戲劇製作《哈姆雷特機器》
資料類型：製作背景
作者：馬汀尼
題名：製作人的話
出處：《哈姆雷特機器》節目冊
出版地：臺北
出版單位：國立臺北藝術大學
日期：1999/12/24
頁碼：1
語言：中文
摘要：戲劇系主任指出本劇英文劇名（Hamlet Machine）和劇作家姓名（Heiner Müller）的縮寫均為 HM，並提出將演員、導演、編劇和劇中人物視為一體的觀點。
「我的戲」即將上演
「如果我的戲依然能上演，將會在騷動不安中演出。」
「我是（I was）哈姆雷特，我站在海邊跟浪濤說話」，「我是（I am）奧菲麗亞。那個河流不要的女人」，「我不是（I am not）哈姆雷特。我再也不演了」，「以一個殺手而言，我是（I was）馬克白」…德國劇作家漢納．穆勒（Heiner Müller）以此展開《哈姆雷特機器》Hamlet Machine（1977 年劇作）時序、劇場意象跳躍拼貼的敘述，強調「經驗的重疊」（the doubling of experience）（有趣的是，作者與劇名的英文縮寫都是HM），使演員、導演、劇作者、戲劇人物幻化為一，揭露出歐洲知識份子的自我批判。
導演王永慶避開政治議題，將自己視為莎翁筆下懦弱、猶豫的哈姆雷特，意圖在肆意青春的活泉中，以憤怒又狀似輕鬆的姿態，跳脫僵化制度及成長制約。他說「我把整齣戲看成一個大腦，奧菲麗亞卻一直竄出來」，他用了兩位女演員、六位歌隊，鋪陳擁有強烈自覺、存在「時間的世界」永恆的女性象徵：所有受害者、女兒、恐怖份子、革命鬥士和女人的集合體。即使劇終，飾演奧菲麗亞的演員全身被捆縛於輪椅上無可動彈，仍以伊蕾克屈拉（希臘戲劇中遭阿卡曼儂王遺棄的女兒）之名，頑抗不馴地向世界說話。
謝玉秀執導的《半個月亮》則拼貼各式戲劇類型，從一場滑稽突梯的疾病病原的競賽，開展愛滋病原與受害者的虛擬實境，含括諧謔、抒情、寫實、幻境種種情境類型。「愛滋滋」，成了港片中的酷哥英雄，只差未叼牙籤；「肺結核」成了喜唱小曲的老奶奶，其玩耍類型的意念，可見一斑。即使如此，導演仍給予清楚的關懷，劇中點題的一場戲：眾人遇到所愛，在圓月下三三成對舞著華爾滋，當說出自己得了愛滋後，愛侶離去，孤獨的三人在原處獨自起舞，此段抒情調性的運用，令人玩味。
「我的戲」即將上演，邁開青春大步。
大五畢業班同學在面對畢業製作或獨立呈現時，莫不以全副精力向「我的戲」做出挑戰，思考如何從僵硬的舊法則中脫繭而出。有時雖在尋找劇場形式的表達語彙上顯得「牙牙學語」，卻仍勇敢地嘗試、磨練、反芻，通過否定增強喜悅，在像黑夜、又像光明的道路上邁開青春大步。
「如果我的戲依然能上演，將會在騷動不安中演出。」
「我是（I was）哈姆雷特，我站在海邊跟浪濤說話」，「我是（I am）奧菲麗亞。那個河流不要的女人」，「我不是（I am not）哈姆雷特。我再也不演了」，「以一個殺手而言，我是（I was）馬克白」…德國劇作家漢納．穆勒（Heiner Müller）以此展開《哈姆雷特機器》Hamlet Machine（1977 年劇作）時序、劇場意象跳躍拼貼的敘述，強調「經驗的重疊」（the doubling of experience）（有趣的是，作者與劇名的英文縮寫都是HM），使演員、導演、劇作者、戲劇人物幻化為一，揭露出歐洲知識份子的自我批判。
導演王永慶避開政治議題，將自己視為莎翁筆下懦弱、猶豫的哈姆雷特，意圖在肆意青春的活泉中，以憤怒又狀似輕鬆的姿態，跳脫僵化制度及成長制約。他說「我把整齣戲看成一個大腦，奧菲麗亞卻一直竄出來」，他用了兩位女演員、六位歌隊，鋪陳擁有強烈自覺、存在「時間的世界」永恆的女性象徵：所有受害者、女兒、恐怖份子、革命鬥士和女人的集合體。即使劇終，飾演奧菲麗亞的演員全身被捆縛於輪椅上無可動彈，仍以伊蕾克屈拉（希臘戲劇中遭阿卡曼儂王遺棄的女兒）之名，頑抗不馴地向世界說話。
謝玉秀執導的《半個月亮》則拼貼各式戲劇類型，從一場滑稽突梯的疾病病原的競賽，開展愛滋病原與受害者的虛擬實境，含括諧謔、抒情、寫實、幻境種種情境類型。「愛滋滋」，成了港片中的酷哥英雄，只差未叼牙籤；「肺結核」成了喜唱小曲的老奶奶，其玩耍類型的意念，可見一斑。即使如此，導演仍給予清楚的關懷，劇中點題的一場戲：眾人遇到所愛，在圓月下三三成對舞著華爾滋，當說出自己得了愛滋後，愛侶離去，孤獨的三人在原處獨自起舞，此段抒情調性的運用，令人玩味。
「我的戲」即將上演，邁開青春大步。
大五畢業班同學在面對畢業製作或獨立呈現時，莫不以全副精力向「我的戲」做出挑戰，思考如何從僵硬的舊法則中脫繭而出。有時雖在尋找劇場形式的表達語彙上顯得「牙牙學語」，卻仍勇敢地嘗試、磨練、反芻，通過否定增強喜悅，在像黑夜、又像光明的道路上邁開青春大步。
