PRODUCTION Sonata of the Witches [Nuwu zoumingqu]
Data Type：essay
Author：Fu, Yu-hui
Title：Can't Believe This Is Really Shakespeare!: On the "Shakespeare in Taipei" Festival
Source：Performing Arts Review [PAR biaoyan yishu]
Place：Taipei
Publisher：National Chiang Kai-Shek Cultural Center [Guoli zhongzheng wenhua zhongxin]
Volume, Number：125
Date：2003/4/25
Language：Chinese
Abstract：The article is an introduction to the five productions in the 2003 “Shakespeare in Taipei” Festival: Titus Andronicus by Shakespeare's Wild Sisters Group, Maze, Spectacle and Music: King Lear by Off Performance Workshop and Sun Son Theatre, Romeo and Juliet by Golden Bough Theatre, Sonata of the Witches: The Macbeth Verses by Tainaner Ensemble, and Beautiful Shakespeare by Riverbed Theatre.
◎全文請參閱一二五期《表演藝術》雜誌。
策展人鴻鴻應國家劇院之邀，繼 2000 年的「台灣文學劇場」之後，再次邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作。
●莎士比亞的妹妹們的劇團《泰特斯─夾子／布袋版》
2003 年 5 月 1～4 日
●金枝演社《羅密歐與茱麗葉》
2003 年 5 月 8～11 日
●外表坊時驗團、身聲演繹社《迷宮戲樂──李爾王》
2003 年 5 月 15～18 日
●台南人劇團《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》
2003 年 5 月 22～25 日
●河床劇團《美麗的莎士比亞》 2003 年 5 月 29 日～6 月 1 日 台北國家戲劇院實驗劇場
王嘉明─霹靂搖滾
《泰》劇原作中這麼多的血腥暴力，導演王嘉明究竟會怎麼處理？排練初期，為了全部改寫對白，王嘉明幾乎忙到焦頭爛額。由於上一齣戲《請聽我說》實驗押韻的台詞，演出效果非常好笑，這次他還是豁出去，堅持自己的藝術直覺，要讓全部的對白一路押韻、轉韻再押韻下去，而演員不僅要使勁背誦押韻的台詞，還得學習霹靂舞，以表現導演要求的傀儡肢體。
自認為自己跟莎士比亞的交情算「滿好的」，也試著讀過許多不同的譯本，試圖了解作者當時「到底在想什麼」，王嘉明抽絲剝繭，把繁複的情節化為四個主角的獨白，重現如羅生門般的呈堂證供。此外，還與偶劇創作者石佩玉合作，藉由一個老太太的說書，串連與原作相去不遠的劇情。同時，還邀請地下樂團夾子樂團現場演奏，以原創搖滾歌曲 Shakes beer 來跟原著一較高下。
王榮裕─反串取勝
金枝演社的導演王榮裕要怎麼「改編」《羅密歐與茱麗葉》呢？王榮裕搖搖頭說：「我們不改編，要全本演！」他說，要全本演，才是挑戰，也是向大師致敬。
原本考量採納策展人鴻鴻的建議，演出另外一齣喜劇《第十二夜》，但就對立衝突大的角度來看，編劇游蕙芬還是選擇了老少咸宜的《羅》劇。為了徹底了解莎劇，王榮裕還事先邀請了台大戲劇系主任彭鏡禧至淡水團址，來跟團員們讀劇上課，也參考了方平的譯本和各類電視、電影的演出版本，最後決定整體創作由情感出發，不強調形式，一切看金枝演社的「真材實料」，由團內十四個演員來扮演劇中三十個角色。
經過了《群蝶》、《可愛冤仇人》和《觀音山恩仇記》，王榮裕發現金枝原創作品的人物典型力度不夠，希望借用莎劇來找到角色內在的強烈性，以發揮「胡撇仔戲」的表演本色；除了兼顧娛樂通俗之外，他們希望藉由實在的文本劇作，發掘戲劇更動人的部份，當作一次「重新開始」的練習。但是，哪裡去找「羅密歐」這麼英俊的美少年呢？王榮裕竊笑表示，不但羅密歐由女演員反串，茱麗葉的奶媽也要由男演員反串，性別倒錯的卡司（casting），讓金枝演社草莽的「胡撇仔戲」風格，又要開始金光閃閃起來！
呂柏伸─以簡馭繁
對於這次公演莎劇，台南人劇團藝術總監─也是《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》導演呂柏伸，對自己有份高遠的期許：廿世紀既是導演的劇場，那麼今天的導演能夠提出什麼樣的新意？
為了兼顧劇團營運，讓未來定目劇能順利巡迴，在英國深造七年多的呂柏伸選擇擷取原著片段，一共十三個場景，將焦點放在男人與女人的角力中──探究三個女巫和馬克白夫人，如何與馬克白互動。前年台南人劇團演出台語版的《安蒂岡妮》，深受好評；和王榮裕的信仰一樣，「莎士比亞戲劇是聽覺的劇場，」今年呂柏伸仍然以文本為重，邀請原為建築商的台語詩人鄒定邦負責新編的詩句改寫，以及台南女子技術學院應用外語系教授方耀乾負責文本校對，再次嘗試以台語詩句的抑揚頓挫來表現莎劇無韻詩的實驗，而完全沒有白話。
這次呂柏伸甚至改寫劇名，為的就是區隔寫實主義的詮釋，為了延續他一直以來「聲體訓練」，他要求演員踩高蹺表演，把角色當成符號，找出等同戲曲程式的「譜」，讓聲音動作都能在一定的音律中進行，表現認同情境之後的真實。
符宏征─重石輕放
同樣地，導演符宏征參考了方平、梁實秋等坊間不同譯本，這次也參考了楊世彭為香港話劇團編導國、粵語版《李爾王》的譯作。雖然是第三次和身聲演繹社的團員合作《李爾王》系列作品，符宏征卻表示第三版的詮釋與第二版以聲音為主的表現不同。當初從人物情緒找到了有別於語言表達的方式，企圖為善於擊鼓作樂和肢體表現的身聲演繹社團員，躲掉語言與台詞的問題，但這次則試圖跨越表達語言的障礙，甚至以戲班子表演為結構──「李爾」既是父親，也是戲班班主，把原來刪掉的葛洛斯特伯爵父子三人的情節，處理成戲中戲，以現代時空、中性服裝造型為背景，訴求當代觀眾，也質疑現代人的生活通病。
原來的《李爾王》氛圍太重了！符宏征反而改採「嬉戲」的方式，在排練場和擔綱演出「李爾」的吳忠良實驗多種表演的可能；除了原來的打鼓，還有多媒體投影、電吉他和薩克斯風的音樂，情節可能比原作還要繁複、還要無厘頭。符宏征說：「不作剪裁，吃不下來！」
郭文泰 V.S. 美麗的莎士比亞
毫無疑問地，出身純正美國戲劇血統的郭文泰，總不會千方百計地要「顛覆」莎士比亞吧？！不過，郭文泰淡淡地表示，四百年來我們不斷地搬演莎士比亞戲劇，到底為了什麼？這和我們的生活現實有什麼關係？於是，郭文泰另闢蹊徑，要「以彼之道還施彼身」，告訴我們雖然今天提倡智慧財產權和反盜版，然而莎士比亞在當時，可是道道地地的「盜版大王」。
戲劇一直強調原創的重要與意義，然而連莎士比亞的劇作，甚至許多古典音樂，其中「模擬抄襲」的例子不勝枚舉，戲劇何苦創作何須劃地自限，不試試大膽的「選擇性複製」（Sample）？因此，郭文泰要拼貼當代美術創作，與台灣當代小劇場的畫面，呈現一個另類的莎士比亞戲劇空間。
郭文泰再三強調自己與美國寫實主義劇場傳統，堪稱毫無干係，一直以來他都是與團員合作，一石一物地精心佈置河床劇團的演出作品，他自認自己的劇場創作相當的「視覺藝術」，或說「裝置藝術」。因此，在讀過許多莎士比亞劇作，也看過另類的莎劇詮釋，郭文泰很肯定地表示，觀眾根本很難了解莎士比亞的文本內容，大家記得的都是形式與風格，他還是選擇從「環境劇場」的觀念來詮釋莎士比亞。從殺人到自殺，死了這麼多條人命，郭文泰很好奇：「會寫這麼多死人的人到底在想些什麼？」
參考網站與書目資料：
http://shakespeare.palomar.edu/
http://www.shakespeare-online.com/
http://the-tech.mit.edu/Shakespeare/
http://www.shakespeare.com/
The Riverside of Shakespeare by the University of Chicago, 1972.
策展人鴻鴻應國家劇院之邀，繼 2000 年的「台灣文學劇場」之後，再次邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作。
●莎士比亞的妹妹們的劇團《泰特斯─夾子／布袋版》
2003 年 5 月 1～4 日
●金枝演社《羅密歐與茱麗葉》
2003 年 5 月 8～11 日
●外表坊時驗團、身聲演繹社《迷宮戲樂──李爾王》
2003 年 5 月 15～18 日
●台南人劇團《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》
2003 年 5 月 22～25 日
●河床劇團《美麗的莎士比亞》 2003 年 5 月 29 日～6 月 1 日 台北國家戲劇院實驗劇場
王嘉明─霹靂搖滾
《泰》劇原作中這麼多的血腥暴力，導演王嘉明究竟會怎麼處理？排練初期，為了全部改寫對白，王嘉明幾乎忙到焦頭爛額。由於上一齣戲《請聽我說》實驗押韻的台詞，演出效果非常好笑，這次他還是豁出去，堅持自己的藝術直覺，要讓全部的對白一路押韻、轉韻再押韻下去，而演員不僅要使勁背誦押韻的台詞，還得學習霹靂舞，以表現導演要求的傀儡肢體。
自認為自己跟莎士比亞的交情算「滿好的」，也試著讀過許多不同的譯本，試圖了解作者當時「到底在想什麼」，王嘉明抽絲剝繭，把繁複的情節化為四個主角的獨白，重現如羅生門般的呈堂證供。此外，還與偶劇創作者石佩玉合作，藉由一個老太太的說書，串連與原作相去不遠的劇情。同時，還邀請地下樂團夾子樂團現場演奏，以原創搖滾歌曲 Shakes beer 來跟原著一較高下。
王榮裕─反串取勝
金枝演社的導演王榮裕要怎麼「改編」《羅密歐與茱麗葉》呢？王榮裕搖搖頭說：「我們不改編，要全本演！」他說，要全本演，才是挑戰，也是向大師致敬。
原本考量採納策展人鴻鴻的建議，演出另外一齣喜劇《第十二夜》，但就對立衝突大的角度來看，編劇游蕙芬還是選擇了老少咸宜的《羅》劇。為了徹底了解莎劇，王榮裕還事先邀請了台大戲劇系主任彭鏡禧至淡水團址，來跟團員們讀劇上課，也參考了方平的譯本和各類電視、電影的演出版本，最後決定整體創作由情感出發，不強調形式，一切看金枝演社的「真材實料」，由團內十四個演員來扮演劇中三十個角色。
經過了《群蝶》、《可愛冤仇人》和《觀音山恩仇記》，王榮裕發現金枝原創作品的人物典型力度不夠，希望借用莎劇來找到角色內在的強烈性，以發揮「胡撇仔戲」的表演本色；除了兼顧娛樂通俗之外，他們希望藉由實在的文本劇作，發掘戲劇更動人的部份，當作一次「重新開始」的練習。但是，哪裡去找「羅密歐」這麼英俊的美少年呢？王榮裕竊笑表示，不但羅密歐由女演員反串，茱麗葉的奶媽也要由男演員反串，性別倒錯的卡司（casting），讓金枝演社草莽的「胡撇仔戲」風格，又要開始金光閃閃起來！
呂柏伸─以簡馭繁
對於這次公演莎劇，台南人劇團藝術總監─也是《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》導演呂柏伸，對自己有份高遠的期許：廿世紀既是導演的劇場，那麼今天的導演能夠提出什麼樣的新意？
為了兼顧劇團營運，讓未來定目劇能順利巡迴，在英國深造七年多的呂柏伸選擇擷取原著片段，一共十三個場景，將焦點放在男人與女人的角力中──探究三個女巫和馬克白夫人，如何與馬克白互動。前年台南人劇團演出台語版的《安蒂岡妮》，深受好評；和王榮裕的信仰一樣，「莎士比亞戲劇是聽覺的劇場，」今年呂柏伸仍然以文本為重，邀請原為建築商的台語詩人鄒定邦負責新編的詩句改寫，以及台南女子技術學院應用外語系教授方耀乾負責文本校對，再次嘗試以台語詩句的抑揚頓挫來表現莎劇無韻詩的實驗，而完全沒有白話。
這次呂柏伸甚至改寫劇名，為的就是區隔寫實主義的詮釋，為了延續他一直以來「聲體訓練」，他要求演員踩高蹺表演，把角色當成符號，找出等同戲曲程式的「譜」，讓聲音動作都能在一定的音律中進行，表現認同情境之後的真實。
符宏征─重石輕放
同樣地，導演符宏征參考了方平、梁實秋等坊間不同譯本，這次也參考了楊世彭為香港話劇團編導國、粵語版《李爾王》的譯作。雖然是第三次和身聲演繹社的團員合作《李爾王》系列作品，符宏征卻表示第三版的詮釋與第二版以聲音為主的表現不同。當初從人物情緒找到了有別於語言表達的方式，企圖為善於擊鼓作樂和肢體表現的身聲演繹社團員，躲掉語言與台詞的問題，但這次則試圖跨越表達語言的障礙，甚至以戲班子表演為結構──「李爾」既是父親，也是戲班班主，把原來刪掉的葛洛斯特伯爵父子三人的情節，處理成戲中戲，以現代時空、中性服裝造型為背景，訴求當代觀眾，也質疑現代人的生活通病。
原來的《李爾王》氛圍太重了！符宏征反而改採「嬉戲」的方式，在排練場和擔綱演出「李爾」的吳忠良實驗多種表演的可能；除了原來的打鼓，還有多媒體投影、電吉他和薩克斯風的音樂，情節可能比原作還要繁複、還要無厘頭。符宏征說：「不作剪裁，吃不下來！」
郭文泰 V.S. 美麗的莎士比亞
毫無疑問地，出身純正美國戲劇血統的郭文泰，總不會千方百計地要「顛覆」莎士比亞吧？！不過，郭文泰淡淡地表示，四百年來我們不斷地搬演莎士比亞戲劇，到底為了什麼？這和我們的生活現實有什麼關係？於是，郭文泰另闢蹊徑，要「以彼之道還施彼身」，告訴我們雖然今天提倡智慧財產權和反盜版，然而莎士比亞在當時，可是道道地地的「盜版大王」。
戲劇一直強調原創的重要與意義，然而連莎士比亞的劇作，甚至許多古典音樂，其中「模擬抄襲」的例子不勝枚舉，戲劇何苦創作何須劃地自限，不試試大膽的「選擇性複製」（Sample）？因此，郭文泰要拼貼當代美術創作，與台灣當代小劇場的畫面，呈現一個另類的莎士比亞戲劇空間。
郭文泰再三強調自己與美國寫實主義劇場傳統，堪稱毫無干係，一直以來他都是與團員合作，一石一物地精心佈置河床劇團的演出作品，他自認自己的劇場創作相當的「視覺藝術」，或說「裝置藝術」。因此，在讀過許多莎士比亞劇作，也看過另類的莎劇詮釋，郭文泰很肯定地表示，觀眾根本很難了解莎士比亞的文本內容，大家記得的都是形式與風格，他還是選擇從「環境劇場」的觀念來詮釋莎士比亞。從殺人到自殺，死了這麼多條人命，郭文泰很好奇：「會寫這麼多死人的人到底在想些什麼？」
參考網站與書目資料：
http://shakespeare.palomar.edu/
http://www.shakespeare-online.com/
http://the-tech.mit.edu/Shakespeare/
http://www.shakespeare.com/
The Riverside of Shakespeare by the University of Chicago, 1972.
