PRODUCTION My Daughter's Wedding [Fuchun jia nu]
Data Type：production background
Author：Wu, Rung-Shun
Title：Artistic Director's Notes [Yishu zongjian xu]
Source：My Daughter's Wedding Performance Program
Place：Taipei
Publisher：Taipei National University of the Arts [Guoli Taibei yishu daxue]
Date：2007/10/12
Pages：5
Language：Chinese
Abstract：My Daughter's Wedding, based on Shakespeare's The Taming of the Shrew, is a musical portraying the Hakka people’s situation and culture in contemporary Taiwan. The creative team consists of top-notch artists, most of them not of Hakka descent. Yet, elements of Hakka culture unfold smoothly in this production, a collaborative effort by nearly 300 people over a year's work.
行政院客家委員會、國立中正文化中心、國立臺北藝術大學這次聯手製作新客家歌舞劇《福春嫁女》，我心中最大感觸是，跌跌撞撞了近一年，所有不可能最終化為可能，所有原先看似錯置、衝突的爭執點，終於在李永得主委和朱宗慶校長的全力支持下，磨合了眾人心念、意志與決心，似乎為客家表演藝術找到了一個新方向。
回想十個月前，甚至更早，約莫是去年底，接下了這齣新客家歌舞劇的藝術總監工作，心中忐忑不定。國立臺北藝術大學從無製作音樂歌舞劇經驗，但我們有音樂系、舞蹈系、戲劇系、劇設系、美術系可供支援，我們願意嘗試。在初步的想法裡，北藝大既是表演藝術專業學府，我們可提供的製作規格應該可以是大型的，作曲也可超越目前國內製作音樂歌舞劇多以編曲、編腔為主、而非原創作曲的水準，加上專業演員，這個製作既有實驗意義，又有專業成績可供預期，大家非常期待，期待為客家表演藝術開創出嶄新活潑新格局。
新客家歌舞劇《福春嫁女》的劇本框架初始構想來自莎翁的名劇《馴悍記》。一開始的構想就希望，這齣戲是發生於現代時空，表現的是現代客家人處境與文化。莎士比亞的劇本戲劇張力毋庸置疑，加上兩位年輕編劇林建華、黃武山的改寫，兩人是新世代人類，所思所想本來就較接近當代，聯手編寫的劇本具有活潑創意，一些場景比如網咖、電玩、電腦、重型機車都寫了進去，果然非常「e 世代」。莎士比亞的劇本原型、現代客家時空的改寫，這兩項決定，讓《福春嫁女》這齣新客家歌舞劇成了承載客家文化的載體。
但製作一齣音樂歌舞劇，尤其是「客家」音樂歌舞劇，畢竟是創舉，很多關心客家文化的文化界人士對劇本裡男女性別階級意識、客家文化的置入、客家音樂的挪用、客語的韻味等等，表達熱切關心。事實上，整個創作過程裡我也一直思考，究竟「新客家歌舞劇」是什麼樣的一種表演型態？創作組主導決定的藝術走向是對的方向嗎？過程裡許許多多辯論、思考，無不環繞著這個題目而來──我們今天做出了一齣「客家歌舞劇」，是不是真的可以為客家表演藝術研創出新元素、新的可能，為客家文化帶來可貴的創意與合乎「民意」的成績？
感到相當欣慰的是，我們的確是沒有包袱，全心全意朝著為客家文化打造新氣象的方向，一步步小心經營，為全劇創出了一個嶄新風貌。從作曲（錢南章）、導演（蔣維國）、服裝設計（林璟如）、舞台設計（呂萍）、舞蹈設計（何曉玫）、燈光設計（簡立人），都是國內藝術界的精英，全都不是客家人，到編劇（林建華、黃武山）雖然是一半的客家組合，卻是非常年輕的思維，整個創作群幾乎都是非客家人組合而成。即使是最有「包袱」的我，雖是客家人，但我們的思維仍以專業製作為核心，傳統、「包袱」對創作群而言，不構成問題。以全劇最重要的音樂來說，錢南章教授是國內管絃樂曲創作高手，他的管絃樂法氣勢弘偉，結構嚴謹。在運用客家音樂元素上，他甚且不用最簡易的直接置入、嵌合方法，比如把整段民謠或山歌主旋律、樂句搬進去，讓聽眾可以輕易地接收到客家「訊息」，相反地，他是經過融解、消化，把片段音型、樂句融入新曲裡，完全變成全新創作。錢教授對打擊樂器的運用也很精彩，這些擊樂聲響在舞蹈場面裡有畫龍點睛效果，很能幫助舞蹈「跳」出來，觀眾可以期待。
另一個讓人驚喜的發現是，許多客家文化元素，比如藍布衫、客家菜肴，客家禾埕、客家八音，在創作過程裡，很自然地被使用出來。它們出現的時機與劇情是相吻合的，絲毫不勉強不造做。如同許許多多關心此劇的文化人士所擔憂的，我們並不是要複製一齣「傳統」印象的客家戲，也不是要把刻板的客家文化形象搬上舞台。這齣戲其實是與當前台灣客家文化、客家人處境相同的，同樣處於新舊衝突與融接點，「傳統」與「現代」客家面貌的出現變得那麼自然，也具體而微象徵了現代台灣客家文化。
一年的創作期與製作期，動員台上台下將近三百人，這樣的規格不論是國內曾經自製過的音樂歌舞劇，甚至比起國外著外音樂劇，都不遑多讓。《福春嫁女》落實到今天即將與觀眾見面的成績，是眾志成城，許許多多意念堅持、貫徹而成。我要感謝眾多藝術家、演出與製作團隊通力合作，也要感謝行政院客家委員會、國立中正文化中心給北藝大這麼好的表演契機，為國人、也為客家文化提供一次實驗創新機會。創作雖非無中生有，但從想像到實踐，絕非一蹴即成。新客家歌舞劇孕育了很多很多想像，我們也一步一步讓想像落實。夢想成真，但當然並非句點；實驗的路還很長，《福春嫁女》是一次學習，也是一次成長，在「新客家歌舞劇」的夢想裡我們成長、壯大，在歡慶迎嫁的吹鼓與管絃樂合璧的樂聲裡，我們即將為國人展現一次不同凡響的客家喜宴。歡迎全國朋友一齊來國家劇院看劉福春如何嫁女，跟著《福春嫁女》這場大戲跨入 21 世紀的客家文化時空。
藝術總監
吳榮順
回想十個月前，甚至更早，約莫是去年底，接下了這齣新客家歌舞劇的藝術總監工作，心中忐忑不定。國立臺北藝術大學從無製作音樂歌舞劇經驗，但我們有音樂系、舞蹈系、戲劇系、劇設系、美術系可供支援，我們願意嘗試。在初步的想法裡，北藝大既是表演藝術專業學府，我們可提供的製作規格應該可以是大型的，作曲也可超越目前國內製作音樂歌舞劇多以編曲、編腔為主、而非原創作曲的水準，加上專業演員，這個製作既有實驗意義，又有專業成績可供預期，大家非常期待，期待為客家表演藝術開創出嶄新活潑新格局。
新客家歌舞劇《福春嫁女》的劇本框架初始構想來自莎翁的名劇《馴悍記》。一開始的構想就希望，這齣戲是發生於現代時空，表現的是現代客家人處境與文化。莎士比亞的劇本戲劇張力毋庸置疑，加上兩位年輕編劇林建華、黃武山的改寫，兩人是新世代人類，所思所想本來就較接近當代，聯手編寫的劇本具有活潑創意，一些場景比如網咖、電玩、電腦、重型機車都寫了進去，果然非常「e 世代」。莎士比亞的劇本原型、現代客家時空的改寫，這兩項決定，讓《福春嫁女》這齣新客家歌舞劇成了承載客家文化的載體。
但製作一齣音樂歌舞劇，尤其是「客家」音樂歌舞劇，畢竟是創舉，很多關心客家文化的文化界人士對劇本裡男女性別階級意識、客家文化的置入、客家音樂的挪用、客語的韻味等等，表達熱切關心。事實上，整個創作過程裡我也一直思考，究竟「新客家歌舞劇」是什麼樣的一種表演型態？創作組主導決定的藝術走向是對的方向嗎？過程裡許許多多辯論、思考，無不環繞著這個題目而來──我們今天做出了一齣「客家歌舞劇」，是不是真的可以為客家表演藝術研創出新元素、新的可能，為客家文化帶來可貴的創意與合乎「民意」的成績？
感到相當欣慰的是，我們的確是沒有包袱，全心全意朝著為客家文化打造新氣象的方向，一步步小心經營，為全劇創出了一個嶄新風貌。從作曲（錢南章）、導演（蔣維國）、服裝設計（林璟如）、舞台設計（呂萍）、舞蹈設計（何曉玫）、燈光設計（簡立人），都是國內藝術界的精英，全都不是客家人，到編劇（林建華、黃武山）雖然是一半的客家組合，卻是非常年輕的思維，整個創作群幾乎都是非客家人組合而成。即使是最有「包袱」的我，雖是客家人，但我們的思維仍以專業製作為核心，傳統、「包袱」對創作群而言，不構成問題。以全劇最重要的音樂來說，錢南章教授是國內管絃樂曲創作高手，他的管絃樂法氣勢弘偉，結構嚴謹。在運用客家音樂元素上，他甚且不用最簡易的直接置入、嵌合方法，比如把整段民謠或山歌主旋律、樂句搬進去，讓聽眾可以輕易地接收到客家「訊息」，相反地，他是經過融解、消化，把片段音型、樂句融入新曲裡，完全變成全新創作。錢教授對打擊樂器的運用也很精彩，這些擊樂聲響在舞蹈場面裡有畫龍點睛效果，很能幫助舞蹈「跳」出來，觀眾可以期待。
另一個讓人驚喜的發現是，許多客家文化元素，比如藍布衫、客家菜肴，客家禾埕、客家八音，在創作過程裡，很自然地被使用出來。它們出現的時機與劇情是相吻合的，絲毫不勉強不造做。如同許許多多關心此劇的文化人士所擔憂的，我們並不是要複製一齣「傳統」印象的客家戲，也不是要把刻板的客家文化形象搬上舞台。這齣戲其實是與當前台灣客家文化、客家人處境相同的，同樣處於新舊衝突與融接點，「傳統」與「現代」客家面貌的出現變得那麼自然，也具體而微象徵了現代台灣客家文化。
一年的創作期與製作期，動員台上台下將近三百人，這樣的規格不論是國內曾經自製過的音樂歌舞劇，甚至比起國外著外音樂劇，都不遑多讓。《福春嫁女》落實到今天即將與觀眾見面的成績，是眾志成城，許許多多意念堅持、貫徹而成。我要感謝眾多藝術家、演出與製作團隊通力合作，也要感謝行政院客家委員會、國立中正文化中心給北藝大這麼好的表演契機，為國人、也為客家文化提供一次實驗創新機會。創作雖非無中生有，但從想像到實踐，絕非一蹴即成。新客家歌舞劇孕育了很多很多想像，我們也一步一步讓想像落實。夢想成真，但當然並非句點；實驗的路還很長，《福春嫁女》是一次學習，也是一次成長，在「新客家歌舞劇」的夢想裡我們成長、壯大，在歡慶迎嫁的吹鼓與管絃樂合璧的樂聲裡，我們即將為國人展現一次不同凡響的客家喜宴。歡迎全國朋友一齊來國家劇院看劉福春如何嫁女，跟著《福春嫁女》這場大戲跨入 21 世紀的客家文化時空。
藝術總監
吳榮順
