戲劇製作《李爾王》
資料類型：劇評
作者：王懿美
題名：他們是藝術的蓓蕾
出處：中國一周
出版地：臺北
日期：1968/3/25
語言：中文
摘要：報導讚揚導演運用燈光聚焦和打破鏡框舞台的手法，亦認為舞台採尖銳造型能與劇情互為參照，並且強調《李爾王》的道德寓意在文化復興運動之際更顯價值。
一群充滿了生命力的青年藝術家，以他們無比的熱情，敲開了莎士比亞的門扉，投身在《李爾王》激盪的情感中。他們艱辛地摸索，蹣跚地邁步，把這一齣莎士比亞最偉大的悲劇，真實地展現到舞臺上。
《李爾王》這一齣「大」戲，是由中國文化學院戲劇學系學生擔任演出的，經過了王生善教授主持八個月的排演後，去年五月廿七日在國立藝術館舉行首次公演，共演出五天，觀眾異常擁擠，極獲各界人士的好評與讚賞。今年為慶祝該院六週年院慶，乃自三月一日至十日再度舉行公演。
王生善教授有極豐富的導演經驗與才能，但要排演這麼一齣千古流傳的名劇，也是費盡了苦心的。王教授說，《李》劇藝術真實的價值，並不完全在於表面事物真實性的模仿，最要緊的還是在於創造劇中人物人格心理的真實性。所以在他們排演的歷程中，王教授曾落莫地浸沈於李爾王偉大人格的支配中，希望能獲一己之得，藉以創造舞臺氣氛與戲劇節奏，進而喚起劇場的「人生幻覺」，使觀眾對於當前所表達的事實，在情感上予以承認。
王生善教授在這齣戲裏產生了反傳統的創新，他大胆地嚐試著充份運用舞臺燈光，作為焦點集中強調的工具，並用以獨立表演的區域，和分割幕場的間隔距離，同時打破傳統的演出形式，讓演員走出了舞臺的鏡框，給予觀眾更真實，更融合的感覺。同時，舞臺設計家聶光炎，創造了一個不規則的「體積」，和具有尖銳對照性的形式，讓一切暴亂的內涵，不僅是從李爾的女兒剛乃倚，瑞干身上纔表現了出來。這齣戲演出的最大物色就在於此。
《李爾王》這一齣偉大的悲劇，給人很多的啟示。它在人類生與死的抉擇中，闡明了最珍貴的人生的意義，意味著愛的報酬並不在於「生」而在「死」，死才是真正生命的入口。它也是一個動人的理論故事，述說為人父者不該溺愛不明，為人子者應該遵奉孝悌忠信，貫通且發揚了中國傳統道德的「孝」與「誠」，值此推行文化復興運動之際，《李爾王》的再度公演，不僅具藝術上的價值，同時涵有重大的道德上的意義。
莎士比亞憑他罕有的智慧與天才，塑造了這一齣「大」戲。但《李爾王》故事的本身並不能顯示莎翁的偉大，重要的是，他知道人為什麼活著，他認識那令人痛苦或使生命有價的東西。《李爾王》不屬於某一個國家或時代，它是沒有年代也沒有疆域的，關於這一點，觀眾的眼淚給了我們最強有力的證明。
看《李爾王》演出，觀眾都浸沈在悲劇的和詩意的氣氛中。每一位同學都是那麼認真地儘求取角色的完美，無疑的，這次演出是更趨成熟了，這一次是實實在在的成功了。胡品清教授說：「那男主角是美好的，他有著完美的音色，語調和姿態，他把握了『李爾王』的性格，追隨著他的情緒的演化，他曾把自己的情感和每個生活過程中的『李爾王』的情感溶化在一起，使『李爾王』的感情，意志和心靈，所以他能把嬉笑怒罵或瘋狂羞愧的『李爾王』表現得很有神韻。」「次要的角色們也都美好，大公主和二公主都有完善的面部表情，三公主的溫情令人心折，飾哀德蒙的那位青年具有較好的容顏，又能表現出人性的惡劣面──狡猾和奸詐，那弄臣的詼諧和戲謔又能把溶浴在悲劇氣氛中的觀眾溶入微笑，燈光和效果的完美，又使你覺得置身於狂風暴雨中。」
若說莎士比亞是藝術上永不凋謝的花朵，那麼，這一群華岡的青年藝術家就是一株株含苞欲放的芭蕾，再經陽光水份的滋養，很快地就會開花結果了。
《李爾王》這一齣「大」戲，是由中國文化學院戲劇學系學生擔任演出的，經過了王生善教授主持八個月的排演後，去年五月廿七日在國立藝術館舉行首次公演，共演出五天，觀眾異常擁擠，極獲各界人士的好評與讚賞。今年為慶祝該院六週年院慶，乃自三月一日至十日再度舉行公演。
王生善教授有極豐富的導演經驗與才能，但要排演這麼一齣千古流傳的名劇，也是費盡了苦心的。王教授說，《李》劇藝術真實的價值，並不完全在於表面事物真實性的模仿，最要緊的還是在於創造劇中人物人格心理的真實性。所以在他們排演的歷程中，王教授曾落莫地浸沈於李爾王偉大人格的支配中，希望能獲一己之得，藉以創造舞臺氣氛與戲劇節奏，進而喚起劇場的「人生幻覺」，使觀眾對於當前所表達的事實，在情感上予以承認。
王生善教授在這齣戲裏產生了反傳統的創新，他大胆地嚐試著充份運用舞臺燈光，作為焦點集中強調的工具，並用以獨立表演的區域，和分割幕場的間隔距離，同時打破傳統的演出形式，讓演員走出了舞臺的鏡框，給予觀眾更真實，更融合的感覺。同時，舞臺設計家聶光炎，創造了一個不規則的「體積」，和具有尖銳對照性的形式，讓一切暴亂的內涵，不僅是從李爾的女兒剛乃倚，瑞干身上纔表現了出來。這齣戲演出的最大物色就在於此。
《李爾王》這一齣偉大的悲劇，給人很多的啟示。它在人類生與死的抉擇中，闡明了最珍貴的人生的意義，意味著愛的報酬並不在於「生」而在「死」，死才是真正生命的入口。它也是一個動人的理論故事，述說為人父者不該溺愛不明，為人子者應該遵奉孝悌忠信，貫通且發揚了中國傳統道德的「孝」與「誠」，值此推行文化復興運動之際，《李爾王》的再度公演，不僅具藝術上的價值，同時涵有重大的道德上的意義。
莎士比亞憑他罕有的智慧與天才，塑造了這一齣「大」戲。但《李爾王》故事的本身並不能顯示莎翁的偉大，重要的是，他知道人為什麼活著，他認識那令人痛苦或使生命有價的東西。《李爾王》不屬於某一個國家或時代，它是沒有年代也沒有疆域的，關於這一點，觀眾的眼淚給了我們最強有力的證明。
看《李爾王》演出，觀眾都浸沈在悲劇的和詩意的氣氛中。每一位同學都是那麼認真地儘求取角色的完美，無疑的，這次演出是更趨成熟了，這一次是實實在在的成功了。胡品清教授說：「那男主角是美好的，他有著完美的音色，語調和姿態，他把握了『李爾王』的性格，追隨著他的情緒的演化，他曾把自己的情感和每個生活過程中的『李爾王』的情感溶化在一起，使『李爾王』的感情，意志和心靈，所以他能把嬉笑怒罵或瘋狂羞愧的『李爾王』表現得很有神韻。」「次要的角色們也都美好，大公主和二公主都有完善的面部表情，三公主的溫情令人心折，飾哀德蒙的那位青年具有較好的容顏，又能表現出人性的惡劣面──狡猾和奸詐，那弄臣的詼諧和戲謔又能把溶浴在悲劇氣氛中的觀眾溶入微笑，燈光和效果的完美，又使你覺得置身於狂風暴雨中。」
若說莎士比亞是藝術上永不凋謝的花朵，那麼，這一群華岡的青年藝術家就是一株株含苞欲放的芭蕾，再經陽光水份的滋養，很快地就會開花結果了。
