戲劇製作《考力歐雷諾斯》
資料類型：劇評
作者：趙煜熙
題名：談《考利歐雷諾斯》一劇
出處：文化一周
出版地：臺北
出版單位：中國文化學院
日期：1973/5/27
語言：中文
摘要：本文指出《考》劇和其他莎士比亞悲劇的不同之處。主角的演技亮眼，卻沒有表現出對母親和妻子的情感。舞台設計若有燈光和大道具的搭配會更有真實感。
文化學院戲劇系繼公演莎翁四大悲劇《奧塞羅》（Othello 1606）、《李爾王》（King Lear 1608）、《哈姆雷特》（Hamlet 1602）、《馬克白》（Macbeth 1607）之後，以盛大推出其晚年作品，號稱「羅馬三大劇」之一的《科利歐蘭納斯》（Coriolanvs 1609）又名《英國叛國記》。（其二是《凱撒大帝》Julius Ceasar 1601）《安東尼與克利歐佩特拉》（Antomy and Kleopatra 1608又名埃及艷后）。
莎士比亞的悲劇作品，大都有一個「中心思想」與「衝突」，如《李爾王》的中心思想──知恩不報（Ingratitude），衝突──父愛與不孝（between parental love and unfilialness），《奧塞羅》中心思想──綠眼魔鬼（Green-eyed master），衝突──愛與嫉（between love and jealousy），《羅密歐與茱麗葉》的中心思想──一見鍾情（love at first sight），其衝突──兩族仇恨與初戀（between racial strife and Calflobe），《馬克白》的中心思想──野心（ambition），衝突──冷血的謀殺與內疚（between Cold blooded murder and biting Conscience），本劇《英雄叛國記》的中心思想──傲慢（haughtiness），衝突──個人的個性與群眾的責任（between personal traits and public responsibility）。
由上述的「中心思想」與「衝突」創造了幾個別具風格的悲劇英雄。奧塞羅妒如仇，在急遽勒斃賢妻；李爾王偏執矯情致使日後糾纏於覺悟、悲痛之中，心碎而死；哈姆雷特躇躊蹉跎，痛失復仇良機；馬克白內在由野心、猶豫、自責、顛狂一連串的變化，使之步上毀途；在《英雄叛國記》中，莎士比亞又創造了另一個悲劇英雄科利歐蘭納斯，他集暴戾、自大、驕傲……於一身，這正是本劇的靈魂。
本著源於普洛塔光所著「希臘羅馬名人傳」（The Life of Nable Gricians and Romans）一書之中。
羅馬大將科利歐蘭納斯，他狂妄──鄙視平民，高傲──不齒貴族，自負──「執政」非「我」莫屬，這股雄雄氣燄，使他叱咤風雲，也使他註定滅亡。當他奮勇再度擊敗伏爾斯國後、得意揚揚自戰場甫歸，生母伏爾尼霞褒賞愛子；「我幻想構成的美夢成了事實，現在只剩下最後一個願望沒有滿足……。」這「最後一個願望」──榮登執政，科利歐蘭納斯與其母亟望追求的理想。不幸在護民官百般阻撓，暴民層層為難下，迫使英雄卑躬屈膝投奔其手下敗將──伏爾斯國的奧菲迪斯，欲與之共襄毀羅馬之大舉，以洩私恨以滿私欲。當科、奧大軍直逼羅馬，勝利在望，達成「最後一個願望」若探囊取物之時，科利歐蘭納斯的喜悅，就像一匹失繮狂馬，一股油上烈火。卻意想不到，生母與其妻維琪莉霞迢迢來為羅馬生靈女梟女梟哀求：「總免不了一個悲慘的結果，我們不是看見你像叛徒一般戴上鐐銬牽過市街，就是看見你意氣揚揚踐踏祖國廢墟」，「我絕不讓你侵犯你的祖國，除非從你生母的身上踐踏過去……」科利歐蘭內斯內心的矛盾瀕臨崩潰，就在這決定性的一刻，隨著一聲「啊！母親……」，他俯首賠罪。風熄怒火，狂馬就繮，英雄幾不得志而壯圖寂滅。一生夢昧以求的「最後一個願望」頓時化為泡影。劇尾在奧菲迪斯與黨羽一陣砍殺聲中，結束了這位悲劇英雄的生命。
《英雄叛國記》不像《馬克白》、《哈姆雷特》一樣，強調主角內在意識急遽的變化，情緒激烈的起伏，與心靈重重的困惑。它起始至終，就在描摹男主角一個勁的狂野、不滿、自負、窮追，他未曾獨處尋思，也未曾冷靜研判，表現著一種獨具的「動態美」。
除了人物性格特殊外，莎翁悲劇亦別具不同的氣氛，格調與情節。
氣氛上，它沒有像《馬克白》、《哈姆雷特》中幽靈、鬼魂來陪襯。更沒有《李爾王》中狂風暴雨，與《馬克白》深幽嚴密，即是缺乏扣人心弦的「戲劇效果」。
格調上，它不若《奧塞羅》、《李爾王》由一個關鍵事件造成悲劇，也不若《馬克白》、《哈姆雷特》隨著自疚、後悔、悲哀循序進行著。它，由於科利歐蘭納斯的個性，每一幕，每一場都蘊藏著悲哀。
情節上，它不像《李爾王》的高潮迭起，《馬克白》的波譎雲詭，《哈姆雷特》的撲朔迷離，它一直保持著相當的高潮卻缺乏感人肺腑的場面。
飾科利歐蘭納斯一角，演出頗俱神采、魯莽、暴戾、狂妄、栩栩如生。惜在粗獷中未能把握與其母、妻片刻的溫馨。在力求高傲、氣冲中，亦疏乎各角的關係。其妻一角，或興奮，或憂慮，或悲傷俱饒真意，在五幕中下跪求子退兵一場有血、有淚。甚為精彩。維斯莉霞一角柔弱嬌美，聲淚俱下，演來聲色俱佳。惜未能 Cue 緊與其夫的戲，使二人關係顯得極為疏遠。
在緊湊紮實的劇情中，一幕三場（伏爾尼霞、維琪莉霞與其友在家中待科利歐蘭納斯榮歸），與四幕六場（奧菲迪斯官邸中，眾僕的閒言）是侵的輕鬆、詼諧、風趣的片段，惜「音樂效果」未能充分表現其「鬆弛作用」來減輕觀眾「心理負擔」，也由於前述基本劇情單調的影響，「音樂效果」始終未能產生重大而顯著的功能。
燈光亦由於本劇格調平實，缺乏幽靈、鬼魂、狂風暴雨……等特殊安排，故僅用來象徵廣場、荒野、議廳。熠熠盔甲戰服，在燈光瞬息變化中頗為逼真，儼如紅銅赤鐵，頗能引人入勝。五幕七場奧菲迪斯聯合與黨羽亂劍砍殺科利歐蘭納斯一段，利用場內暗紅、藍，與天幕亮紅、藍，詭異巧妙的變化，使得「愁雲慘霧」滿佈舞台，效果奇佳，令人激賞。舞台劇燈光萬變的效果，往往最能吸引觀眾。然本劇高潮未限五幕七場，科利歐蘭納斯之厄。第一幕羅馬與伏爾斯大戰，第二幕科利歐蘭納斯與護民官之爭論，第四幕科利歐蘭納斯投奔奧菲迪斯與第五場伏倫尼霞與維琪莉霞，小兒下跪哀求退兵──感人情節先後出現。而燈光顯然冷落上述高潮戲。
舞台設計調和、簡單，惜於國立藝術館舞台侷促，未能充分發揮其喧囂、戰亂、高貴、嚴肅……多重的效果。在力求抽象聲中實不應流於拘泥，本劇莎翁其他著作不同它僅具荒野、廣場、議事廳，……等場景，或許除了利用燈光配合外，再用些象徵性的大道具必能加重該劇的真實感。
不可諱言，《英雄叛國記》是一比較不富「戲劇性」的一齣戲」。在歐美亦列為冷門戲，可能是因為莎士比亞晚年之作較缺乏早年豐富想像力的關係。儘管如此仍然有許多人認為沒有一齣悲劇比《英雄叛國記》更完美，更出色，或許我們應該以另一種眼光來欣賞此劇吧！
莎士比亞的悲劇作品，大都有一個「中心思想」與「衝突」，如《李爾王》的中心思想──知恩不報（Ingratitude），衝突──父愛與不孝（between parental love and unfilialness），《奧塞羅》中心思想──綠眼魔鬼（Green-eyed master），衝突──愛與嫉（between love and jealousy），《羅密歐與茱麗葉》的中心思想──一見鍾情（love at first sight），其衝突──兩族仇恨與初戀（between racial strife and Calflobe），《馬克白》的中心思想──野心（ambition），衝突──冷血的謀殺與內疚（between Cold blooded murder and biting Conscience），本劇《英雄叛國記》的中心思想──傲慢（haughtiness），衝突──個人的個性與群眾的責任（between personal traits and public responsibility）。
由上述的「中心思想」與「衝突」創造了幾個別具風格的悲劇英雄。奧塞羅妒如仇，在急遽勒斃賢妻；李爾王偏執矯情致使日後糾纏於覺悟、悲痛之中，心碎而死；哈姆雷特躇躊蹉跎，痛失復仇良機；馬克白內在由野心、猶豫、自責、顛狂一連串的變化，使之步上毀途；在《英雄叛國記》中，莎士比亞又創造了另一個悲劇英雄科利歐蘭納斯，他集暴戾、自大、驕傲……於一身，這正是本劇的靈魂。
本著源於普洛塔光所著「希臘羅馬名人傳」（The Life of Nable Gricians and Romans）一書之中。
羅馬大將科利歐蘭納斯，他狂妄──鄙視平民，高傲──不齒貴族，自負──「執政」非「我」莫屬，這股雄雄氣燄，使他叱咤風雲，也使他註定滅亡。當他奮勇再度擊敗伏爾斯國後、得意揚揚自戰場甫歸，生母伏爾尼霞褒賞愛子；「我幻想構成的美夢成了事實，現在只剩下最後一個願望沒有滿足……。」這「最後一個願望」──榮登執政，科利歐蘭納斯與其母亟望追求的理想。不幸在護民官百般阻撓，暴民層層為難下，迫使英雄卑躬屈膝投奔其手下敗將──伏爾斯國的奧菲迪斯，欲與之共襄毀羅馬之大舉，以洩私恨以滿私欲。當科、奧大軍直逼羅馬，勝利在望，達成「最後一個願望」若探囊取物之時，科利歐蘭納斯的喜悅，就像一匹失繮狂馬，一股油上烈火。卻意想不到，生母與其妻維琪莉霞迢迢來為羅馬生靈女梟女梟哀求：「總免不了一個悲慘的結果，我們不是看見你像叛徒一般戴上鐐銬牽過市街，就是看見你意氣揚揚踐踏祖國廢墟」，「我絕不讓你侵犯你的祖國，除非從你生母的身上踐踏過去……」科利歐蘭內斯內心的矛盾瀕臨崩潰，就在這決定性的一刻，隨著一聲「啊！母親……」，他俯首賠罪。風熄怒火，狂馬就繮，英雄幾不得志而壯圖寂滅。一生夢昧以求的「最後一個願望」頓時化為泡影。劇尾在奧菲迪斯與黨羽一陣砍殺聲中，結束了這位悲劇英雄的生命。
《英雄叛國記》不像《馬克白》、《哈姆雷特》一樣，強調主角內在意識急遽的變化，情緒激烈的起伏，與心靈重重的困惑。它起始至終，就在描摹男主角一個勁的狂野、不滿、自負、窮追，他未曾獨處尋思，也未曾冷靜研判，表現著一種獨具的「動態美」。
除了人物性格特殊外，莎翁悲劇亦別具不同的氣氛，格調與情節。
氣氛上，它沒有像《馬克白》、《哈姆雷特》中幽靈、鬼魂來陪襯。更沒有《李爾王》中狂風暴雨，與《馬克白》深幽嚴密，即是缺乏扣人心弦的「戲劇效果」。
格調上，它不若《奧塞羅》、《李爾王》由一個關鍵事件造成悲劇，也不若《馬克白》、《哈姆雷特》隨著自疚、後悔、悲哀循序進行著。它，由於科利歐蘭納斯的個性，每一幕，每一場都蘊藏著悲哀。
情節上，它不像《李爾王》的高潮迭起，《馬克白》的波譎雲詭，《哈姆雷特》的撲朔迷離，它一直保持著相當的高潮卻缺乏感人肺腑的場面。
飾科利歐蘭納斯一角，演出頗俱神采、魯莽、暴戾、狂妄、栩栩如生。惜在粗獷中未能把握與其母、妻片刻的溫馨。在力求高傲、氣冲中，亦疏乎各角的關係。其妻一角，或興奮，或憂慮，或悲傷俱饒真意，在五幕中下跪求子退兵一場有血、有淚。甚為精彩。維斯莉霞一角柔弱嬌美，聲淚俱下，演來聲色俱佳。惜未能 Cue 緊與其夫的戲，使二人關係顯得極為疏遠。
在緊湊紮實的劇情中，一幕三場（伏爾尼霞、維琪莉霞與其友在家中待科利歐蘭納斯榮歸），與四幕六場（奧菲迪斯官邸中，眾僕的閒言）是侵的輕鬆、詼諧、風趣的片段，惜「音樂效果」未能充分表現其「鬆弛作用」來減輕觀眾「心理負擔」，也由於前述基本劇情單調的影響，「音樂效果」始終未能產生重大而顯著的功能。
燈光亦由於本劇格調平實，缺乏幽靈、鬼魂、狂風暴雨……等特殊安排，故僅用來象徵廣場、荒野、議廳。熠熠盔甲戰服，在燈光瞬息變化中頗為逼真，儼如紅銅赤鐵，頗能引人入勝。五幕七場奧菲迪斯聯合與黨羽亂劍砍殺科利歐蘭納斯一段，利用場內暗紅、藍，與天幕亮紅、藍，詭異巧妙的變化，使得「愁雲慘霧」滿佈舞台，效果奇佳，令人激賞。舞台劇燈光萬變的效果，往往最能吸引觀眾。然本劇高潮未限五幕七場，科利歐蘭納斯之厄。第一幕羅馬與伏爾斯大戰，第二幕科利歐蘭納斯與護民官之爭論，第四幕科利歐蘭納斯投奔奧菲迪斯與第五場伏倫尼霞與維琪莉霞，小兒下跪哀求退兵──感人情節先後出現。而燈光顯然冷落上述高潮戲。
舞台設計調和、簡單，惜於國立藝術館舞台侷促，未能充分發揮其喧囂、戰亂、高貴、嚴肅……多重的效果。在力求抽象聲中實不應流於拘泥，本劇莎翁其他著作不同它僅具荒野、廣場、議事廳，……等場景，或許除了利用燈光配合外，再用些象徵性的大道具必能加重該劇的真實感。
不可諱言，《英雄叛國記》是一比較不富「戲劇性」的一齣戲」。在歐美亦列為冷門戲，可能是因為莎士比亞晚年之作較缺乏早年豐富想像力的關係。儘管如此仍然有許多人認為沒有一齣悲劇比《英雄叛國記》更完美，更出色，或許我們應該以另一種眼光來欣賞此劇吧！
