PRODUCTION Othello [Zhenfeng duijue]
Data Type：review
Author：echocd
Title：080922 Godot Theatre Company's Othello [090922 Guotuo juchang Zhenfeng duijue-Othello]
Source：Audience's Words [Taixia renyu]
Publisher：Yam Blog
Date：2008/11/3
Language：Chinese
Abstract：The reviewer analyzes the script, directing, actors, the stage, music and lighting.
劇名：《針鋒對決-Othello》
團體：果陀劇場
時間：2008/09/22 19：30 PM
地點：城市舞台
前場：奧塞羅－李立群 伊阿茍－金士傑 苔斯狄蒙娜－蔡燦得 凱西歐－何戎 愛米莉亞－呂曼茵 羅德列哥－舒宗浩 勃拉班修－鄧志鴻 蒙太諾－巨炮等
製作：原著－莎士比亞 修編－李立群、金士傑、梁志民、王友輝 導演－梁志民 舞臺設計－高豪杰 燈光設計－曹安徽 服裝造型設計－靳萍萍
劇本
莎士比亞四大悲劇之一《奧塞羅 Othello》，刻劃「嫉妒」於人性的負面影響，由於主題明確，情節發展單一－即伊阿茍毁滅奧塞羅，故人物角色突出於事件之上，伊阿茍的陰沉詭詐、奧賽羅正直自卑，鮮明性格清晰可見，而內在性格得以分明，絕大部分使用語言來表現，特別是大段獨語、旁白之時，人物心思、行動從中和盤托出，角色形象亦在言語中逐漸成形。
所謂「針鋒相對」，不在主角你來我往的口舌爭辯，而是善惡立場的不一，大量各持己見自剖心境的說白實為必要。莎劇語言特色，往往在平白直述的語義上增添許多形容修辭、豐富想像譬喻，使句子顯得長篇且華麗。果陀《針鋒對決-Othello》劇本以梁實秋中譯本為基礎，保留大塊獨白、繁複修辭語句，例如：
導演
劇中伊阿茍多次大篇幅的獨白，與換幕切合的恰到好處（又，第二道幕後上演著苔斯狄蒙娜私奔、奧賽羅－苔斯狄蒙娜結婚，舞臺前方伊阿茍獨立，冷冷的如鷹狩獵。快速多重的敘事手法，增加伊獨語畫面，同時交待前情），其陰暗內心，只有幕降、隱身在黑暗才顯露，又因亳不隱瞞地攤在觀眾面前，不意間眾人竟成共犯；奧賽羅和勃拉班修法庭一場，導演讓兩人面對觀眾各述己見，此刻觀者又化身具象的裁判。觀眾從原本旁觀看劇，無知覺地，參與了劇中行動，成為隱形的劇中人。
最後結局，安排奧賽羅－苔斯狄蒙娜倒臥床上，伊阿茍被絞死半空中，背景響起壯大音樂至終場。這畫面過於驚悚，導演似乎要人親眼目睹，善惡兩方因嫉妒招致死亡的血淋淋慘案，頗有「惡有惡報」教訓意味。只是如此設計稍嫌刻意。
舞臺美術
《針鋒對決-Othello》演繹嫉妒如何導致瘋狂和毁滅，走向煉獄般不可挽回的悲劇，劇中種種皆不見希望，或有鑑於此，舞臺、燈光、音樂各設計上均呈現一股令人不安、喘不過氣的氣氛。音樂部分，也許著眼全劇主角間交手（也是劇場界重量級演員的過招），開場、下半場啟幕、終場音樂聲勢震撼，企圖營造巨大壯闊之感，置觀眾於其中載浮載沉。伊阿茍獨白，背景傳來印度引蛇人悠悠笛聲，這笛聲伴隨著伊阿茍賣乖話語幻化毒蛇般將鑽噬進聽者骨子裡。
舞臺投影布幕的海浪圖像，隨著劇情進展，由開始的規律起伏波浪，漸漸變化成不可辨的奇異形狀，用色亦越顯強烈，詭譎變形圖狀暗喻人心難測。街道樓房如積木般依場景需要不斷地分合重組，巨大塊狀移動換景，卻不失簡便；佈景以灰色為主，不見明亮色彩，從中亦不見希望。
打在兩個主角身上的燈光各有深意，伊阿茍展現陰沉心計、準備見縫插針時，多採綠、藍冷色系，示意森冷幽邃不可捉摸；相對冷燈系之不寒而慄，投射奧賽羅多是紅色，這紅色可以是熱情，說明他個性中的溫暖；或怒火，如中場結束前，奧和伊一前一後走向舞臺中央後方的紅色閃燈，配合著氣勢壯大的音樂，那盞燈無寧更像嫉妒煉獄之火；更常見的是死亡宣告，如苔斯狄蒙娜、奧賽羅、伊阿茍先後喪命，全場紅光籠罩。
值得一提是，伊阿茍幾處獨語或指使他人時，地上呈現九宮格正方形光影，人立於其上彷彿立足棋盤，棋盤狀燈光代表伊阿茍縝密佈局的心思，苔斯狄蒙娜、凱西歐、愛米莉亞、羅德列哥等人，都是他用來鬥垮奧賽羅的棋子而已。九宮格狀燈光作了最佳的無聲劇情詮釋。
演員
李立群、金士傑透過服裝造型設計的假髮、假鼻子、臉部特殊化妝而變身外國臉孔，費力妝扮不單是接近人物設定，更有助脫離「觀看李立群、金士傑」印象。兩人表演最迷人之處在於口條。僅僅說臺詞，其中已飽含張力，雙雙說話的輕重快慢、抑揚頓挫，分寸精準拿捏，著實享受。除金士傑於第一場同羅德列哥的對話，速度稍快，必須高度專注才能聽清楚外，其餘皆得當；李立群說白一路低沉有力，重點字句刻意放慢、加重，直到嫉妒心起、憤怒繼而殺妻，才出現較大的聲音起伏，不過，相較本劇搶眼的反派角色，其肢體語言要來得收斂許多。
其他演員，蔡燦得受了奧賽羅冤枉時的不可置信、傷心落淚、哽咽委屈、臨死掙扎的情緒變化層次明顯，呂曼茵揭開真相時幾近歇斯底里的表現，舒宗浩忠厚老實外型很對被伊阿茍耍得團團轉的傻氣，稱職綠葉表現均不可忽視。
莎士比亞《奧賽羅》文摘：
第四幕 第三景
德：……伊米利亞，世界上有如此無恥的辱沒丈夫的女人麼？
伊：這樣的女人也是有的，無疑的。
德：縱有世界大的利益，你願幹這樣的事麼？
伊：怎麼，你不幹麼？
德：不，我對光天發誓！
伊：我也不能在光天化日之下幹這事，我要幹也是在暗中去幹。
德：有世界大的利益，你便幹這樣的事嗎？
伊：世界是很大的東西；為了這樣一樁小罪惡，這是很大的代價了。
德：說真的，我不信你肯幹。
伊：說真的，我信我一定幹，幹完之後再圖補救。當然，僅僅為了一隻聯鎖指環，幾尺蔴紗，幾件袍子，裙子，帽子等等的小恩小惠，我是不幹這事的；但是若把全世界都給我，誰不願令丈夫做烏龜隨後再令他做皇帝？我甘願因此冒入地獄的危險哩！
德：雖為了世界大的利益，我若犯這樣的錯誤，天罰我。
伊：怎麼，錯誤也不過是世人眼中的一樁錯誤；既為了你的辛苦而把全世界賠補給你，那錯誤也便成為你自己的世界中的一樁錯誤，你自可很快的糾正過來。
德：我不信有這樣的女人。
伊：有的是，足有一打；還有更多的，足夠把她們換來的世界給充滿私生子。
（梁實秋譯，《莎士比亞叢書 中英對照 四大悲劇》，遠東，1999 年 10 月版，頁 213）
團體：果陀劇場
時間：2008/09/22 19：30 PM
地點：城市舞台
前場：奧塞羅－李立群 伊阿茍－金士傑 苔斯狄蒙娜－蔡燦得 凱西歐－何戎 愛米莉亞－呂曼茵 羅德列哥－舒宗浩 勃拉班修－鄧志鴻 蒙太諾－巨炮等
製作：原著－莎士比亞 修編－李立群、金士傑、梁志民、王友輝 導演－梁志民 舞臺設計－高豪杰 燈光設計－曹安徽 服裝造型設計－靳萍萍
劇本
莎士比亞四大悲劇之一《奧塞羅 Othello》，刻劃「嫉妒」於人性的負面影響，由於主題明確，情節發展單一－即伊阿茍毁滅奧塞羅，故人物角色突出於事件之上，伊阿茍的陰沉詭詐、奧賽羅正直自卑，鮮明性格清晰可見，而內在性格得以分明，絕大部分使用語言來表現，特別是大段獨語、旁白之時，人物心思、行動從中和盤托出，角色形象亦在言語中逐漸成形。
所謂「針鋒相對」，不在主角你來我往的口舌爭辯，而是善惡立場的不一，大量各持己見自剖心境的說白實為必要。莎劇語言特色，往往在平白直述的語義上增添許多形容修辭、豐富想像譬喻，使句子顯得長篇且華麗。果陀《針鋒對決-Othello》劇本以梁實秋中譯本為基礎，保留大塊獨白、繁複修辭語句，例如：
「地獄和黑夜所孕育出一個孩子，他名字叫做罪惡，將要誕生在宇宙的光明中……」
「您要留心『嫉妒』啊，那是一頭長了綠色眼睛的怪物，它不會一口把你吞了，可是卻會一刀一刀地把人給凌遲。」
「多疑的人不需要什麼理由，只是為了嫉妒而嫉妒，嫉妒是一個憑空而來、自生自長的怪物。」
「我要像北風一樣自由的說話……」
並刪整中譯本過於瑣碎的段落，使之適宜舞臺演出，貼近現代說話方式，對於莎劇語言與現代口語之間的轉化修編，可謂流暢無生硬。「您要留心『嫉妒』啊，那是一頭長了綠色眼睛的怪物，它不會一口把你吞了，可是卻會一刀一刀地把人給凌遲。」
「多疑的人不需要什麼理由，只是為了嫉妒而嫉妒，嫉妒是一個憑空而來、自生自長的怪物。」
「我要像北風一樣自由的說話……」
導演
劇中伊阿茍多次大篇幅的獨白，與換幕切合的恰到好處（又，第二道幕後上演著苔斯狄蒙娜私奔、奧賽羅－苔斯狄蒙娜結婚，舞臺前方伊阿茍獨立，冷冷的如鷹狩獵。快速多重的敘事手法，增加伊獨語畫面，同時交待前情），其陰暗內心，只有幕降、隱身在黑暗才顯露，又因亳不隱瞞地攤在觀眾面前，不意間眾人竟成共犯；奧賽羅和勃拉班修法庭一場，導演讓兩人面對觀眾各述己見，此刻觀者又化身具象的裁判。觀眾從原本旁觀看劇，無知覺地，參與了劇中行動，成為隱形的劇中人。
最後結局，安排奧賽羅－苔斯狄蒙娜倒臥床上，伊阿茍被絞死半空中，背景響起壯大音樂至終場。這畫面過於驚悚，導演似乎要人親眼目睹，善惡兩方因嫉妒招致死亡的血淋淋慘案，頗有「惡有惡報」教訓意味。只是如此設計稍嫌刻意。
舞臺美術
《針鋒對決-Othello》演繹嫉妒如何導致瘋狂和毁滅，走向煉獄般不可挽回的悲劇，劇中種種皆不見希望，或有鑑於此，舞臺、燈光、音樂各設計上均呈現一股令人不安、喘不過氣的氣氛。音樂部分，也許著眼全劇主角間交手（也是劇場界重量級演員的過招），開場、下半場啟幕、終場音樂聲勢震撼，企圖營造巨大壯闊之感，置觀眾於其中載浮載沉。伊阿茍獨白，背景傳來印度引蛇人悠悠笛聲，這笛聲伴隨著伊阿茍賣乖話語幻化毒蛇般將鑽噬進聽者骨子裡。
舞臺投影布幕的海浪圖像，隨著劇情進展，由開始的規律起伏波浪，漸漸變化成不可辨的奇異形狀，用色亦越顯強烈，詭譎變形圖狀暗喻人心難測。街道樓房如積木般依場景需要不斷地分合重組，巨大塊狀移動換景，卻不失簡便；佈景以灰色為主，不見明亮色彩，從中亦不見希望。
打在兩個主角身上的燈光各有深意，伊阿茍展現陰沉心計、準備見縫插針時，多採綠、藍冷色系，示意森冷幽邃不可捉摸；相對冷燈系之不寒而慄，投射奧賽羅多是紅色，這紅色可以是熱情，說明他個性中的溫暖；或怒火，如中場結束前，奧和伊一前一後走向舞臺中央後方的紅色閃燈，配合著氣勢壯大的音樂，那盞燈無寧更像嫉妒煉獄之火；更常見的是死亡宣告，如苔斯狄蒙娜、奧賽羅、伊阿茍先後喪命，全場紅光籠罩。
值得一提是，伊阿茍幾處獨語或指使他人時，地上呈現九宮格正方形光影，人立於其上彷彿立足棋盤，棋盤狀燈光代表伊阿茍縝密佈局的心思，苔斯狄蒙娜、凱西歐、愛米莉亞、羅德列哥等人，都是他用來鬥垮奧賽羅的棋子而已。九宮格狀燈光作了最佳的無聲劇情詮釋。
演員
李立群、金士傑透過服裝造型設計的假髮、假鼻子、臉部特殊化妝而變身外國臉孔，費力妝扮不單是接近人物設定，更有助脫離「觀看李立群、金士傑」印象。兩人表演最迷人之處在於口條。僅僅說臺詞，其中已飽含張力，雙雙說話的輕重快慢、抑揚頓挫，分寸精準拿捏，著實享受。除金士傑於第一場同羅德列哥的對話，速度稍快，必須高度專注才能聽清楚外，其餘皆得當；李立群說白一路低沉有力，重點字句刻意放慢、加重，直到嫉妒心起、憤怒繼而殺妻，才出現較大的聲音起伏，不過，相較本劇搶眼的反派角色，其肢體語言要來得收斂許多。
其他演員，蔡燦得受了奧賽羅冤枉時的不可置信、傷心落淚、哽咽委屈、臨死掙扎的情緒變化層次明顯，呂曼茵揭開真相時幾近歇斯底里的表現，舒宗浩忠厚老實外型很對被伊阿茍耍得團團轉的傻氣，稱職綠葉表現均不可忽視。
莎士比亞《奧賽羅》文摘：
第四幕 第三景
德：……伊米利亞，世界上有如此無恥的辱沒丈夫的女人麼？
伊：這樣的女人也是有的，無疑的。
德：縱有世界大的利益，你願幹這樣的事麼？
伊：怎麼，你不幹麼？
德：不，我對光天發誓！
伊：我也不能在光天化日之下幹這事，我要幹也是在暗中去幹。
德：有世界大的利益，你便幹這樣的事嗎？
伊：世界是很大的東西；為了這樣一樁小罪惡，這是很大的代價了。
德：說真的，我不信你肯幹。
伊：說真的，我信我一定幹，幹完之後再圖補救。當然，僅僅為了一隻聯鎖指環，幾尺蔴紗，幾件袍子，裙子，帽子等等的小恩小惠，我是不幹這事的；但是若把全世界都給我，誰不願令丈夫做烏龜隨後再令他做皇帝？我甘願因此冒入地獄的危險哩！
德：雖為了世界大的利益，我若犯這樣的錯誤，天罰我。
伊：怎麼，錯誤也不過是世人眼中的一樁錯誤；既為了你的辛苦而把全世界賠補給你，那錯誤也便成為你自己的世界中的一樁錯誤，你自可很快的糾正過來。
德：我不信有這樣的女人。
伊：有的是，足有一打；還有更多的，足夠把她們換來的世界給充滿私生子。
（梁實秋譯，《莎士比亞叢書 中英對照 四大悲劇》，遠東，1999 年 10 月版，頁 213）
