戲劇製作《針鋒對決 》
資料類型：製作背景
作者：陳國華
題名：音樂總監的話：貫穿戲劇的靈魂
出處：《針鋒對決》節目冊
出版單位：果陀劇場
日期：2008/8
頁碼：15
語言：中文
摘要：作者談到為《針鋒對決》創作配樂的種種挑戰。本劇大量使用管弦樂，最精彩的部分為情緒的反差。開場音樂中使用的幾個重要主題將在接下來的橋段出現。
當我聽到在電話那頭的導演告訴我說，立群哥跟金老師要合演一部新戲時，我的血液已經快要沸騰了，光想到這兩位要對戲，我的手已經跟著跳動的音符，不停的撥打著鍵盤，這是多麼令人感到興奮又期待的畫面！
但是接下來的題目也讓我傻眼，當導演跟我說要做的戲是 Othello 的時候，我知道我答應得太快了…，因為這是部經典之作。
莎士比亞在我的日常生活中，常常不經意的出現，電影裡的對白，引經據典的詩詞，但對我來說，他永遠是離我很遙遠的。我曾經試著想要接近他，但都因為我的作息與工作，始終沒有拜讀過完整的莎士比亞！
莎士比亞的雋永是神聖的，而流傳的那些完美的情境，給予人似夢似幻的空間，去經驗那可能是一輩子都無法經歷的過程，他看透了人性、貪婪、情慾、約束、集結人與人的關係，乃至人與土地的母性關係，集結成錯綜複雜的故事。
所以我本著「一言既出，駟馬難追」的精神，頭皮發麻的答應了導演，因為我知道接下來的挑戰，足以讓我完成兩張唱片的製作量，不只是對莎士比亞的尊敬，也是對我個人的一項大挑戰！
在為這場戲的音樂做定調時，我看了 Othello 的電影版本，看到一半時，剛剛起床的我，突然發現我的眼皮有千斤重，我很納悶，為甚麼這部戲的步調這麼沉重，當然也因為這是幾十年前的片子，跟現在華麗的場景，精緻的畫質比起來，實在是要令人感嘆，現代科技真是厲害，但是在我看完整部電影時，我突然醒過來了，因為我看到了一些東西，這或許是再厲害的科技也做不出來的，那就是情慾~！最原始的東西…。
對比古今，過去電影的美感自然無法跟現今比，但是他竟然可以讓我在看完後，清楚的感染到他要對我說的，多麼厲害啊！
當然我也開始擔心，我們不會把他搞砸吧？
我不希望當觀眾走出戲院時，送我們幾句不開心的話，嘿嘿嘿！
我們有劇場天才導演梁志民，我想他不會找自己麻煩才是，但是我自己是找了麻煩…。最近實在工作量暴增、電影、電視劇配樂，唱片製作，選秀節目錄影，現在又來個莎士比亞的名著，我已經快要連睡覺都要戒掉了…。但是！想到這些完美的組合，我的使命感都足以讓我去參加奧運、硬著頭皮跟自己說，頂多就住院嘛~這種機會可能以後都碰不到了…。之後就埋在我的工作室，冒著與家人開始不睦跟中風的危險，完成了這部戲的音樂！
之前做完了《巴黎花街》的整部配樂，我定調為管絃樂的香頌，因為我需要華麗而富有美感的音樂，浪漫到不行的氣氛！這部戲我也覺得應該繼續沿用管弦樂的特性，但加上更大量的管樂以及打擊樂器。
在《針鋒對決》裡管弦樂器更是發揮了作用，大氣而細膩的轉折手法，情緒的誇張起伏，以及哀傷又淒美的畫面，管弦樂都做了恰如其分的表演！弦樂情感絲絲入扣，管樂詭異的有趣，都彙整在整部戲裡，行雲流水的貫穿整個靈魂。
我喜歡開場，那種詭異、黑暗以及不知道將會發生甚麼事的心情，我用了整部戲幾個很重要的主題音樂，串起來成一個楔子歌，觀眾們可以注意裡面音樂的變化，因為接下來的每一個橋段，主題音樂都會出現在他該表達的情緒裡。
整部戲的音樂張力會帶領演員的情緒，反差之大，會是最精彩的部分。有了音樂，演員的情緒會在音樂的推波助瀾下，排山倒海的向觀眾傾洩…。
當我做完「楊柳」這歌的時候，我反覆的聽著這首歌，彷彿是有人在遠處唱著，一字一句的訴說著悲淒，委屈。讓我不對於劇中女主角的遭遇，眼眶頓時紅了起來，掉進了時間的黑洞，就像她在我身旁哭著…。這首歌的女聲表現得很好，我非常感動！
Ending 曲是我覺得整部戲最刺激的段落，因為這場戲的時間都是最好的，我必須配著畫面做情緒，幾分幾秒要做甚麼事，都是固定好的，所以很複雜，因為音樂是線型的走法，畫面是可以橋接的，音樂有固定的樂理走法，所以不能想跳接就跳接，必須有個規則，這就是為難之處，所以速度的變化是很重要的，如何轉折的不留痕跡，以及情緒的連結，在這首歌裡是最重要的精髓！
很有趣！也很有挑戰性，如何將經典的名著搭配上音樂，然後讓觀眾走出劇場時，帶著滿意的微笑跟幾句開心的話，真的是我們的重要課題，也是自己做音樂的大動力！
最後祝福各位好好享受這段時間，看戲愉快！
但是接下來的題目也讓我傻眼，當導演跟我說要做的戲是 Othello 的時候，我知道我答應得太快了…，因為這是部經典之作。
莎士比亞在我的日常生活中，常常不經意的出現，電影裡的對白，引經據典的詩詞，但對我來說，他永遠是離我很遙遠的。我曾經試著想要接近他，但都因為我的作息與工作，始終沒有拜讀過完整的莎士比亞！
莎士比亞的雋永是神聖的，而流傳的那些完美的情境，給予人似夢似幻的空間，去經驗那可能是一輩子都無法經歷的過程，他看透了人性、貪婪、情慾、約束、集結人與人的關係，乃至人與土地的母性關係，集結成錯綜複雜的故事。
所以我本著「一言既出，駟馬難追」的精神，頭皮發麻的答應了導演，因為我知道接下來的挑戰，足以讓我完成兩張唱片的製作量，不只是對莎士比亞的尊敬，也是對我個人的一項大挑戰！
在為這場戲的音樂做定調時，我看了 Othello 的電影版本，看到一半時，剛剛起床的我，突然發現我的眼皮有千斤重，我很納悶，為甚麼這部戲的步調這麼沉重，當然也因為這是幾十年前的片子，跟現在華麗的場景，精緻的畫質比起來，實在是要令人感嘆，現代科技真是厲害，但是在我看完整部電影時，我突然醒過來了，因為我看到了一些東西，這或許是再厲害的科技也做不出來的，那就是情慾~！最原始的東西…。
對比古今，過去電影的美感自然無法跟現今比，但是他竟然可以讓我在看完後，清楚的感染到他要對我說的，多麼厲害啊！
當然我也開始擔心，我們不會把他搞砸吧？
我不希望當觀眾走出戲院時，送我們幾句不開心的話，嘿嘿嘿！
我們有劇場天才導演梁志民，我想他不會找自己麻煩才是，但是我自己是找了麻煩…。最近實在工作量暴增、電影、電視劇配樂，唱片製作，選秀節目錄影，現在又來個莎士比亞的名著，我已經快要連睡覺都要戒掉了…。但是！想到這些完美的組合，我的使命感都足以讓我去參加奧運、硬著頭皮跟自己說，頂多就住院嘛~這種機會可能以後都碰不到了…。之後就埋在我的工作室，冒著與家人開始不睦跟中風的危險，完成了這部戲的音樂！
之前做完了《巴黎花街》的整部配樂，我定調為管絃樂的香頌，因為我需要華麗而富有美感的音樂，浪漫到不行的氣氛！這部戲我也覺得應該繼續沿用管弦樂的特性，但加上更大量的管樂以及打擊樂器。
在《針鋒對決》裡管弦樂器更是發揮了作用，大氣而細膩的轉折手法，情緒的誇張起伏，以及哀傷又淒美的畫面，管弦樂都做了恰如其分的表演！弦樂情感絲絲入扣，管樂詭異的有趣，都彙整在整部戲裡，行雲流水的貫穿整個靈魂。
我喜歡開場，那種詭異、黑暗以及不知道將會發生甚麼事的心情，我用了整部戲幾個很重要的主題音樂，串起來成一個楔子歌，觀眾們可以注意裡面音樂的變化，因為接下來的每一個橋段，主題音樂都會出現在他該表達的情緒裡。
整部戲的音樂張力會帶領演員的情緒，反差之大，會是最精彩的部分。有了音樂，演員的情緒會在音樂的推波助瀾下，排山倒海的向觀眾傾洩…。
當我做完「楊柳」這歌的時候，我反覆的聽著這首歌，彷彿是有人在遠處唱著，一字一句的訴說著悲淒，委屈。讓我不對於劇中女主角的遭遇，眼眶頓時紅了起來，掉進了時間的黑洞，就像她在我身旁哭著…。這首歌的女聲表現得很好，我非常感動！
Ending 曲是我覺得整部戲最刺激的段落，因為這場戲的時間都是最好的，我必須配著畫面做情緒，幾分幾秒要做甚麼事，都是固定好的，所以很複雜，因為音樂是線型的走法，畫面是可以橋接的，音樂有固定的樂理走法，所以不能想跳接就跳接，必須有個規則，這就是為難之處，所以速度的變化是很重要的，如何轉折的不留痕跡，以及情緒的連結，在這首歌裡是最重要的精髓！
很有趣！也很有挑戰性，如何將經典的名著搭配上音樂，然後讓觀眾走出劇場時，帶著滿意的微笑跟幾句開心的話，真的是我們的重要課題，也是自己做音樂的大動力！
最後祝福各位好好享受這段時間，看戲愉快！
