戲劇製作《仲夏夜之夢》
資料類型：製作背景
作者：亨利．赫爾斯考特
題名：導演的話：我在臺灣導演《仲夏夜之夢》的經驗
出處：《仲夏夜之夢》節目冊
出版地：高雄
出版單位：南風劇團
日期：2004/9
頁碼：9
語言：中文
摘要：導演選擇自己相當熟悉且曾兩度執導的《仲夏夜之夢》與南風劇團合作，著重肢體表演，並修改部份元素以貼近臺灣觀眾，劇中也加入東方傳統戲劇特有的動作。
當決定成為一名導演時，就一直對於亞洲傳統戲劇充滿興趣，尤其當我知道將受邀至台灣導戲的時候，感到異常的興奮。在家鄉柏林，我欣賞過許多不同形式的中國戲劇，像是布袋戲、皮影戲，這些表演對我日後的作品有很大的影響。舞台設計梁若珊是我在慕尼黑藝術學院的同學，被邀請來南風劇團導戲我想是受到她的推薦。
會選擇莎士比亞《仲夏夜之夢》的原因，在於我已有兩次導此劇的經驗（2001 於 Salzburg Marionette theatre，此劇之後於世界各地巡演），在另一方面莎翁的劇場世界跟亞洲劇場世界有種微妙的關聯。他們都極盡所能的強化故事的每個環節，清楚的呈現劇場特有的悲、喜，對於專業與非專業演員而言，都是個磨練的好機會。在這次的演員中有些經驗富豐，有些則比較生澀。而《仲夏夜之夢》所有角色中，即使是最小的角色，形象都十分的清晰，順便一提，其實本劇並沒有真正的主角當然也沒有所謂的配角，不論台詞的多寡或出場的次數的不同，每個角色都一樣的重要。
我喜歡《仲夏夜之夢》是因為他完美的莎式腔調旋律和多變的風格，關於這次我在台灣所導莎士比亞《仲夏夜之夢》，則會著重在肢體的部分，因為我不會說中文，也不了解其中的意思，就因為如此，演員們跟我需要找到一個表演方法，然後清楚的表現出莎翁想傳達不同的情緒和顏色，我不諳中文，但基於對莎士比亞劇本的研究，直覺告訴我有些莎翁特有的事物不太容易被譯成中文，把莎劇翻成另一種語言不是件簡單的差事，尤其將他轉換至另一個時空。
莎士比亞是時代的作家，他的戲劇在當時大受歡迎。當一個作品廣為人知時，新的作品使應運而生。正因如此莎士比亞的戲、歌曲、打油詩、詩裡充斥他對當代的諷刺，而這些諷刺的詞彙都是莎翁時代日常生活的慣用語。我相信把一個莎翁時代觀眾的感受傳達給現代觀眾是我們的責任，我不想把這齣戲當美術館藝術品般處理，那些你會驚嘆：真是美啊！的東西，畢竟以不復見於這個世界。
在莎翁的家鄉以傳統的手法處理莎式英語都有不錯的效果。但莎士比亞全球劇場處理莎劇時，他們發現莎式英語與現代英語畢竟也有一段頗大的差異，而今天我們是要把他改成另一種語言，搬到一個完全不同的文化背景，相形之下要做出像莎翁那樣貼近觀眾的作品更是難上加難，所以我們決定修改一些歌曲、詩、打油詩、傳說故事、甚至是名字，這樣可以貼近台灣觀眾的感受。我想觀眾會原諒我大膽加入東方戲劇特有的動作，特別是精靈的場景（那些動作部分源自於傳統戲劇，對演員來說是一大考驗，就像莎士比亞對莎式英語的要求。）不同的研究嘗試之下，因為他們的好奇心和充沛的體力。我想我們正分享一趟冒險之旅，一起回到伊麗莎白文藝復興時代的旅程，也是一趟表演之旅，讓我們好好想想身邊的人，對我來說這是一個大的驚喜，能更了解自己的文化，超越從前我所知的一切。
會選擇莎士比亞《仲夏夜之夢》的原因，在於我已有兩次導此劇的經驗（2001 於 Salzburg Marionette theatre，此劇之後於世界各地巡演），在另一方面莎翁的劇場世界跟亞洲劇場世界有種微妙的關聯。他們都極盡所能的強化故事的每個環節，清楚的呈現劇場特有的悲、喜，對於專業與非專業演員而言，都是個磨練的好機會。在這次的演員中有些經驗富豐，有些則比較生澀。而《仲夏夜之夢》所有角色中，即使是最小的角色，形象都十分的清晰，順便一提，其實本劇並沒有真正的主角當然也沒有所謂的配角，不論台詞的多寡或出場的次數的不同，每個角色都一樣的重要。
我喜歡《仲夏夜之夢》是因為他完美的莎式腔調旋律和多變的風格，關於這次我在台灣所導莎士比亞《仲夏夜之夢》，則會著重在肢體的部分，因為我不會說中文，也不了解其中的意思，就因為如此，演員們跟我需要找到一個表演方法，然後清楚的表現出莎翁想傳達不同的情緒和顏色，我不諳中文，但基於對莎士比亞劇本的研究，直覺告訴我有些莎翁特有的事物不太容易被譯成中文，把莎劇翻成另一種語言不是件簡單的差事，尤其將他轉換至另一個時空。
莎士比亞是時代的作家，他的戲劇在當時大受歡迎。當一個作品廣為人知時，新的作品使應運而生。正因如此莎士比亞的戲、歌曲、打油詩、詩裡充斥他對當代的諷刺，而這些諷刺的詞彙都是莎翁時代日常生活的慣用語。我相信把一個莎翁時代觀眾的感受傳達給現代觀眾是我們的責任，我不想把這齣戲當美術館藝術品般處理，那些你會驚嘆：真是美啊！的東西，畢竟以不復見於這個世界。
在莎翁的家鄉以傳統的手法處理莎式英語都有不錯的效果。但莎士比亞全球劇場處理莎劇時，他們發現莎式英語與現代英語畢竟也有一段頗大的差異，而今天我們是要把他改成另一種語言，搬到一個完全不同的文化背景，相形之下要做出像莎翁那樣貼近觀眾的作品更是難上加難，所以我們決定修改一些歌曲、詩、打油詩、傳說故事、甚至是名字，這樣可以貼近台灣觀眾的感受。我想觀眾會原諒我大膽加入東方戲劇特有的動作，特別是精靈的場景（那些動作部分源自於傳統戲劇，對演員來說是一大考驗，就像莎士比亞對莎式英語的要求。）不同的研究嘗試之下，因為他們的好奇心和充沛的體力。我想我們正分享一趟冒險之旅，一起回到伊麗莎白文藝復興時代的旅程，也是一趟表演之旅，讓我們好好想想身邊的人，對我來說這是一個大的驚喜，能更了解自己的文化，超越從前我所知的一切。
