打破以往台灣國劇界編作新劇音樂時「剪貼拼湊」惡習，當代傳奇劇場三月初即將推出的新戲《王子復仇記》，邀請大陸編曲家李廣伯編寫的唱腔及鑼鼓，呈現出大陸戲曲創作者的專業素養，以及兩岸藉合作形式，對傳統文化的交流與刺激進步所帶來的正面影響。

目前在中國京劇院任職的李廣伯，創作了十餘頁唱腔譜，對於劇中人物的特性、情緒，以及每一場的伏筆，以致醞釀高潮的掌握，都作了細膩的詮釋。國劇傳統的聲腔不但有豐富的變化，運用了部份地方戲曲的腔調、鑼鼓或樂器，在作曲手法上更汲取了西方歌劇的某些技巧，建立起完整的音樂性。

台灣所謂的「創新國劇」，在文武場面及國樂團的音樂搭配上，往往格格不入，有一分為二的感覺，但李廣伯不但解決了這個問題，同時也提供了兩者銜接的各種竅門。

在《王子復仇記》中最精采的一段，是公孫宇（吳興國飾）、慕容鳳（魏海敏飾）以及定安王王魂（殷青群、羅載爾分飾）一段對口輪唱，從母后自述後宮寂寥清冷，公孫宇受母親眼淚的感化下手復仇，但又幻想式地眼見淒厲王魂迫求復仇，掙扎於父母的愛恨糾葛之間。段唱腔運用極大的高低音區變化，表現出起伏極大的情感衝擊。

李廣伯特別強調，音樂一定要有目的性，對於劇情有凸顯、集中、加強等效果，例如：公孫宇指責母親不該在父王屍骨未寒之際即嫁與叔王，此時李廣伯便要求胡琴立即收住，以一響小鑼抓住全場的注意力，母后以一句「你……不要再說了！」讓這句口白的情感，清晰凸顯出來。

《王子復仇記》已進入最後排練階段，李廣伯的加入，讓當代傳奇劇場更加自我警惕，不但變化大的唱腔讓演唱者唱得辛苦，文武場面的劉大鵬（司鼓）、吳陸瑜（胡琴）更是勤練不輟，尤其是胡琴部份，唱腔不斷轉調，更是他們的一大考驗。

《王子復仇記》不同於以往抄襲大陸版本的新戲，一來是因為劇本改編自莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》，戲劇衝擊強，二來透過大陸戲曲創作人才真正專業的水準與作事態度，更激發台灣國劇界見賢思齊、在創作上絕不可以馬虎隨便的心理，值得喝采。