PRODUCTION A Midsummer Night's Dream [Retian hanmian]
Data Type：review
Author：Chang, Chi-feng
Title：A Midsummer Night's Dream Is Full of Smell of Youth [Qingchun de qiwei sijie manman shi Retian hanmian]
Source：Performing Arts Review [PAR biaoyan yishu]
Publisher：National Culture and Arts Foundation [Caituan faren guojia wenhua yishu jijinhui]
Date：2013/11/9
Language：Chinese
Abstract：The best of the play is its language. Wu Ming-lun and the Taiwanese advisor Lu Zhi-jie are in great command of Taiwanese’s sounds, logic and culture. Lines are rhymed yet faithful to the original, showing the younger generation’s skillful, confident and innovative use of the language. The essay also mentions the artful arrangement of music and room for improvement.
立冬之後的高雄，天氣依然晴暖如夏。駁二特區上演《熱天酣眠》，更加碼地把夏日氣息帶入劇場，舞臺上各個追夢人渾身發射出的無盡揮霍的青春氣息，則不啻宣告：夢中之情，何必非真！
阮劇團是嘉義囝仔回鄉打拼組成的在地劇團，雙腳踏在泥土裡耕耘十年，形貌漸顯，風格隱然成形。《熱天酣眠》改編自莎劇《仲夏夜夢》，是該團「經典改編」計畫第三號作品，以在地文化與元素為改編經緯，不論人事地物－當然還有最重要的語言，都呈現出他們的青春思考與熱情衝力。於是，全劇就在嘉義山海宮廟公酣眠時展開。
山神公和海神婆彼此爭勝、互不相讓，二神各有隨侍好爺及水水，好爺託夢廟公，指明作醮時山神公要看的戲。地方富豪陳金水到宮中祈求神明保佑，希望女兒阿美有好姻緣，因此牽引出該劇情愛主線：阿美、茶米、零星仔、Helen 四人之間的糾纏與被捉弄。阿美和零星仔私奔到山上，前男友茶米對其舊情不捨，阿美好友 Helen 則對茶米苦苦追求，茶米套出阿美在山上的訊息，要 Helen 帶他上山。於是，四人就在夜黑霧迷的山神公管轄的深山林內，上演「你愛我，我愛妳，他不愛我，我不愛她」（導演語）的真心絕情大對抗。
同樣的夜，廟公一行人也在山上排練作醮大戲《西廂記》。山神公為了捉弄海神媽，命好爺以「奇蟬火金姑」讓海神媽愛上醒來後睜眼所看到的，因此廟公雀屏中選，享受旗艦級的愛情。同時，山神公目睹 Helen 的真心及茶米絕情，因而也要好爺使用「奇蟬火金姑」，讓 Helen 獲得茶米的愛。哪曉得陰錯陽差，在好爺施弄下，茶米、零星仔同時愛上 Helen，阿美反而沒人愛－盲目的愛情追逐反向開展。之後，山神公看夠了神人所鬧的混亂，以解藥解開海神媽的愛情迷惑，也要好爺去處理凡人的關係。海神媽恢復了，但是凡人們卻呈現出另一種糾纏與交錯：四人無分性別彼此愛戀……夜去日曉，作醮大戲也在混亂中有驚無險地上演完畢。一切彷彿都隨迷霧散去而清朗圓滿。
最後的最後，廟公依舊如開場時睡在長條椅上，好爺依舊託夢。原來，這所有的所有，都不過是廟公炎炎熱天裡的一場酣眠。
《熱天酣眠》劇本改編歷時將近一年，刻意而巧妙地把全劇置放到神明、嘉義、宮廟、作醮、演戲、廟公等在地脈絡中，一切由廟公夢中受神明指示作醮演戲開始，使上述脈絡合理、有機地聯結成一個網絡，所有情節就在這網絡中伸展進行。劇本語言應該是吳明倫、盧志杰等人著力最深之處，也是此次演出最堅固的基礎，而這在在都植基於臺語語脈、臺語思考與臺語文化。《熱天酣眠》語言精彩之處，不僅在多元流暢地運用臺語語辭、語句與文法，更令人擊節的是，臺詞不僅能不偏離原劇內容，更能在臺語語脈中押韻鬥句！如果說綠光劇團《清明時節》的語言運用與編創，在臺語舞臺劇發展上具有成果累積與精緻展現的里程碑意義，《熱天酣眠》舞臺語言所標誌的，是另一種里程碑面向：年輕一代對於臺語運用的嫻熟、自信與創發。巧的是，盧志杰參與前者演出，並擔任後者的臺語指導。這樣的組合與發展，實在令人深深期待。
導演陳信伶對表演基調的設定與劇本脈絡相互呼應，全劇節奏流暢，展現一種「粉青春的臺」。這使得演員能夠在此基調上更加地青春恣肆，在表達精確、轉換精準的肢體語言中，表象生猛結實卻又力道迴環柔婉、內裡精雕細琢地構築出結合臺灣在地與時下青春的繽紛風情。只是，上半場劇團排戲的比重似乎過高，演員不免陷入展技泥淖，同時也掩蓋情愛主線的發展；下半場最後對於四個角色交錯交纏的情愛安排，雖有別於原劇，但卻正與現今實況對話，令人眼睛一亮，然而場上似乎僅略略交代，未免可惜。至於作醮大戲為何是《西廂記》？至今仍難理解，該劇似乎不太是臺灣廟會演戲的劇目，應該還有適合的劇目可供發揮。
此外，該劇的音樂設定也令人印象深刻，不論〈四季紅〉、〈墓仔埔也敢去〉及其他臺語歌曲，一方面與角色處境相應，另一方面在整體聽覺上，與視覺、語言一同形構出完整的臺灣意象。
這樣的改編，不僅充滿濃濃的在地氣息，其實也很有戲曲 fu。如果－其實很想真的看到－可以在嘉義地頭、神明作醮場合中，看到阮劇團和歌仔戲團分別以《熱天酣眠》的舞臺劇版和歌仔戲版拚臺相絞，相信應該更能夠落實「在地」意涵吧。
阮劇團是嘉義囝仔回鄉打拼組成的在地劇團，雙腳踏在泥土裡耕耘十年，形貌漸顯，風格隱然成形。《熱天酣眠》改編自莎劇《仲夏夜夢》，是該團「經典改編」計畫第三號作品，以在地文化與元素為改編經緯，不論人事地物－當然還有最重要的語言，都呈現出他們的青春思考與熱情衝力。於是，全劇就在嘉義山海宮廟公酣眠時展開。
山神公和海神婆彼此爭勝、互不相讓，二神各有隨侍好爺及水水，好爺託夢廟公，指明作醮時山神公要看的戲。地方富豪陳金水到宮中祈求神明保佑，希望女兒阿美有好姻緣，因此牽引出該劇情愛主線：阿美、茶米、零星仔、Helen 四人之間的糾纏與被捉弄。阿美和零星仔私奔到山上，前男友茶米對其舊情不捨，阿美好友 Helen 則對茶米苦苦追求，茶米套出阿美在山上的訊息，要 Helen 帶他上山。於是，四人就在夜黑霧迷的山神公管轄的深山林內，上演「你愛我，我愛妳，他不愛我，我不愛她」（導演語）的真心絕情大對抗。
同樣的夜，廟公一行人也在山上排練作醮大戲《西廂記》。山神公為了捉弄海神媽，命好爺以「奇蟬火金姑」讓海神媽愛上醒來後睜眼所看到的，因此廟公雀屏中選，享受旗艦級的愛情。同時，山神公目睹 Helen 的真心及茶米絕情，因而也要好爺使用「奇蟬火金姑」，讓 Helen 獲得茶米的愛。哪曉得陰錯陽差，在好爺施弄下，茶米、零星仔同時愛上 Helen，阿美反而沒人愛－盲目的愛情追逐反向開展。之後，山神公看夠了神人所鬧的混亂，以解藥解開海神媽的愛情迷惑，也要好爺去處理凡人的關係。海神媽恢復了，但是凡人們卻呈現出另一種糾纏與交錯：四人無分性別彼此愛戀……夜去日曉，作醮大戲也在混亂中有驚無險地上演完畢。一切彷彿都隨迷霧散去而清朗圓滿。
最後的最後，廟公依舊如開場時睡在長條椅上，好爺依舊託夢。原來，這所有的所有，都不過是廟公炎炎熱天裡的一場酣眠。
《熱天酣眠》劇本改編歷時將近一年，刻意而巧妙地把全劇置放到神明、嘉義、宮廟、作醮、演戲、廟公等在地脈絡中，一切由廟公夢中受神明指示作醮演戲開始，使上述脈絡合理、有機地聯結成一個網絡，所有情節就在這網絡中伸展進行。劇本語言應該是吳明倫、盧志杰等人著力最深之處，也是此次演出最堅固的基礎，而這在在都植基於臺語語脈、臺語思考與臺語文化。《熱天酣眠》語言精彩之處，不僅在多元流暢地運用臺語語辭、語句與文法，更令人擊節的是，臺詞不僅能不偏離原劇內容，更能在臺語語脈中押韻鬥句！如果說綠光劇團《清明時節》的語言運用與編創，在臺語舞臺劇發展上具有成果累積與精緻展現的里程碑意義，《熱天酣眠》舞臺語言所標誌的，是另一種里程碑面向：年輕一代對於臺語運用的嫻熟、自信與創發。巧的是，盧志杰參與前者演出，並擔任後者的臺語指導。這樣的組合與發展，實在令人深深期待。
導演陳信伶對表演基調的設定與劇本脈絡相互呼應，全劇節奏流暢，展現一種「粉青春的臺」。這使得演員能夠在此基調上更加地青春恣肆，在表達精確、轉換精準的肢體語言中，表象生猛結實卻又力道迴環柔婉、內裡精雕細琢地構築出結合臺灣在地與時下青春的繽紛風情。只是，上半場劇團排戲的比重似乎過高，演員不免陷入展技泥淖，同時也掩蓋情愛主線的發展；下半場最後對於四個角色交錯交纏的情愛安排，雖有別於原劇，但卻正與現今實況對話，令人眼睛一亮，然而場上似乎僅略略交代，未免可惜。至於作醮大戲為何是《西廂記》？至今仍難理解，該劇似乎不太是臺灣廟會演戲的劇目，應該還有適合的劇目可供發揮。
此外，該劇的音樂設定也令人印象深刻，不論〈四季紅〉、〈墓仔埔也敢去〉及其他臺語歌曲，一方面與角色處境相應，另一方面在整體聽覺上，與視覺、語言一同形構出完整的臺灣意象。
這樣的改編，不僅充滿濃濃的在地氣息，其實也很有戲曲 fu。如果－其實很想真的看到－可以在嘉義地頭、神明作醮場合中，看到阮劇團和歌仔戲團分別以《熱天酣眠》的舞臺劇版和歌仔戲版拚臺相絞，相信應該更能夠落實「在地」意涵吧。
