PRODUCTION Romeo and Juliet [Luomiou yu Zhuliye]
Data Type：essay
Author：Sao Hua Ren
Source：Yahoo Blog
Date：2010/1/30
URL：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!X2bNIi2RGBLMalxWvfSgCaTi2w--/article?mid=23&prev=33&next=12&l=f&fid=6
Language：Chinese
Abstract：本劇服裝融合西洋與南島元素。
戲劇服裝設計陳婉麗，以皮料和台灣原住民織品，在國立台北藝術大學 2006 年學期製作《羅密歐與茱麗葉》中，設計一系列採納古歐洲服飾輪廓的戲劇服飾。陳婉麗以南島文化元素設計並詮釋西洋經典，將手工藝材質轉化作為劇場藝術運用，在劇場與工藝界，都是實驗性的創舉，自織品織造手法的改革，以至在製作服飾時，織品如何和皮革共構，以詮釋莎翁愛情悲劇，可說是具備垂直整合[1]企圖的全面實驗，這樣的實驗自然有討論的價值，討論這場實驗也就是本文的目的。
討論一場實驗，要先界定判斷成敗的標準，陳婉麗的這批作品，不能僅以劇場服飾的標準看待，也不能全用傳統織品的美學評判，因為這兩者的基準截然不同：在手工藝傳統中，織品的細節是否精密，牽涉到成品是否美觀耐用，因此至為重要；在劇場需要上，卻因舞台到觀眾席的距離以及製作期緊迫，通常忽略細節、強調視覺效果；能夠不落俗套地傳達並幫助角色在劇中成立，才是好的劇場服飾。個人認為，在《羅密歐與茱麗葉》的作品中，必須採取兩者兼顧的高標準，以此標準檢視，這批服飾成敗互見。某些服飾為何突出？其餘服飾為何無法到達標準，或到達標準卻不夠精采？本文將加以討論。
1. 全軍覆沒的男裝－尚未展開即告結束的拼貼實驗
男裝所用的原住民織品，具備平順密實的質地，那正是傳統織者的堅持與驕傲，古老的織紋以常見的配色明確呈現傳統織紋，很容易看出織品屬於非西方的文化根源，對於和原住民文化有些接觸的觀眾而言，更是一望便知。南島和西方以明確的姿態在此結合，但比例並不對等，織品並未以其質感或特色，參與服飾外觀的創造，而是在皮革形塑的西洋古裝上，平面拼貼，像是把古歐洲的貴族家徽抽換成南島圖騰。傳統織紋在此有如一枚枚臂章，拼貼在皮革上，不刺眼，也沒有必然性，雖有分別兩大仇家的功能（兩家男性使用的織紋不同），卻在演出中隱沒不顯。這與前述容易辨視的特性並不矛盾，能被認得，不表示能受重視，僅僅呈現差異，遭到見多識廣的現代觀眾漠視不足為奇。做為視覺主體，陪伴兩位老父乃至羅密歐和他的兄弟們，在舞台上展露性格的並非臂章家徽等物，即使彼此的身份造成愛情悲劇，種視別效果仍難打動觀眾，茱麗葉不也公開表明：「Montague[2]算什麼，又不是手或腳，不是胳臂或臉龐，也不是身體其他部分！」
這批男裝呈現的，是諸多古文化傳統式微後的現當代現象。在文化面貌日趨單一且西化，或者說美國化的當代，許多人為了認同或其他目的，想方設法保留傳統，最常見的方法之一，就是把傳統事物的局部，幾乎不做更改，放在現代或西方的環境中，而這樣的現象，在這製作中又發了一次，可說是尚未展開即告結束的拼貼實驗。
2. 女裝一退讓後的揉合
女裝中隨處可見變異傳統織法造成的織品新貌，這些織品既不平坦也不密實，不為呈現傳統圖樣而織，甚至不像是一塊「布」。那是由傳統織機織造，疏密錯落甚至鬆脫，卻又仍在某些段落集結不分的許多色線。設計與製作者由不同的角度抓取這些疏鬆織品，牽引拉扯，垂掛或張開，和皮格共同創造截然不同的立體結構。織品以線或小塊布面，透過織線色彩披垂於皮格上顯現古歐洲衣著輪廓。古代歐洲的服飾中這些輪闊並非裝飾而已，當時的服飾需由裁、綘、綁等銜接方式製作，外顯的細節除具實用意義外也呈現立體之美，立體的結構一直是西方服飾的重典。然在此製作中，這些細節可能只用一條色線交代，也可能由成團的線結以另一種方式重組，打破傳統歐洲服飾的立體感。這是在皮革上以色線描摹重現的中世紀印象，皮革是畫布或展示台，原住民的織品卻是筆觸和顏料。個人以為這次的女裝，原住民和歐洲的傳統各自退讓揉合而成。前述特色在茱麗葉母女的服飾中最為明顯，原住民織品和歐洲古裝各自經歷大幅打破後的重組。女賓們的服飾尚稱平穩，跨文化的解構和重組的規模較小，也因此顯得較為樸實，當女賓的服飾和茱麗葉母女在劇場中同時出現，就顯得未盡完善，相較茱麗葉母女，這些女裝顯得太過平淡一致，卡普來邀宴的名媛都是維洛那一時之選，穿著必然精彩，而茱麗葉應是精彩中的最精彩。
此外，這次的女裝，尤其茱麗葉母女的服飾，呈現了有趣的現代感。這於這次出現的兩種古文化元素，在人類歷史中，並無與織品和服裝相關，且廣為人知的貿易交流，南島與西洋元素如此同台呈現，唯有異文化交流密切的現當代才能發生，這使得經歷跨文化揉合的女裝，很自然地指向現代。
結論
在劇場中，南島與西洋、男與女、拼貼或揉合，為的是以更精的品質，創作並詮釋一個古老的愛情故事；在工藝界，參與這場製作是為了為傳統尋找更多可能性。如何跨文化、採取何種手法創作，都沒有絕對的對錯優劣，這一場實驗中單件作品的成敗牽涉許多原因，在劇場這一時間與成本壓力龐大的專業中，不同元素間的相互配合和牽就，能否成為好的作品，取決於共同創作的團隊，在短暫製作期中，依據靈感、理想、經驗、以及各種現實條件，做出的決定，而兼採不同傳統文化的創作，難度更高。創作的成敗，並非繫於素材的狀態，而是在製作的過程中，如何處理素材本身。女裝的南島和西洋都是謙遜的，都捨棄了一部份的傳統而嘗試另一部份的創新，材質的實驗艱難費時，但因材料更趨近設計者的想像，克服技術困難後就容易成功，男裝的部份則正好相反。但傳統的原住民織品，是否一定無法在一個現代戲劇的製作中，成功造視覺效果呢？限制往往是風格的起始，期待這次提早結束的拼貼實驗，能在不遠的未來大放異采，南島與西洋能以各自的本色碰撞出美麗的火花。
討論一場實驗，要先界定判斷成敗的標準，陳婉麗的這批作品，不能僅以劇場服飾的標準看待，也不能全用傳統織品的美學評判，因為這兩者的基準截然不同：在手工藝傳統中，織品的細節是否精密，牽涉到成品是否美觀耐用，因此至為重要；在劇場需要上，卻因舞台到觀眾席的距離以及製作期緊迫，通常忽略細節、強調視覺效果；能夠不落俗套地傳達並幫助角色在劇中成立，才是好的劇場服飾。個人認為，在《羅密歐與茱麗葉》的作品中，必須採取兩者兼顧的高標準，以此標準檢視，這批服飾成敗互見。某些服飾為何突出？其餘服飾為何無法到達標準，或到達標準卻不夠精采？本文將加以討論。
1. 全軍覆沒的男裝－尚未展開即告結束的拼貼實驗
男裝所用的原住民織品，具備平順密實的質地，那正是傳統織者的堅持與驕傲，古老的織紋以常見的配色明確呈現傳統織紋，很容易看出織品屬於非西方的文化根源，對於和原住民文化有些接觸的觀眾而言，更是一望便知。南島和西方以明確的姿態在此結合，但比例並不對等，織品並未以其質感或特色，參與服飾外觀的創造，而是在皮革形塑的西洋古裝上，平面拼貼，像是把古歐洲的貴族家徽抽換成南島圖騰。傳統織紋在此有如一枚枚臂章，拼貼在皮革上，不刺眼，也沒有必然性，雖有分別兩大仇家的功能（兩家男性使用的織紋不同），卻在演出中隱沒不顯。這與前述容易辨視的特性並不矛盾，能被認得，不表示能受重視，僅僅呈現差異，遭到見多識廣的現代觀眾漠視不足為奇。做為視覺主體，陪伴兩位老父乃至羅密歐和他的兄弟們，在舞台上展露性格的並非臂章家徽等物，即使彼此的身份造成愛情悲劇，種視別效果仍難打動觀眾，茱麗葉不也公開表明：「Montague[2]算什麼，又不是手或腳，不是胳臂或臉龐，也不是身體其他部分！」
這批男裝呈現的，是諸多古文化傳統式微後的現當代現象。在文化面貌日趨單一且西化，或者說美國化的當代，許多人為了認同或其他目的，想方設法保留傳統，最常見的方法之一，就是把傳統事物的局部，幾乎不做更改，放在現代或西方的環境中，而這樣的現象，在這製作中又發了一次，可說是尚未展開即告結束的拼貼實驗。
2. 女裝一退讓後的揉合
女裝中隨處可見變異傳統織法造成的織品新貌，這些織品既不平坦也不密實，不為呈現傳統圖樣而織，甚至不像是一塊「布」。那是由傳統織機織造，疏密錯落甚至鬆脫，卻又仍在某些段落集結不分的許多色線。設計與製作者由不同的角度抓取這些疏鬆織品，牽引拉扯，垂掛或張開，和皮格共同創造截然不同的立體結構。織品以線或小塊布面，透過織線色彩披垂於皮格上顯現古歐洲衣著輪廓。古代歐洲的服飾中這些輪闊並非裝飾而已，當時的服飾需由裁、綘、綁等銜接方式製作，外顯的細節除具實用意義外也呈現立體之美，立體的結構一直是西方服飾的重典。然在此製作中，這些細節可能只用一條色線交代，也可能由成團的線結以另一種方式重組，打破傳統歐洲服飾的立體感。這是在皮革上以色線描摹重現的中世紀印象，皮革是畫布或展示台，原住民的織品卻是筆觸和顏料。個人以為這次的女裝，原住民和歐洲的傳統各自退讓揉合而成。前述特色在茱麗葉母女的服飾中最為明顯，原住民織品和歐洲古裝各自經歷大幅打破後的重組。女賓們的服飾尚稱平穩，跨文化的解構和重組的規模較小，也因此顯得較為樸實，當女賓的服飾和茱麗葉母女在劇場中同時出現，就顯得未盡完善，相較茱麗葉母女，這些女裝顯得太過平淡一致，卡普來邀宴的名媛都是維洛那一時之選，穿著必然精彩，而茱麗葉應是精彩中的最精彩。
此外，這次的女裝，尤其茱麗葉母女的服飾，呈現了有趣的現代感。這於這次出現的兩種古文化元素，在人類歷史中，並無與織品和服裝相關，且廣為人知的貿易交流，南島與西洋元素如此同台呈現，唯有異文化交流密切的現當代才能發生，這使得經歷跨文化揉合的女裝，很自然地指向現代。
結論
在劇場中，南島與西洋、男與女、拼貼或揉合，為的是以更精的品質，創作並詮釋一個古老的愛情故事；在工藝界，參與這場製作是為了為傳統尋找更多可能性。如何跨文化、採取何種手法創作，都沒有絕對的對錯優劣，這一場實驗中單件作品的成敗牽涉許多原因，在劇場這一時間與成本壓力龐大的專業中，不同元素間的相互配合和牽就，能否成為好的作品，取決於共同創作的團隊，在短暫製作期中，依據靈感、理想、經驗、以及各種現實條件，做出的決定，而兼採不同傳統文化的創作，難度更高。創作的成敗，並非繫於素材的狀態，而是在製作的過程中，如何處理素材本身。女裝的南島和西洋都是謙遜的，都捨棄了一部份的傳統而嘗試另一部份的創新，材質的實驗艱難費時，但因材料更趨近設計者的想像，克服技術困難後就容易成功，男裝的部份則正好相反。但傳統的原住民織品，是否一定無法在一個現代戲劇的製作中，成功造視覺效果呢？限制往往是風格的起始，期待這次提早結束的拼貼實驗，能在不遠的未來大放異采，南島與西洋能以各自的本色碰撞出美麗的火花。
