納三到五百人的中型場地，至於小型場地則是充裕了，就看大家會不會利用。王墨林也指出反正會用上大型場地的團體也有限，倒不如多對目前藝文活動的集散地「華山藝文中心」多加關愛，一個華山可以抵十個牯嶺街小劇場，只要稍加整修軟體設備，相信華山的未來，更能為藝文團體帶來無限創作的空間。
