這次，換誰演《馬克白》？！莎士比亞名劇《馬克白》（Macbeth）對台灣觀眾而言，並不陌生，日本大導演黑澤明改編的《蜘蛛巢城》、把台灣京劇帶進國際舞台的當代傳奇劇場創團作《慾望城國》，都是馬克白各種身姿的喃喃獨語。你怎麼看這個充滿矛盾性格卻又受慾望之魔驅使的將領靈魂的深處？到底是巫神的命定，還是慾望的沉淪？

此次演出展現跨文化的多重風貌。為賦予莎劇當代新意，相較於以往國內劇團傾向以平劇身段和動作來搬演莎劇，本次演出的創作重心，將摘取當代前衛劇場的意象式表演風格，摻揉日本能劇、歌舞伎在肢體上高度儀式性、象徵性和簡潔性等特色，再與傳統莎劇伊莉莎白時代的大膽、強烈、誇張、活力十足的表演風格碰撞在一起，把三種乍看之下相互衝突的表演風格融為一體，發展出一種全新的演出可能性。導演試圖結合東西方戲劇及劇場特色，挖掘超越種族與文化界限的全新表演語彙，藉以體現莎劇角色內心最深沉的情感和慾望。

相較於以往《馬克白》的詮釋多以血腥、陰謀為主要基調，此次演出將呈現各個相互衝突元素並存的美學風格。在血腥、陰謀中融合神聖與美感，試圖統合貌似對立的多樣氛圍、意念與舞台構圖元素。完成「既恐怖又美麗」的一場野心饗宴。例如女巫們不是在黑暗、潮濕、充滿污泥的窪地棲息，而是施展於莊嚴的祭壇；他（她）們的造型雪白，邪惡中夾帶迷人而充滿誘惑的外表。又透過女巫在第四幕最後出場的舞蹈，先是莊嚴的儀式之舞，但隨著音樂的節奏愈來愈快，漸轉為邪惡的「群魔亂舞」。又如戰爭場景的音樂，則以台灣「優人神鼓」之鑼鼓聲為主調，佐以日本鬼太鼓為輔，共同編織出一幅既緊迫又肅穆的神聖戰爭氛圍，代替了傳統那種深具復仇，血腥剛猛的陣戰風貌。

本劇將超越特定時空地域與單一文化，建構「東方與西方並存、古代與現代交錯」的舞台環境與場景。例如古莎劇的空間配合上富現代感的舞台版片；日本武士的肢體語言融合古典莎劇的表演元素等等……，藉跨文化的體質衝撞出更具表現力的舞台語彙。景觀效果將展示以莎士比亞時代空蕩的突出式舞台結構，各種元素與線條配搭將呈現簡潔與乾淨的視覺效果。舞台上大多時候是空無一物，僅利用少許道具擺設，和數塊長形版片與燈光的各式組合，暗示場景的變換，取代強調細節的寫實景觀：譬如戰爭場景，透過人物之間的排列調度，及其與簡單的兵器、旗幟的相互組合，來形成兵馬倥傯、層層包圍馬克白的「逼宮」意象……凡此皆顯示本劇力求創新的格局。