PRODUCTION My Daughter's Wedding [Fuchun jia nu]
Data Type：essay
Author：Zhang, Bao-luo
Title：Blending Tradition with the Present: Huang Wu-shan's Hakka Glove Puppetry Is Loved by All Ages [Rouhe chuantong yu xiandai daxiao pengyou dou ai: Huangwushan yanhuo kejia budaixi]
Source：Hakka Culture Quarterly [Kejia wenhua jikan]
Place：Taipei
Publisher：Hakka Affairs Commission, Taipei City Government [Taibei shizhengfu kejia shiwu weiyuanhui]
Volume, Number：22
Date：2007/12
Pages：25-27
Language：Chinese
Abstract：This is a feature article on Huang Wu-shan’s career as a Hakka glove puppeteer. In addition to glove puppetry, Huang also participated in the production of My Daughter's Wedding, a Hakka musical adapted from Shakespeare's The Taming of the Shrew, in which he was in charge of the script outline, the characterization, and the final Hakka version.
布袋戲的源流體系以閩南福佬系為主流，山宛然布袋戲是國內少見能夠使用客家語全劇演出的布袋戲團，將客家語言、音樂、文化融入偶劇中。這位幕後的靈魂人物黃武山，才年僅 30 歲出頭，戲偶人生卻已達 20 餘年，黃武山堅持以傳統客家三腳採茶戲出發，行腳於台灣鄉鎮，一步一腳印落實生活劇場的理念。
師承李天祿大師
黃武山是在台北板橋長大的客家人，父親是新竹湖口人，母親來自苗栗三灣，黃武山的客家話是在自然環境下學習的。與布袋戲的結緣在國小四年級，板橋莒光國小一位喜愛布袋戲的老師感於傳統戲偶傳承的重要性，邀請國寶級布袋戲大師李天祿親自傳授小朋友布袋戲。
喜歡小小出風頭的黃武山，深被這種隔著簾幕表演的戲偶所吸引，小小的眼睛盯著師祖李天祿在幕後操作偶戲的專注神情，不禁大為著迷，愛上布袋戲，成為李天祿的第一代徒孫。
從 10 歲加入亦宛然演出孫悟空大鬧水晶宮，20 餘歲將西方戲劇結合布袋戲，到 30 歲將傳統客家戲張三郎賣茶改編成布袋戲，在傳統與現代之間，黃武山的掌中歲月走得很另類。
回憶小學社團的苦訓過程，黃武山說「那過程很苦，練不好，老師會罵，功課沒讀好，也會被罵。」當年若非老師的用心、師父傳承以及學校校長的支持，將他們這群堅持練完了一年、有興趣繼續練習的小學生安排成專班，展開長期栽培計畫，成立了微宛然兒童布袋戲團，或許台灣布袋戲偶將黯淡於未來的出路。
從小學四年級拿起戲偶之後，黃武山就不曾放下過。高中、大學升學考試的那兩年間曾被迫放下戲偶，黃武山回憶，準備考試的兩年間，經常手癢得不得了，那種難受很似思念女朋友一樣，寫考卷時腦海想的不是答案，而是布袋戲。
對黃武山來說，台灣布袋戲偶的美，在於操偶的技巧。翻筋斗是他最厲害的表演，無論是左手翻、右手翻、倒著翻、反手翻，戲偶在他的手中彷彿有了生命，與真人融合為一。
黃武山認為國外的戲偶表演稍微單調，操偶技巧也不如台灣。台灣布袋戲本身就是完整的戲曲表演，保留生旦淨末丑、口白及聲腔，這是傳統戲劇的元素，且布袋戲是一人口白，演師必須每種角色都要學會。
向西方戲劇取材
大學時期跟著亦宛然師傅四處表演，黃武山納悶何以布袋戲失去了吸引力，推究這是因為多數演師只把布袋戲當成技藝，欠缺了思想內涵，因而無法吸引年輕人，於是喜好現代舞台劇的他，萌發了向西方戲劇取材的構想。
西方戲劇與東方布袋戲交會，能激盪出怎樣的美妙火花呢？黃武山認為莎士比亞的作品內涵精采，他選擇莎士比亞《亨利四世》來做嘗試，儘管思想內涵完全不同，《亨》劇卻很適合實驗性質的轉換。黃武山在這齣戲中找到了傳統掌中戲的「現代化」的可能性。
布袋戲的另一片天
山宛然創辦於 5 年前，以全然創新的思維打破傳統，全客語發音的演出是李天祿當年給他的支持，不僅開啟了黃武山布袋戲生涯的另一片天空，也讓台灣布袋戲多了全新的發展。轉捩點就在 5、6 年前的一場「閱讀李喬」文學展上，他以李喬的《寒夜三部曲》為本體，加入客家音樂，演出客語版的布袋戲，這場首演讓黃武山決定致力於客語布袋戲的創作。
今年 10 月份，為了慶祝兩廳院 20 周年慶，客委會邀請台北藝術大學製作客家戲劇來祝壽，推出以莎士比亞名著《馴悍記》改編而成的客家大戲《福春嫁女》。這場 300 人陣仗的重量級製作，黃武山負責該戲的劇本大綱、人物塑造以及編劇定稿客語版。
《福春嫁女》將客家現代戲劇、音樂與傳統的詩詞、諺語、祭典進行精緻藝術層次的融合，開創出客家顥味的劃時代性的戲劇美學。故事巧妙結合客家相親擂台、婚禮習俗，在男主角迎娶女主角的時候，安排正統客家八音現場吹奏，忠實呈現客家傳統婚禮的習俗儀式。
改編《馴悍記》黃武山認為，無論在過去或現代，「恰查某」普遍可見，在農村時代個性強悍的大女人並不少見，自主性高的女性不容易受到男士青睞，女主角「劉麗君」為抱持不婚主義的現代都會女性代表；對照之下的妹妹「劉麗月」嚮往愛情、信賴婚姻，黃武山設計了現代年輕人喜歡的星座個性，將妹妹設定為雙魚座，如一尾游於愛情海的美麗熱帶魚，擺盪在浪漫與敦厚的兩個男人之間猶豫不決。
深耕後獨創特殊風格
客語布袋戲的人生走了將近 10 年，友人說他正走向一條死路之上，侷限了自我，但黃武山不以為然，他認為藝術必須越精深，才能獨創出特殊風格。布袋戲偶陪著他遠赴歐美表演過的場次早難以數計，在國外他體驗到台灣的傳統文化真的很棒，當眼界打開之後，更確定自己應從傳統中找到創新的元素，也因此更清楚自己未來的方向，如何繼續以布袋戲為根基，走向世界。
山宛然布袋戲偶的步伐，在黃武山的掌中邁進台灣各地小鄉鎮，黃武山願意與在地草根的老百姓相處，將布袋戲融入生活場景中，實踐生活處處是劇場的理想。
對於未來，黃武山致力於客家兒童戲劇的創作，並期望打破劇場概念的限制，將客家音樂、手偶劇場的藝術推廣入學校和社區。
2007 年秋天推出的最新力作《山狗大不大》，黃武山費心投入甚多，抱持著很大的期許。這齣專為兒童設計的新型態布袋戲偶，以客家繪本故事出發，邀請英國鋼琴師作曲，嘗試將客家棚頭與客家傳統音樂《老山歌》、《平板》、《山歌仔》、《小調》，一起融入傳統布袋戲的表演程式。
黃武山手操「山狗大」布袋戲偶，要問小朋友：客家話的「山狗大」，指得是什麼呢？那可不是貓，也不是狗喔，山狗大是一隻蜥蜴，他一點都不恐怖，他會唱山歌、唸童謠、翻筋斗，山狗大要爬進小朋友的世界裡，一起唱山歌、唸棚歌、猜謎語。
師承李天祿大師
黃武山是在台北板橋長大的客家人，父親是新竹湖口人，母親來自苗栗三灣，黃武山的客家話是在自然環境下學習的。與布袋戲的結緣在國小四年級，板橋莒光國小一位喜愛布袋戲的老師感於傳統戲偶傳承的重要性，邀請國寶級布袋戲大師李天祿親自傳授小朋友布袋戲。
喜歡小小出風頭的黃武山，深被這種隔著簾幕表演的戲偶所吸引，小小的眼睛盯著師祖李天祿在幕後操作偶戲的專注神情，不禁大為著迷，愛上布袋戲，成為李天祿的第一代徒孫。
從 10 歲加入亦宛然演出孫悟空大鬧水晶宮，20 餘歲將西方戲劇結合布袋戲，到 30 歲將傳統客家戲張三郎賣茶改編成布袋戲，在傳統與現代之間，黃武山的掌中歲月走得很另類。
回憶小學社團的苦訓過程，黃武山說「那過程很苦，練不好，老師會罵，功課沒讀好，也會被罵。」當年若非老師的用心、師父傳承以及學校校長的支持，將他們這群堅持練完了一年、有興趣繼續練習的小學生安排成專班，展開長期栽培計畫，成立了微宛然兒童布袋戲團，或許台灣布袋戲偶將黯淡於未來的出路。
從小學四年級拿起戲偶之後，黃武山就不曾放下過。高中、大學升學考試的那兩年間曾被迫放下戲偶，黃武山回憶，準備考試的兩年間，經常手癢得不得了，那種難受很似思念女朋友一樣，寫考卷時腦海想的不是答案，而是布袋戲。
對黃武山來說，台灣布袋戲偶的美，在於操偶的技巧。翻筋斗是他最厲害的表演，無論是左手翻、右手翻、倒著翻、反手翻，戲偶在他的手中彷彿有了生命，與真人融合為一。
黃武山認為國外的戲偶表演稍微單調，操偶技巧也不如台灣。台灣布袋戲本身就是完整的戲曲表演，保留生旦淨末丑、口白及聲腔，這是傳統戲劇的元素，且布袋戲是一人口白，演師必須每種角色都要學會。
向西方戲劇取材
大學時期跟著亦宛然師傅四處表演，黃武山納悶何以布袋戲失去了吸引力，推究這是因為多數演師只把布袋戲當成技藝，欠缺了思想內涵，因而無法吸引年輕人，於是喜好現代舞台劇的他，萌發了向西方戲劇取材的構想。
西方戲劇與東方布袋戲交會，能激盪出怎樣的美妙火花呢？黃武山認為莎士比亞的作品內涵精采，他選擇莎士比亞《亨利四世》來做嘗試，儘管思想內涵完全不同，《亨》劇卻很適合實驗性質的轉換。黃武山在這齣戲中找到了傳統掌中戲的「現代化」的可能性。
布袋戲的另一片天
山宛然創辦於 5 年前，以全然創新的思維打破傳統，全客語發音的演出是李天祿當年給他的支持，不僅開啟了黃武山布袋戲生涯的另一片天空，也讓台灣布袋戲多了全新的發展。轉捩點就在 5、6 年前的一場「閱讀李喬」文學展上，他以李喬的《寒夜三部曲》為本體，加入客家音樂，演出客語版的布袋戲，這場首演讓黃武山決定致力於客語布袋戲的創作。
今年 10 月份，為了慶祝兩廳院 20 周年慶，客委會邀請台北藝術大學製作客家戲劇來祝壽，推出以莎士比亞名著《馴悍記》改編而成的客家大戲《福春嫁女》。這場 300 人陣仗的重量級製作，黃武山負責該戲的劇本大綱、人物塑造以及編劇定稿客語版。
《福春嫁女》將客家現代戲劇、音樂與傳統的詩詞、諺語、祭典進行精緻藝術層次的融合，開創出客家顥味的劃時代性的戲劇美學。故事巧妙結合客家相親擂台、婚禮習俗，在男主角迎娶女主角的時候，安排正統客家八音現場吹奏，忠實呈現客家傳統婚禮的習俗儀式。
改編《馴悍記》黃武山認為，無論在過去或現代，「恰查某」普遍可見，在農村時代個性強悍的大女人並不少見，自主性高的女性不容易受到男士青睞，女主角「劉麗君」為抱持不婚主義的現代都會女性代表；對照之下的妹妹「劉麗月」嚮往愛情、信賴婚姻，黃武山設計了現代年輕人喜歡的星座個性，將妹妹設定為雙魚座，如一尾游於愛情海的美麗熱帶魚，擺盪在浪漫與敦厚的兩個男人之間猶豫不決。
深耕後獨創特殊風格
客語布袋戲的人生走了將近 10 年，友人說他正走向一條死路之上，侷限了自我，但黃武山不以為然，他認為藝術必須越精深，才能獨創出特殊風格。布袋戲偶陪著他遠赴歐美表演過的場次早難以數計，在國外他體驗到台灣的傳統文化真的很棒，當眼界打開之後，更確定自己應從傳統中找到創新的元素，也因此更清楚自己未來的方向，如何繼續以布袋戲為根基，走向世界。
山宛然布袋戲偶的步伐，在黃武山的掌中邁進台灣各地小鄉鎮，黃武山願意與在地草根的老百姓相處，將布袋戲融入生活場景中，實踐生活處處是劇場的理想。
對於未來，黃武山致力於客家兒童戲劇的創作，並期望打破劇場概念的限制，將客家音樂、手偶劇場的藝術推廣入學校和社區。
2007 年秋天推出的最新力作《山狗大不大》，黃武山費心投入甚多，抱持著很大的期許。這齣專為兒童設計的新型態布袋戲偶，以客家繪本故事出發，邀請英國鋼琴師作曲，嘗試將客家棚頭與客家傳統音樂《老山歌》、《平板》、《山歌仔》、《小調》，一起融入傳統布袋戲的表演程式。
黃武山手操「山狗大」布袋戲偶，要問小朋友：客家話的「山狗大」，指得是什麼呢？那可不是貓，也不是狗喔，山狗大是一隻蜥蜴，他一點都不恐怖，他會唱山歌、唸童謠、翻筋斗，山狗大要爬進小朋友的世界裡，一起唱山歌、唸棚歌、猜謎語。
