戲劇製作《仲夏夜之夢》
資料類型：劇評
作者：楊美英
題名：台灣版搞笑仲夏夜
出處：民生報
出版地：臺北
日期：2004/9/8
語言：中文
摘要：舞台設計精緻但與情節關聯不大，人物造型區隔清楚，演員聲音可再加強。全劇氣氛輕鬆歡樂，但缺乏戲劇節奏的有效經營。台上諸多元素或許正展現德籍導演眼中的臺灣文化。
作品：仲夏夜之夢
時間：93.9.3
地點：高雄中正文化中心至德堂
這是一齣小孩和狗都上了舞台的戲劇作品。南風劇團與德籍導演 Hinrich Horstkotte 共同將莎翁喜劇《仲夏夜之夢》於高雄交織成形。
劇情主線在描述四對情侶的愛妒怨嗔、波瀾起伏，包括公爵與女王、兩雙年輕男女、仙王與仙后，場景設定則是第一幕從城市啟動，爾後的二、三、四幕完全發生在森林，最後回歸城內的婚禮場面，皆大歡喜收場。
所以說，這齣戲的表演空間分為現實、魔法的兩個世界，含納了後者的仙王仙后和精靈們，以及前者的王公貴族們，再加上籌備婚禮上餘興表演的市井平民們，一共三組人馬。
白色舞台上錯落立著白色鏤空的葉脈，看來漂亮細緻，希望與情節的進展產生更強力的呼應或變化；若干懸吊的白色雲朵，也只是偶爾彷彿無意識的上下晃動，沒有發揮更大的邊際效應。不過，相異於至德堂的鏡框式舞台，即將前進台北紅樓的巡迴五場，據悉為環形劇場的空間裝置，令人期待。再者，角色造型的區隔清楚，繽紛多彩，其中以蜥蜴、猴子作為仙王、精靈帕克的服裝設計原型，堪稱有趣的點子，可惜這趣味並沒有於相關角色徹底一貫；「戲中戲」部分的獅子、月光一組人，造型可愛逗趣；另外，本應與公爵女王同處一樣國度的四位年輕人，粉紅嫩綠的現代式樣好像不同時空的子民，視覺稍嫌突兀。
面對莎翁長篇華麗文藻的台詞，顯然有些演員默記得很辛苦，句讀不順，咬字不清，一如劇中台詞所言「就像小孩吹笛子──有聲音，可沒有控制」，於是動人的詩文「好像一條糾纏在一起的鎖鏈，一點都沒壞，但亂成一團」。如果加強聲音表情、內在動機、表演能量的掌握，相信在讓人肯定的誠意、賣力之餘，可有相當進步空間。
表演全長三小時，演員們交代口白同時還有許多肢體動作，諸如翻觔斗、綵帶舞、鑼鼓點，甚至是手比「三條線」、俚俗台語等搞笑路線的表演手法，都是導演擷取台灣生活所見所聞的靈感，加上流暢機敏的場面調度，全劇洋溢輕鬆歡樂氣息，不少現場觀眾明顯的被娛樂了。
但是，捨去變化曲折的情節本身，一再的搞笑，加上缺乏整體戲劇節奏的有效經營，再多的表演花招，也會趣味遞減，疲乏了觀眾，餘韻不足。而且，部分演員為了「服務」繁多的身段、走位，搞得有點「身聲」分離，有待加強磨合。
或許台上諸多的肢體語彙、表演元素，扣除德國原裝進口的以外，恰恰好展現了這位外籍導演眼中所看到的台灣文化──有意思的問題是：什麼才是我們自己所看見、建構的台灣意象呢？！
時間：93.9.3
地點：高雄中正文化中心至德堂
這是一齣小孩和狗都上了舞台的戲劇作品。南風劇團與德籍導演 Hinrich Horstkotte 共同將莎翁喜劇《仲夏夜之夢》於高雄交織成形。
劇情主線在描述四對情侶的愛妒怨嗔、波瀾起伏，包括公爵與女王、兩雙年輕男女、仙王與仙后，場景設定則是第一幕從城市啟動，爾後的二、三、四幕完全發生在森林，最後回歸城內的婚禮場面，皆大歡喜收場。
所以說，這齣戲的表演空間分為現實、魔法的兩個世界，含納了後者的仙王仙后和精靈們，以及前者的王公貴族們，再加上籌備婚禮上餘興表演的市井平民們，一共三組人馬。
白色舞台上錯落立著白色鏤空的葉脈，看來漂亮細緻，希望與情節的進展產生更強力的呼應或變化；若干懸吊的白色雲朵，也只是偶爾彷彿無意識的上下晃動，沒有發揮更大的邊際效應。不過，相異於至德堂的鏡框式舞台，即將前進台北紅樓的巡迴五場，據悉為環形劇場的空間裝置，令人期待。再者，角色造型的區隔清楚，繽紛多彩，其中以蜥蜴、猴子作為仙王、精靈帕克的服裝設計原型，堪稱有趣的點子，可惜這趣味並沒有於相關角色徹底一貫；「戲中戲」部分的獅子、月光一組人，造型可愛逗趣；另外，本應與公爵女王同處一樣國度的四位年輕人，粉紅嫩綠的現代式樣好像不同時空的子民，視覺稍嫌突兀。
面對莎翁長篇華麗文藻的台詞，顯然有些演員默記得很辛苦，句讀不順，咬字不清，一如劇中台詞所言「就像小孩吹笛子──有聲音，可沒有控制」，於是動人的詩文「好像一條糾纏在一起的鎖鏈，一點都沒壞，但亂成一團」。如果加強聲音表情、內在動機、表演能量的掌握，相信在讓人肯定的誠意、賣力之餘，可有相當進步空間。
表演全長三小時，演員們交代口白同時還有許多肢體動作，諸如翻觔斗、綵帶舞、鑼鼓點，甚至是手比「三條線」、俚俗台語等搞笑路線的表演手法，都是導演擷取台灣生活所見所聞的靈感，加上流暢機敏的場面調度，全劇洋溢輕鬆歡樂氣息，不少現場觀眾明顯的被娛樂了。
但是，捨去變化曲折的情節本身，一再的搞笑，加上缺乏整體戲劇節奏的有效經營，再多的表演花招，也會趣味遞減，疲乏了觀眾，餘韻不足。而且，部分演員為了「服務」繁多的身段、走位，搞得有點「身聲」分離，有待加強磨合。
或許台上諸多的肢體語彙、表演元素，扣除德國原裝進口的以外，恰恰好展現了這位外籍導演眼中所看到的台灣文化──有意思的問題是：什麼才是我們自己所看見、建構的台灣意象呢？！
