戲劇製作《李爾王》
資料類型：製作背景
作者：王生善
題名：我導演《李爾王》
出處：《李爾王》節目冊
出版地：臺北
出版單位：中國文化學院，戲劇系
日期：1968/3/1
語言：中文
摘要：導演指出《李爾王》中不能盡如人意的悲劇正是偉大之處。他亦認為本劇不應受特定歷史背景限制，所以嘗試突破鏡框舞台，創造人生如幻覺的劇場效果。
莎士比亞──這株在藝術上永不凋謝的花朵，憑著他那罕有的智慧與天才，創造了一切時代的內容與要義，並不祇是伊利薩伯時代的本質。
去年我率領著一群華岡的青年，嘗試著敲開認識他的門扉，用我們僅存的財富──熱情，投身在《李爾王》（King Lear）震盪的情感中，壓抑地，依戀地，注入在他那那偉大心靈的底層，深切體驗出；失望的痛苦，遠比那暴露在惡劣天氣裏所遭受到的身體的苦楚更嚴酷萬分。從開排那天起始，我整個心思被李爾巨大人格支配著，他並不是一個暴虐的君王，他把孩子們的感情認做是一種確切的佔有。他被大女兒剛乃倚（Coreril）二女兒瑞干（Regan）用虛偽的言辭所欺騙，當他的三女兒考地利亞（Cordelia）深摯而真誠的愛不肯用語言表達之時，他把她趕走，甚至連一點嫁奩都不肯賜與，李爾的悲劇命運就這樣殘酷地降臨了，我們看到的並不是李爾，卻是使我們自己變成了李爾，油然產生一種莊嚴的內涵，受著惡毒女兒和暴風雨的無情打擊。李爾最初的罪是不能領悟了那君權是一種道德的責任，那是不能像件衣服似的可以隨意著著脫脫的，可是李爾卻在死之手替他解除以前，自己放棄了為王的責任，考地利亞──是莎士比亞所描寫過的，最高貴的，最自我犧牲的女子，當衰老的國王抱著她的屍體蹣跚地走上舞台，在那痛苦的驚呼中，他心碎地歸向到湮沒中去之時，我們禁不住要問：「上帝的公正在那裡」？可是假若我們能夠暫且擺脫我們所存在的這一瞬間，放眼望去，注視延長到上帝天意的完成的，我們不難領悟到「報酬律」的圓周永遠仍是完整無缺的。偉大的悲劇《李爾王》，在人類生與死抉擇中闡明了最珍貴人生的意義，意味著那愛的酬報並不在於「生」卻在「死」，顯出死纔是真正生命的入口。
這一齣莎士比亞最偉大的悲劇故事設想的背景，是在基督紀元前 878 年到 839 年之間發生的，單就這個時期而言，李爾應該是個全然的神話人物；可是如對於莎士比亞所出生的那個伊利薩伯時期來說：他卻被認為是「不成問題的歷史」。今天我們在這裏，甚至在任何一個國家裏演出莎翁的作品，我們似不必也不能夠去考證複製（Reprodue’ion of Nature）他每件作品所表現的背景。我們也不必拘泥在一成不變的演出風格（Style）或形式中，正如偉大的莎士比亞本人一樣，他並不是任何一種派別和主義的奴隸，他似乎已經領悟了自己的使命，並不是屬於一個國家，也不是屬於一個時代的，我們把他看做全世界的人，全時代的人，不應該是過譽之辭。因此，我大膽地嘗試著充份運用舞台燈光作為焦點集中強調的工具，並用以獨立表演區域和分割幕場的間隔距離，同時打破傳統的演出形式，讓演員走出了舞台鏡框，具有思想的設計家聶光炎，幫助我創造了一個不規則的體積和具有尖銳對照性的形式，讓一切暴亂的內涵不僅祇是從李爾的女兒勻乃倚、瑞干身上纔表現了出來。《李》劇的藝術真實價值，我始終認為：並不完全在於表面事物真實性的模仿，最要緊的還是在於創造劇中人物人格心理的真實性，所以在我們排演的歷程中，我曾經落寞地浸沉於李爾巨大人格的支配中，希望能獲一己之得，藉以創造舞台氣氛與戲劇節奏，進而喚起劇場的「人生幻覺」（Illusion of Life）。使觀眾對於當前所表達的事實，在情感上予以承認。
去年我主持排演這齣最受人讚崇，然卻被認為最難以演出的「大」戲，總共歷時八個月。我艱辛地摸索，蹣跚地行走，我身心交相勞瘁。這次我重新排演這齣戲，雖然比較去年稍為輕鬆，但是所費的氣力，仍不下於去年。當然，我知道那仍非完全的《李爾王》，其間有待商榷之處尚多，希望海內外人士，多多指正，多多鼓勵。
去年我率領著一群華岡的青年，嘗試著敲開認識他的門扉，用我們僅存的財富──熱情，投身在《李爾王》（King Lear）震盪的情感中，壓抑地，依戀地，注入在他那那偉大心靈的底層，深切體驗出；失望的痛苦，遠比那暴露在惡劣天氣裏所遭受到的身體的苦楚更嚴酷萬分。從開排那天起始，我整個心思被李爾巨大人格支配著，他並不是一個暴虐的君王，他把孩子們的感情認做是一種確切的佔有。他被大女兒剛乃倚（Coreril）二女兒瑞干（Regan）用虛偽的言辭所欺騙，當他的三女兒考地利亞（Cordelia）深摯而真誠的愛不肯用語言表達之時，他把她趕走，甚至連一點嫁奩都不肯賜與，李爾的悲劇命運就這樣殘酷地降臨了，我們看到的並不是李爾，卻是使我們自己變成了李爾，油然產生一種莊嚴的內涵，受著惡毒女兒和暴風雨的無情打擊。李爾最初的罪是不能領悟了那君權是一種道德的責任，那是不能像件衣服似的可以隨意著著脫脫的，可是李爾卻在死之手替他解除以前，自己放棄了為王的責任，考地利亞──是莎士比亞所描寫過的，最高貴的，最自我犧牲的女子，當衰老的國王抱著她的屍體蹣跚地走上舞台，在那痛苦的驚呼中，他心碎地歸向到湮沒中去之時，我們禁不住要問：「上帝的公正在那裡」？可是假若我們能夠暫且擺脫我們所存在的這一瞬間，放眼望去，注視延長到上帝天意的完成的，我們不難領悟到「報酬律」的圓周永遠仍是完整無缺的。偉大的悲劇《李爾王》，在人類生與死抉擇中闡明了最珍貴人生的意義，意味著那愛的酬報並不在於「生」卻在「死」，顯出死纔是真正生命的入口。
這一齣莎士比亞最偉大的悲劇故事設想的背景，是在基督紀元前 878 年到 839 年之間發生的，單就這個時期而言，李爾應該是個全然的神話人物；可是如對於莎士比亞所出生的那個伊利薩伯時期來說：他卻被認為是「不成問題的歷史」。今天我們在這裏，甚至在任何一個國家裏演出莎翁的作品，我們似不必也不能夠去考證複製（Reprodue’ion of Nature）他每件作品所表現的背景。我們也不必拘泥在一成不變的演出風格（Style）或形式中，正如偉大的莎士比亞本人一樣，他並不是任何一種派別和主義的奴隸，他似乎已經領悟了自己的使命，並不是屬於一個國家，也不是屬於一個時代的，我們把他看做全世界的人，全時代的人，不應該是過譽之辭。因此，我大膽地嘗試著充份運用舞台燈光作為焦點集中強調的工具，並用以獨立表演區域和分割幕場的間隔距離，同時打破傳統的演出形式，讓演員走出了舞台鏡框，具有思想的設計家聶光炎，幫助我創造了一個不規則的體積和具有尖銳對照性的形式，讓一切暴亂的內涵不僅祇是從李爾的女兒勻乃倚、瑞干身上纔表現了出來。《李》劇的藝術真實價值，我始終認為：並不完全在於表面事物真實性的模仿，最要緊的還是在於創造劇中人物人格心理的真實性，所以在我們排演的歷程中，我曾經落寞地浸沉於李爾巨大人格的支配中，希望能獲一己之得，藉以創造舞台氣氛與戲劇節奏，進而喚起劇場的「人生幻覺」（Illusion of Life）。使觀眾對於當前所表達的事實，在情感上予以承認。
去年我主持排演這齣最受人讚崇，然卻被認為最難以演出的「大」戲，總共歷時八個月。我艱辛地摸索，蹣跚地行走，我身心交相勞瘁。這次我重新排演這齣戲，雖然比較去年稍為輕鬆，但是所費的氣力，仍不下於去年。當然，我知道那仍非完全的《李爾王》，其間有待商榷之處尚多，希望海內外人士，多多指正，多多鼓勵。
