戲劇製作《聖劍平冤》
資料類型：製作背景
作者：黃英雄
題名：《聖劍平冤》
出處：黃英雄電影部落
出版單位：新浪部落
日期：2008/3/11
語言：中文
摘要：本文作者即《聖劍平冤》的編劇。為符合國情，他將原劇中皇后改嫁小叔的情節做了極大的刪改；本劇定調在快樂與希望，故結局也加入了原諒和團圓的戲碼。編劇為了本士化、歌仔戲化這齣戲而添加了太師馬昌、丑角馬如龍和媽祖廟等元素。編劇自認此作品是一部成功的改編。
◎ 劇情簡介
在中國古代南方的小國，國王劉弘度遭其皇弟劉弘熙下毒陷害，逃至後山懸崖墜谷身亡。由於太子明恆正在外打獵，只覺胸口一陣鬱悶，心中暗驚，趕緊趕回宮中。
回宮後，在太師的主導下，弘熙已經登上皇座，而皇后在弘熙的恐嚇下，深怕明恆遭受毒手，也只能忍氣吞聲。但弘熙雖然即位，卻找不到玉璽，弘熙與太師馬昌要皇后交出，不但賜她正宮之位，明恆也可保有太子之爵。皇后只虛以委蛇，期待機會來臨時告知明恆真相。
明恆誤會母親貪圖權勢，遂自暴自棄每日喝酒麻醉自己。馬昌之女如瑩與其兄如龍與明恆是青梅竹馬，這回明恆連如瑩的面也不想見。但如瑩是明理之人，她看出這件宮廷驟變必有原因，遂告訴明恆，不管發生何事，她對他的感情永遠不變。在後花園中明恆與如瑩遇見鬼魂，如瑩嚇昏，鬼魂告知明恆，他是父王，因皇弟弘熙覬覦皇位，趁他午睡時，將毒葯灌入耳中，以致墜谷身亡，希望明恆能為他報仇。
知道真相的明恆憤怒欲入宮中報仇，但宮後山上道觀的青風道長急急攔阻。也是明恆師父的青風告知不可莽動，唯今之計只有暫時裝瘋，待日後時機已至才是復國時候。
此時一直監視明恆的馬昌與掌握兵權的如龍也趕來，但青風早已離去，原來馬昌與青風原為師兄弟，過去的恩怨也導致彼此的不和。而如龍早就喜歡明恆之妹明珠，這回變本加厲入後宮求愛，但反遭潑辣的明珠羞辱，而前來逼迫玉璽下落的馬昌與弘熙見皇后一直不肯就範，遂思殺明恆以絕後患，正巧被躲在屏風後的如瑩聽到，急急告知明恆。接到聖旨的明恆遂在大殿裝瘋，馬昌無奈只得建議放逐外部再殺之滅口。幸好在危急之際，明恆被一戲班搭救，青風隨後趕至，眾人使出計中計。
弘熙的壽宴上戲班演出皇弟謀害皇兄的故事，弘熙大怒。明恆表明身分，如龍與明恆決鬥，弘熙賜酒，由皇后代飲而中毒昏迷，弘熙取來解葯，眾人追趕明恆至藏玉璽的後殿道觀，馬昌與青風決鬥，但終不敵被擒。此時弘度出現，眾人才知皇上被青風所救；在弘熙的懺悔下，弘度以寬弘的氣度原諒眾人，於是這個國家又恢復了往昔的和樂與繁榮。
◎ 劇情分析
本劇根據莎士比亞的四大悲劇之一「哈姆雷特」所改編。以歌仔戲的形態演出莎翁名劇，這應該是頭一遭。
由於國情不同，故原著中皇后改嫁給小叔的情節作了極大的刪改。皇叔覬覦皇后美色的情節依舊，但皇后的堅貞卻是東方觀眾較能接受的安排。事實上事件的起因來自人類的貪婪與慾望。這一點「聖」劇中加入了太師馬昌的興風作浪，於是整個劇情就更「東方」、更「歌仔戲」了。
為了增加劇情的趣味，最後與明恆太子決鬥的馬如龍被界定在丑角的地位，其原因是歌仔戲的「三花」，亦即甘草人物是不可或缺的環結。而全劇一開始就被賦予「快樂與希望」的主旨精神，因此這個反派角色就顯得比較特別了。只可惜飾演該角色的演員不但自恃其老演員的資格，敷衍地以「野台」的方式演出，許多設計的關鍵台詞常被忽略帶過，喪失了許多精緻的演出，殊為可惜。與「哈姆雷特」一樣，本劇中的皇后角色相當重要，但飾演該角色的演員似乎也較無說服力，這牽扯到歌仔戲班常年的問題與困境，是令人相當遺憾的。
佈景的設計也是由編劇擔任，事實上還談不上設計，應該說是組合。採用不規則的階梯置於舞台，在場景的變化中，階梯能變成山坡； 也能變成皇宮大殿，在歌仔戲的演出形式中算得上是相當獨特的。雖然演出前受到團內許多老演員的背後批判，但演出第二日，中國時報給予相當程度的肯定，這才使得這些閉關自守的演員封口。
有趣的是飾演皇帝的演員手上帶著金光閃閃的勞力士錶，筆者在舞台後方曾好言相勸，但該演員相當不以為然，當然也沒把話聽進去。所幸皇帝服的衣袖甚為寬大，觀眾應不致看見古代皇帝戴勞力士金錶才是，否則觀眾的精神不錯亂才怪。這件事雖只是一個過程，但卻一直在心頭揮之不去。想到舞台演員素質的低落與不負責，心中總有太多的痛。
以莎士比亞的名劇改編，其目的是希望這齣歌仔戲將來能躍上國際舞台。在西方觀眾熟知的劇碼中，見到一種新劇種的新詮釋，應該可以獲得更多的認同與共鳴；只可惜後續的推廣中斷，這似乎是台灣戲劇界的通病。
「聖」劇多加了宮中後山的「媽祖廟」，以及住持青風道長，其因是當年的創作，編劇嘗試以一種屬於台灣這塊土地的共同象徵與精神，來融入每篇作品中。像「比文招親」的背景亦然，這是相當有趣的實驗。然而這必須兼顧到劇情的合理性，原本「聖」劇的時空是設定在五代十國，但這與媽祖是發生不了關係的。因此後來只能採用歷史人物的名姓，但時空背景只能概略地界定在南方的一個小國。
事實上，聖劍平冤雖然脫胎於哈姆雷特，但若不明說，觀眾很難將兩者結合在一起。這是因為在改編之前，早已將風格東方化，尤其在歌仔戲的特色「歌仔調」的助陣下，哈姆雷特的影子早已消失無蹤；但仔細品觀則又可發現原著的主軸與架構。對編劇而言，這是一次成功的改編，起碼原作者若不同意，他也不會有怨言的。
莎士比亞的作品甚多，每篇作品均充滿了人性的對立與諸多靈性對待，固然西方有其獨特的美學觀點；但東方的風土民情其實也有過人之處。國內也有許多戲均是改編自莎士比亞，只可惜歌仔戲的形式似乎較難，也較無空間以移植原著的文學性。
最後的結局與原著差別甚大。國王不但未死，最終還復位登基，而他的寬宏大量也都原諒了陷害他的皇弟與太師馬昌。就人情對待與戲劇衝突而言，這樣似乎很難令人信服。但正如一開始就提到的，「聖」劇是建立在快樂與希望之上，為了傳遞這種訊息，大團圓的結局安排是不可或缺的。寬恕不見得只是宗教上特有的行為，其實標榜人性本善的國度，不是更需要更多的寬恕嗎？人生苦短，匆匆一生，若能靜心思考，其實不難發現，很多事的爭執或慾望追索，其實都將歸於平淡。如果在追執過程中有了傷害別人的惡行，這是相當愚蠢的行徑。只可惜人之所以為人，正因為無法看清這些盲點，從道理上可以解悟；但卻無法在生命真相中頓悟，這也是為什麼慾望與悲劇永無休止的原因。
「聖」劇是近年台灣新編的歌仔戲劇碼之一。新編的真正意義在於從全新的創作中給予觀眾一種新的認知與嘗試，當然這其中必須包含意識型態以及社會新的脈動訊息。也就是說一百年後如果有人看到現在編的歌仔戲，將能從中探索到百年前的思惟與現象。這樣在時空中留下的文字訊息，正是編劇最值得自傲之處。
歌仔戲是相當冷門的劇種，特別安排在「讓愛飛揚」藝術電影欣賞講座放映，其目的是希望有更多的人在看了演出後，能更關懷國內任何劇種，以及任何藝術呈現的花朵。因為好花易謝，但藝術的花朵芬芳是永不消褪的。
在中國古代南方的小國，國王劉弘度遭其皇弟劉弘熙下毒陷害，逃至後山懸崖墜谷身亡。由於太子明恆正在外打獵，只覺胸口一陣鬱悶，心中暗驚，趕緊趕回宮中。
回宮後，在太師的主導下，弘熙已經登上皇座，而皇后在弘熙的恐嚇下，深怕明恆遭受毒手，也只能忍氣吞聲。但弘熙雖然即位，卻找不到玉璽，弘熙與太師馬昌要皇后交出，不但賜她正宮之位，明恆也可保有太子之爵。皇后只虛以委蛇，期待機會來臨時告知明恆真相。
明恆誤會母親貪圖權勢，遂自暴自棄每日喝酒麻醉自己。馬昌之女如瑩與其兄如龍與明恆是青梅竹馬，這回明恆連如瑩的面也不想見。但如瑩是明理之人，她看出這件宮廷驟變必有原因，遂告訴明恆，不管發生何事，她對他的感情永遠不變。在後花園中明恆與如瑩遇見鬼魂，如瑩嚇昏，鬼魂告知明恆，他是父王，因皇弟弘熙覬覦皇位，趁他午睡時，將毒葯灌入耳中，以致墜谷身亡，希望明恆能為他報仇。
知道真相的明恆憤怒欲入宮中報仇，但宮後山上道觀的青風道長急急攔阻。也是明恆師父的青風告知不可莽動，唯今之計只有暫時裝瘋，待日後時機已至才是復國時候。
此時一直監視明恆的馬昌與掌握兵權的如龍也趕來，但青風早已離去，原來馬昌與青風原為師兄弟，過去的恩怨也導致彼此的不和。而如龍早就喜歡明恆之妹明珠，這回變本加厲入後宮求愛，但反遭潑辣的明珠羞辱，而前來逼迫玉璽下落的馬昌與弘熙見皇后一直不肯就範，遂思殺明恆以絕後患，正巧被躲在屏風後的如瑩聽到，急急告知明恆。接到聖旨的明恆遂在大殿裝瘋，馬昌無奈只得建議放逐外部再殺之滅口。幸好在危急之際，明恆被一戲班搭救，青風隨後趕至，眾人使出計中計。
弘熙的壽宴上戲班演出皇弟謀害皇兄的故事，弘熙大怒。明恆表明身分，如龍與明恆決鬥，弘熙賜酒，由皇后代飲而中毒昏迷，弘熙取來解葯，眾人追趕明恆至藏玉璽的後殿道觀，馬昌與青風決鬥，但終不敵被擒。此時弘度出現，眾人才知皇上被青風所救；在弘熙的懺悔下，弘度以寬弘的氣度原諒眾人，於是這個國家又恢復了往昔的和樂與繁榮。
◎ 劇情分析
本劇根據莎士比亞的四大悲劇之一「哈姆雷特」所改編。以歌仔戲的形態演出莎翁名劇，這應該是頭一遭。
由於國情不同，故原著中皇后改嫁給小叔的情節作了極大的刪改。皇叔覬覦皇后美色的情節依舊，但皇后的堅貞卻是東方觀眾較能接受的安排。事實上事件的起因來自人類的貪婪與慾望。這一點「聖」劇中加入了太師馬昌的興風作浪，於是整個劇情就更「東方」、更「歌仔戲」了。
為了增加劇情的趣味，最後與明恆太子決鬥的馬如龍被界定在丑角的地位，其原因是歌仔戲的「三花」，亦即甘草人物是不可或缺的環結。而全劇一開始就被賦予「快樂與希望」的主旨精神，因此這個反派角色就顯得比較特別了。只可惜飾演該角色的演員不但自恃其老演員的資格，敷衍地以「野台」的方式演出，許多設計的關鍵台詞常被忽略帶過，喪失了許多精緻的演出，殊為可惜。與「哈姆雷特」一樣，本劇中的皇后角色相當重要，但飾演該角色的演員似乎也較無說服力，這牽扯到歌仔戲班常年的問題與困境，是令人相當遺憾的。
佈景的設計也是由編劇擔任，事實上還談不上設計，應該說是組合。採用不規則的階梯置於舞台，在場景的變化中，階梯能變成山坡； 也能變成皇宮大殿，在歌仔戲的演出形式中算得上是相當獨特的。雖然演出前受到團內許多老演員的背後批判，但演出第二日，中國時報給予相當程度的肯定，這才使得這些閉關自守的演員封口。
有趣的是飾演皇帝的演員手上帶著金光閃閃的勞力士錶，筆者在舞台後方曾好言相勸，但該演員相當不以為然，當然也沒把話聽進去。所幸皇帝服的衣袖甚為寬大，觀眾應不致看見古代皇帝戴勞力士金錶才是，否則觀眾的精神不錯亂才怪。這件事雖只是一個過程，但卻一直在心頭揮之不去。想到舞台演員素質的低落與不負責，心中總有太多的痛。
以莎士比亞的名劇改編，其目的是希望這齣歌仔戲將來能躍上國際舞台。在西方觀眾熟知的劇碼中，見到一種新劇種的新詮釋，應該可以獲得更多的認同與共鳴；只可惜後續的推廣中斷，這似乎是台灣戲劇界的通病。
「聖」劇多加了宮中後山的「媽祖廟」，以及住持青風道長，其因是當年的創作，編劇嘗試以一種屬於台灣這塊土地的共同象徵與精神，來融入每篇作品中。像「比文招親」的背景亦然，這是相當有趣的實驗。然而這必須兼顧到劇情的合理性，原本「聖」劇的時空是設定在五代十國，但這與媽祖是發生不了關係的。因此後來只能採用歷史人物的名姓，但時空背景只能概略地界定在南方的一個小國。
事實上，聖劍平冤雖然脫胎於哈姆雷特，但若不明說，觀眾很難將兩者結合在一起。這是因為在改編之前，早已將風格東方化，尤其在歌仔戲的特色「歌仔調」的助陣下，哈姆雷特的影子早已消失無蹤；但仔細品觀則又可發現原著的主軸與架構。對編劇而言，這是一次成功的改編，起碼原作者若不同意，他也不會有怨言的。
莎士比亞的作品甚多，每篇作品均充滿了人性的對立與諸多靈性對待，固然西方有其獨特的美學觀點；但東方的風土民情其實也有過人之處。國內也有許多戲均是改編自莎士比亞，只可惜歌仔戲的形式似乎較難，也較無空間以移植原著的文學性。
最後的結局與原著差別甚大。國王不但未死，最終還復位登基，而他的寬宏大量也都原諒了陷害他的皇弟與太師馬昌。就人情對待與戲劇衝突而言，這樣似乎很難令人信服。但正如一開始就提到的，「聖」劇是建立在快樂與希望之上，為了傳遞這種訊息，大團圓的結局安排是不可或缺的。寬恕不見得只是宗教上特有的行為，其實標榜人性本善的國度，不是更需要更多的寬恕嗎？人生苦短，匆匆一生，若能靜心思考，其實不難發現，很多事的爭執或慾望追索，其實都將歸於平淡。如果在追執過程中有了傷害別人的惡行，這是相當愚蠢的行徑。只可惜人之所以為人，正因為無法看清這些盲點，從道理上可以解悟；但卻無法在生命真相中頓悟，這也是為什麼慾望與悲劇永無休止的原因。
「聖」劇是近年台灣新編的歌仔戲劇碼之一。新編的真正意義在於從全新的創作中給予觀眾一種新的認知與嘗試，當然這其中必須包含意識型態以及社會新的脈動訊息。也就是說一百年後如果有人看到現在編的歌仔戲，將能從中探索到百年前的思惟與現象。這樣在時空中留下的文字訊息，正是編劇最值得自傲之處。
歌仔戲是相當冷門的劇種，特別安排在「讓愛飛揚」藝術電影欣賞講座放映，其目的是希望有更多的人在看了演出後，能更關懷國內任何劇種，以及任何藝術呈現的花朵。因為好花易謝，但藝術的花朵芬芳是永不消褪的。
