PRODUCTION Hamlet [Hamulei]
Data Type：review
Author：Zheng, Si-yin
Title：A Taiwanese Hamlet in the 21st Century: A Review on Shakespeare Unplugged: Hamlet [Ershiyi shiji de Taiwan Hamulei: Shashibiya buchadian xilie Hamulei qianping]
Source：Tsai Pao-chang's Blog
Date：2005
Language：Chinese
Abstract：The author reviews the play’s stage, costumes, script, translation, music and actors. The overall comment is positive, although there is still room for improvement for actors.
（本文擷取自表演藝術評論資訊網）
團體：【台南人劇團】
節目：《莎士比亞不插電─哈姆雷》
發表人：鄭思吟
（「國藝會表演藝術行銷平台」藝術評論專員）
在台南人戲工場演出的莎士比亞不插電系列的《哈姆雷》，相較前作《羅密歐與茱麗葉》（筆者看的是在中山大學逸仙館演出版），顯然-是一更具野心之作，製作群改以專業劇場人為主，學生為輔，不僅整題品質更為精緻，亦成功擺脫前作稍嫌虛浮誇張的「青春浪漫」。這齣在劇場史上不知被搬演、「玩弄」過多少遍的經典莎劇，在導演呂柏伸的精準剪裁，製作群的別出新意，加上數位科技的支援，古今交錯、文化多元的《哈姆雷》的確帶給我一個非常精采的體驗。先談談舞台，設計上沿用了莎士比亞不插電系列系列的簡單俐落，將以冰冷基調的鐵皮地板為底，中間設一活動式開關，打開後便是墓穴；台上以一黑而透明的幕區隔前後兩個舞台，前主後輔。利用高懸的電視機作為數位影像的播放平台。色調最為鮮明的紅色沙發反擺脫了平日在家具堆中溫暖溫馨的形象，是一種弔詭的血腥及慾望的象徵。左右舞台備有座位，是演員上場 STANDBY 與退場抽離的地方，這樣的設計結合了古典與新意，又呈現出強烈的現代感。不過，唯一讓我覺得美中不足的，是哈姆雷與雷厄提的劍竟是「竹劍」，由於竹劍給人的「和風感」著實太過強烈，似與全劇的歐式基調格格不入。服裝設計精緻、造型得體又帶入時尚流行感，燈光乾淨而不煽情，武打場面亦為佳作，這些元素結合起來支撐起整齣戲，成功地為本戲加分。
關於戲本身，導演將劇本濃縮得當，劇幕編排、修改亦十分精準；並有許多創新，如二十一世紀的哈姆雷不寫筆記本拿起 DV，希冀以無情卻客觀的鏡頭找出事實的真相，因為眼前所見，感官當下所感覺的不一定正確也往往主觀，文字的紀錄也可以如叔父寄給英王的信可以造假，更可以有錯誤的解讀，只有用另一雙冷冽的眼睛記下這一切，反覆咀嚼，才能找出最殘酷的真相。數位影像彌補舞台劇無法聚焦在某一點（如某個演員的表情、細微動作）的缺憾，並且在亡靈現身、演員回憶或向觀眾傾訴等場景皆有相當良好的作用，帶出了「虛」與「實」的區隔又不顯突兀，十分協調。另外，我認為本戲在動作設計上也相當用心，莎士比亞的劇本如哈姆雷對娥菲麗咄咄逼人一幕[1]，導演設計哈姆雷在說：「怎麼，你想要繁殖罪人嗎？」時，讓他將娥菲麗撲倒在沙發上強吻，是我個人覺得挺驚艷的地方之一，因為莎士比亞劇本中人物對白多半冗長，要如何加入頓點、空白，讓演員、觀眾都不至於喘不過氣又無硬生生被切斷情緒的尷尬，確實不容易，我以為這齣戲成功的作到這一點，哈姆雷的強吻顯得理直氣壯，也讓這一幕的「衝突」迸出更為炫目的火光。
《哈姆雷》相當重要的戲中戲一幕，導演讓表演藝人們改口說台語，導演以台語取代國語，是一相當特別的處理方式。我不禁思索，如果改用國語，是否觀眾在解讀上會更為容易呢？我以為運用台語是一種相當不錯的巧思，除了對台語之美致敬，也突顯戲中戲的重要性及不同。然而，《哈姆雷》已是翻譯劇本，其對白即使經過翻譯家的再三潤飾修改，用國語唸來已嫌拗口，更何況又經第二手翻譯成台語？一些國語特有的成語套句要台語的哪些詞來代替才不顯突兀怪異？就翻譯成果來說，顯然沒能翻得盡善盡美，並且原本驚心動魄的場面敘述改以台語疊聲詞形容後，反而讓人覺得不太像莎士比亞的調調，兩者之間的格格不入，場裡觀眾的反應已相當明顯，並且，若無翻譯字幕輔助或是事先閱讀文本，我想有不少觀眾在解讀劇情上可能會有困難，但這樣一來，也就造成觀眾無法全心全意投注在「戲中戲」裡演員精湛的表演，是我覺得遺憾的地方。
演員除了哈姆雷（蔡柏璋）、叔父（沈輝雄飾）還有飾演老哈姆雷的吳煥文以外，都須一人分飾二角，在角色轉換上，年輕演員可能經驗不足，在情緒切換上仍不夠清楚迅速，換上另一件衣服的時候，是否已經進入那個角色了？還有，幾位演員在情緒激動時仍然會有掉詞、咬字不清的情形，既然這齣戲的重點是擺在「演員」上，要觀眾注意演員，那麼演員的訓練顯然還有進步的空間，比如要演員唱歌，那麼至少要確定對方唱起歌來不致荒腔走板再讓他開口，因為角色即使精神失常，也不代表所有精神失常的人唱歌一定要整首歌走音，這樣也可惜了為這齣戲精心打造的音樂，不是嗎？
至於哈姆雷與爵士樂，個人仍然覺得格格不入，尤其是結尾，在觀眾方目睹一場悲劇發生之後，蔡柏璋的歌聲雖然迷人，歌曲本身也很動聽，然而我卻有種被剝奪沉浸於悲劇餘韻的觀眾權利，只能錯愕地面對現實。即使是為達疏離效果，但我想可能大部分的觀眾，是不願意這麼快就回歸現實的。
團體：【台南人劇團】
節目：《莎士比亞不插電─哈姆雷》
發表人：鄭思吟
（「國藝會表演藝術行銷平台」藝術評論專員）
在台南人戲工場演出的莎士比亞不插電系列的《哈姆雷》，相較前作《羅密歐與茱麗葉》（筆者看的是在中山大學逸仙館演出版），顯然-是一更具野心之作，製作群改以專業劇場人為主，學生為輔，不僅整題品質更為精緻，亦成功擺脫前作稍嫌虛浮誇張的「青春浪漫」。這齣在劇場史上不知被搬演、「玩弄」過多少遍的經典莎劇，在導演呂柏伸的精準剪裁，製作群的別出新意，加上數位科技的支援，古今交錯、文化多元的《哈姆雷》的確帶給我一個非常精采的體驗。先談談舞台，設計上沿用了莎士比亞不插電系列系列的簡單俐落，將以冰冷基調的鐵皮地板為底，中間設一活動式開關，打開後便是墓穴；台上以一黑而透明的幕區隔前後兩個舞台，前主後輔。利用高懸的電視機作為數位影像的播放平台。色調最為鮮明的紅色沙發反擺脫了平日在家具堆中溫暖溫馨的形象，是一種弔詭的血腥及慾望的象徵。左右舞台備有座位，是演員上場 STANDBY 與退場抽離的地方，這樣的設計結合了古典與新意，又呈現出強烈的現代感。不過，唯一讓我覺得美中不足的，是哈姆雷與雷厄提的劍竟是「竹劍」，由於竹劍給人的「和風感」著實太過強烈，似與全劇的歐式基調格格不入。服裝設計精緻、造型得體又帶入時尚流行感，燈光乾淨而不煽情，武打場面亦為佳作，這些元素結合起來支撐起整齣戲，成功地為本戲加分。
關於戲本身，導演將劇本濃縮得當，劇幕編排、修改亦十分精準；並有許多創新，如二十一世紀的哈姆雷不寫筆記本拿起 DV，希冀以無情卻客觀的鏡頭找出事實的真相，因為眼前所見，感官當下所感覺的不一定正確也往往主觀，文字的紀錄也可以如叔父寄給英王的信可以造假，更可以有錯誤的解讀，只有用另一雙冷冽的眼睛記下這一切，反覆咀嚼，才能找出最殘酷的真相。數位影像彌補舞台劇無法聚焦在某一點（如某個演員的表情、細微動作）的缺憾，並且在亡靈現身、演員回憶或向觀眾傾訴等場景皆有相當良好的作用，帶出了「虛」與「實」的區隔又不顯突兀，十分協調。另外，我認為本戲在動作設計上也相當用心，莎士比亞的劇本如哈姆雷對娥菲麗咄咄逼人一幕[1]，導演設計哈姆雷在說：「怎麼，你想要繁殖罪人嗎？」時，讓他將娥菲麗撲倒在沙發上強吻，是我個人覺得挺驚艷的地方之一，因為莎士比亞劇本中人物對白多半冗長，要如何加入頓點、空白，讓演員、觀眾都不至於喘不過氣又無硬生生被切斷情緒的尷尬，確實不容易，我以為這齣戲成功的作到這一點，哈姆雷的強吻顯得理直氣壯，也讓這一幕的「衝突」迸出更為炫目的火光。
《哈姆雷》相當重要的戲中戲一幕，導演讓表演藝人們改口說台語，導演以台語取代國語，是一相當特別的處理方式。我不禁思索，如果改用國語，是否觀眾在解讀上會更為容易呢？我以為運用台語是一種相當不錯的巧思，除了對台語之美致敬，也突顯戲中戲的重要性及不同。然而，《哈姆雷》已是翻譯劇本，其對白即使經過翻譯家的再三潤飾修改，用國語唸來已嫌拗口，更何況又經第二手翻譯成台語？一些國語特有的成語套句要台語的哪些詞來代替才不顯突兀怪異？就翻譯成果來說，顯然沒能翻得盡善盡美，並且原本驚心動魄的場面敘述改以台語疊聲詞形容後，反而讓人覺得不太像莎士比亞的調調，兩者之間的格格不入，場裡觀眾的反應已相當明顯，並且，若無翻譯字幕輔助或是事先閱讀文本，我想有不少觀眾在解讀劇情上可能會有困難，但這樣一來，也就造成觀眾無法全心全意投注在「戲中戲」裡演員精湛的表演，是我覺得遺憾的地方。
演員除了哈姆雷（蔡柏璋）、叔父（沈輝雄飾）還有飾演老哈姆雷的吳煥文以外，都須一人分飾二角，在角色轉換上，年輕演員可能經驗不足，在情緒切換上仍不夠清楚迅速，換上另一件衣服的時候，是否已經進入那個角色了？還有，幾位演員在情緒激動時仍然會有掉詞、咬字不清的情形，既然這齣戲的重點是擺在「演員」上，要觀眾注意演員，那麼演員的訓練顯然還有進步的空間，比如要演員唱歌，那麼至少要確定對方唱起歌來不致荒腔走板再讓他開口，因為角色即使精神失常，也不代表所有精神失常的人唱歌一定要整首歌走音，這樣也可惜了為這齣戲精心打造的音樂，不是嗎？
至於哈姆雷與爵士樂，個人仍然覺得格格不入，尤其是結尾，在觀眾方目睹一場悲劇發生之後，蔡柏璋的歌聲雖然迷人，歌曲本身也很動聽，然而我卻有種被剝奪沉浸於悲劇餘韻的觀眾權利，只能錯愕地面對現實。即使是為達疏離效果，但我想可能大部分的觀眾，是不願意這麼快就回歸現實的。
[1]註一：參照《哈姆雷》第 89-92 頁，莎士比亞著，彭鏡禧譯，台灣聯經出版，2001 年 10 月
