戲劇製作《英雄叛國 Ing》
資料類型：劇評
作者：郝妮爾
題名：《英雄叛國 Ing》我們會恨，愛得最深的那一個人
出版單位：Google +
日期：2014/12/17
語言：中文
摘要：作者極力推薦本作品並在三方面給與好評：節奏的掌握、有效運用的舞台和有力的演員。曹瑜和伊仲敏演出吸晴；作品激發了作者對當今民主的想法，但在欣賞完大聲疾呼的政治劇後，不禁對於乏人問津的基層生活感到心疼。
文長，所以我先說重點。
（這樣懶得看、或者直接跳最後一行的人也能看到。）
這齣戲，太 好 看 了。
說實話──
排練是在北藝大的教室。當天晚上很冷、風又大，我肚子非──常──餓。沒來由火氣一直上來，在進排練場之前一直碎碎念，心想著：「我趕車趕得要死要活才趕來，最好一定要好看啊！」北藝大月黑風高，冷上加冷，我暗想不妙，深怕等等會不小心睡著……。
以上這些瑣碎的話，只是想要表現我先入為主的刻板印象。
其印象的來源有二：
第一，這齣戲是改編自很冷門的莎劇《科利奧蘭納》，莎劇很危險，要麼演得無聊的要命，要麼如虎添翼，所以看這種經典改編戲，總是戰戰兢兢。
第二，是這齣戲的名稱《英雄叛國 ing》一直讓我聯想到某種兒童劇系列。所以原本便不敢抱持太高的期待。
但看完之後，我必須要說，目前看過印象最深刻的莎劇改編，除了阮劇團《熱天憨暝》之外，就要首推臺北海鷗劇團的《英雄叛國 ing》。我想把這種亟欲推薦的心情，歸類成幾個關鍵字：節奏、舞台、能量。
節奏
先前曾經看過宋厚寬導演的《賣鬼狂想》，當時還猜想，究竟是京劇演員本來就底子深厚，才能夠把節奏抓得這麼精準好看、還是該歸功於導演？
而今看完《英雄叛國 ing》的整排，我無話可說，想對導演拿捏節奏的技巧臣服致敬！
這一齣揭竿起義、鼓舞士氣、放逐英雄、動搖是非的戲，安插諸如武打、咆嘯、溫情與幽默，但沒有一刻讓人覺得死氣沉沉，好像一波接一波的大浪，還沒有打上岸，下一波更高更駭人的巨浪就已蟄伏。又不至於喧囂、聽不清楚對話。該詩意的台詞，不顯造做；該熱血的場面，不顯暴躁；偶爾安插的小幽默，幾乎讓我忘了自己再看得是一個正經八百的題材，節奏上的運籌帷幄，讓一百分鐘的戲俐落乾淨。
舞台
原本該是幾十個演員在場上的熱鬧戲碼，縮減為七人，竟然也能同樣喧鬧有序。僅僅一靠簡單地舞台，與幾張椅子，便能營造城市的井然有序與衰亡破敗。人物丟接球的對話、帶領觀眾視角左移、右轉、往深處凝視，簡直是在觀者心中裝了一個 Moniter，一個淺淺的舞台被運用的伸縮自如，主導觀看著的心與眼。
能量
最讓我大感驚訝的是演員們所呈現出來的舞台能量。先前提過了，原本十幾個人的戲碼，最後縮減為七人執演，幾乎每一個人都肩負著三、四個以上的角色性格，但這性格的轉換彷彿是迅速抽拉出原本的靈魂、瞬間吸取另一個人的精神，連眼神、語氣、走路的姿態都截然不同，看得過癮十足。
但如果要暫將把這種人物轉換的技巧擱置不談，也絕對能夠被吸引。
其中最讓我印象深刻的演員「曹瑜」，身上有一股奇特的魅力，眼神有道銳利的光芒，身型雖小，但站在舞台上卻彷彿能佔據核心，很適合當領導的說話者，不過搖身一變須緘默、做配角的時候也全不搶丰采，動靜能宜。
以及聲音本身就帶著一股老謀深算的尹仲敏，舉止之間都能流露出深而難透視的情感，看他演戲彷彿是盯著一個巨大的黑洞，會忍不住將注意力投射給他，從闃黑冷靜的表演中，感受到震撼。
最後，是這一齣戲本身。
符合時事的戲，屢見不鮮，端看觀眾需要的是哪一種時事？家庭議題？感情問題？政治諷刺？
《英雄叛國 ing》的 DM 上主打人民與政府的關係，所以這是在處裡某種政治問題嗎？不，至少在我看來，不只如此。這齣戲，讓我深切感受到現今台灣（他國我不知到是否問題一樣嚴重）最可怕的一個議題，叫做「輿論」。
所謂的「標題殺人」、「個人意見」，在現今幾乎是每個人都照單全收進。過去我們還有眼睛、鼻子、耳朵嘴巴，現在只剩一張螢幕和一根暗讚的手指，連思想都拋棄
這齣時常讓人止不住大笑的戲，時時讓我有心在抽痛的感覺。
甫當選台北市長的柯文哲，曾經鬧過許多讓人冷汗直冒的不當發言（後來也都如實道歉了）。但有一句話，我自始至終的不能夠接受，那就是他說：「群眾結合起來的智商是最高的。」以表示自己對於民主的信心與支持。
但是坦白說，群眾的智商只有十歲（甚至更低）。希臘的哲學家老早就說過：「人類做出最愚蠢的決定，就是用投票來決定真理」先前學運時，大人老愛說學生「盲從」。然而現在看來，每一個年紀只要集合起來，大家都是閉著眼睛的，好像與身旁的人緊緊相依，就一定能夠走到正確的地方。我們歌頌民主、自由，可是絕大部分的人，是以仇恨來決定自己投票的對象，而非信任。
不管是任何一個社會時事，都有人說謊，也一定有人說真心話，但想當然爾的，我們依然只會接受自己想聽的。不是說「民主」該死，共產萬歲萬萬歲，每一種政治走到極端都是推向懸涯，沒有無條件接受這種事。什麼叫無條件接受？就是平常罵自己的政府罵得要死，結果投票的時候還是投給同一個人！就是平常指著電視大罵、指著學運大罵、指著遊行的人大罵，然後漠視一切的聯署活動、環境議題、小眾的生死存亡。
戲中曾經多次談到關於「傷口」的種種，讓我莞爾，也讓我心酸。這的確是一個彼此暴露傷口的時代，的確是一個血淚橫行的時代。的確會因為輝煌的傷口而取得支持，然而展現傷口的人（我是絕對相信）他也是或真價實地在疼痛、哭喊，極度不願意以這樣的姿態視人。
我們會恨，愛得最深的那一個人。事實就是如此。
其實看完這齣戲，我並沒有做過多的聯想，沒有想到現今政治狀況、沒有想到目前最火紅的外遇議題。但卻忽然想起沒有熱水可以洗澡的獨居老人，想起他們也是有聲音、有權利的一群人。不過卻無權享有這種權利。我忽然想起他們會放縱自己身體的味道，直至搔癢難耐，轉動水龍頭，扭出刺骨的冷水，起了滿身的疙瘩，咬著嘴唇洗澡。
已經很久沒有這樣大力推薦一齣戲，而且跟自己一點關係都沒有的。非常歡迎各位親自走入劇場，應證我說的是否是實話！這樣的一齣好戲，錯過真的很可惜。我有絕對的信心介紹和家人朋友：《英雄叛國 ing》
（這樣懶得看、或者直接跳最後一行的人也能看到。）
這齣戲，太 好 看 了。
說實話──
排練是在北藝大的教室。當天晚上很冷、風又大，我肚子非──常──餓。沒來由火氣一直上來，在進排練場之前一直碎碎念，心想著：「我趕車趕得要死要活才趕來，最好一定要好看啊！」北藝大月黑風高，冷上加冷，我暗想不妙，深怕等等會不小心睡著……。
以上這些瑣碎的話，只是想要表現我先入為主的刻板印象。
其印象的來源有二：
第一，這齣戲是改編自很冷門的莎劇《科利奧蘭納》，莎劇很危險，要麼演得無聊的要命，要麼如虎添翼，所以看這種經典改編戲，總是戰戰兢兢。
第二，是這齣戲的名稱《英雄叛國 ing》一直讓我聯想到某種兒童劇系列。所以原本便不敢抱持太高的期待。
但看完之後，我必須要說，目前看過印象最深刻的莎劇改編，除了阮劇團《熱天憨暝》之外，就要首推臺北海鷗劇團的《英雄叛國 ing》。我想把這種亟欲推薦的心情，歸類成幾個關鍵字：節奏、舞台、能量。
節奏
先前曾經看過宋厚寬導演的《賣鬼狂想》，當時還猜想，究竟是京劇演員本來就底子深厚，才能夠把節奏抓得這麼精準好看、還是該歸功於導演？
而今看完《英雄叛國 ing》的整排，我無話可說，想對導演拿捏節奏的技巧臣服致敬！
這一齣揭竿起義、鼓舞士氣、放逐英雄、動搖是非的戲，安插諸如武打、咆嘯、溫情與幽默，但沒有一刻讓人覺得死氣沉沉，好像一波接一波的大浪，還沒有打上岸，下一波更高更駭人的巨浪就已蟄伏。又不至於喧囂、聽不清楚對話。該詩意的台詞，不顯造做；該熱血的場面，不顯暴躁；偶爾安插的小幽默，幾乎讓我忘了自己再看得是一個正經八百的題材，節奏上的運籌帷幄，讓一百分鐘的戲俐落乾淨。
舞台
原本該是幾十個演員在場上的熱鬧戲碼，縮減為七人，竟然也能同樣喧鬧有序。僅僅一靠簡單地舞台，與幾張椅子，便能營造城市的井然有序與衰亡破敗。人物丟接球的對話、帶領觀眾視角左移、右轉、往深處凝視，簡直是在觀者心中裝了一個 Moniter，一個淺淺的舞台被運用的伸縮自如，主導觀看著的心與眼。
能量
最讓我大感驚訝的是演員們所呈現出來的舞台能量。先前提過了，原本十幾個人的戲碼，最後縮減為七人執演，幾乎每一個人都肩負著三、四個以上的角色性格，但這性格的轉換彷彿是迅速抽拉出原本的靈魂、瞬間吸取另一個人的精神，連眼神、語氣、走路的姿態都截然不同，看得過癮十足。
但如果要暫將把這種人物轉換的技巧擱置不談，也絕對能夠被吸引。
其中最讓我印象深刻的演員「曹瑜」，身上有一股奇特的魅力，眼神有道銳利的光芒，身型雖小，但站在舞台上卻彷彿能佔據核心，很適合當領導的說話者，不過搖身一變須緘默、做配角的時候也全不搶丰采，動靜能宜。
以及聲音本身就帶著一股老謀深算的尹仲敏，舉止之間都能流露出深而難透視的情感，看他演戲彷彿是盯著一個巨大的黑洞，會忍不住將注意力投射給他，從闃黑冷靜的表演中，感受到震撼。
最後，是這一齣戲本身。
符合時事的戲，屢見不鮮，端看觀眾需要的是哪一種時事？家庭議題？感情問題？政治諷刺？
《英雄叛國 ing》的 DM 上主打人民與政府的關係，所以這是在處裡某種政治問題嗎？不，至少在我看來，不只如此。這齣戲，讓我深切感受到現今台灣（他國我不知到是否問題一樣嚴重）最可怕的一個議題，叫做「輿論」。
所謂的「標題殺人」、「個人意見」，在現今幾乎是每個人都照單全收進。過去我們還有眼睛、鼻子、耳朵嘴巴，現在只剩一張螢幕和一根暗讚的手指，連思想都拋棄
這齣時常讓人止不住大笑的戲，時時讓我有心在抽痛的感覺。
甫當選台北市長的柯文哲，曾經鬧過許多讓人冷汗直冒的不當發言（後來也都如實道歉了）。但有一句話，我自始至終的不能夠接受，那就是他說：「群眾結合起來的智商是最高的。」以表示自己對於民主的信心與支持。
但是坦白說，群眾的智商只有十歲（甚至更低）。希臘的哲學家老早就說過：「人類做出最愚蠢的決定，就是用投票來決定真理」先前學運時，大人老愛說學生「盲從」。然而現在看來，每一個年紀只要集合起來，大家都是閉著眼睛的，好像與身旁的人緊緊相依，就一定能夠走到正確的地方。我們歌頌民主、自由，可是絕大部分的人，是以仇恨來決定自己投票的對象，而非信任。
不管是任何一個社會時事，都有人說謊，也一定有人說真心話，但想當然爾的，我們依然只會接受自己想聽的。不是說「民主」該死，共產萬歲萬萬歲，每一種政治走到極端都是推向懸涯，沒有無條件接受這種事。什麼叫無條件接受？就是平常罵自己的政府罵得要死，結果投票的時候還是投給同一個人！就是平常指著電視大罵、指著學運大罵、指著遊行的人大罵，然後漠視一切的聯署活動、環境議題、小眾的生死存亡。
戲中曾經多次談到關於「傷口」的種種，讓我莞爾，也讓我心酸。這的確是一個彼此暴露傷口的時代，的確是一個血淚橫行的時代。的確會因為輝煌的傷口而取得支持，然而展現傷口的人（我是絕對相信）他也是或真價實地在疼痛、哭喊，極度不願意以這樣的姿態視人。
我們會恨，愛得最深的那一個人。事實就是如此。
其實看完這齣戲，我並沒有做過多的聯想，沒有想到現今政治狀況、沒有想到目前最火紅的外遇議題。但卻忽然想起沒有熱水可以洗澡的獨居老人，想起他們也是有聲音、有權利的一群人。不過卻無權享有這種權利。我忽然想起他們會放縱自己身體的味道，直至搔癢難耐，轉動水龍頭，扭出刺骨的冷水，起了滿身的疙瘩，咬著嘴唇洗澡。
已經很久沒有這樣大力推薦一齣戲，而且跟自己一點關係都沒有的。非常歡迎各位親自走入劇場，應證我說的是否是實話！這樣的一齣好戲，錯過真的很可惜。我有絕對的信心介紹和家人朋友：《英雄叛國 ing》
