《王子復仇記》推出後，引起國劇界與戲劇界激辯，藝術界昨天舉行座談討論《王》劇的走向、定位及優缺點，對該團的藝術風格及成績予以肯定、鼓勵，但對是「國劇」或「舞台劇」則有不同意見，最後藝術界人士同意，不論定位為那種形式，藝術品質的高下才是藝術創作追求的目標。

座談由朱宗慶、林秀偉主持。當代傳奇劇場團長林秀偉指出，經過一年多的籌備，因許多客觀條件不利造成準備不足，但五場演出中不論成績如何，都受到熱烈的歡呼與熱情回響，反而帶給他壓力，希望透過專家學者的意見再改進、再調整。

劇評家馬叔禮指出艷西方劇場是「分」的戲劇語言，音樂部份發展或歌劇、對白發展成舞台劇、動作發展成默劇，舞蹈發展成舞劇。因此，與融合歌舞對白的中國戲曲語言不同，一旦產生了兩種戲劇文化融合或「輸血」的情況時，許多批評者各自循不同的戲劇文化理路來思考，有其「危險性」。他指出，如果藉此劇的變革思索中西戲劇語言演變，反而更有意義，他強調，今日要探討的不是「定位」問題，重要的是藝術性高不高。

莎士比亞戲劇學者胡耀恆、黃美序也同意此看法，胡耀恆強調《王》劇不應與純粹的莎劇表演比較，因為形式、文化背景均不同，應就戲論戲；黃美序也指出，雖然有國劇界朋友向他反映《王》劇超出傳統國劇範疇。事實上他不但贊成此種實驗形式，同時，認為是不是國劇並不重要，只要走得好，走出新劇種有何不可。

對戲劇本身，這些戲劇專家對改編的技巧及呈現的深廣程度都極有興趣。馬叔禮雖指出，劇本詞句雅白之間的風格不統一，「太宰」一角落入傳統國劇的刻板角色窠臼，戲曲必須考量到唱作與人物心理及深度上不足等問題，但他也肯定，引用世界經典名劇能打破以往傳統戲曲劇本過份單一化、直接說教的缺點，增加了人性衝突與深度。

黃美序則建議，由於表演形式的不同，應由現代劇場及傳統劇場改編者兩階段刪改，既可維持全劇完整性又省力。胡耀恆則將改編劇本一一比對原劇本，提出劇本架構未改，而劇中人際關係改變後產生的理路不清，給予不少專業建議。

「雅音小集」郭小莊鼓勵當代傳奇劇場，從事創作者不必太在乎他人的想法，不可能取悅每個人。他認為，只要有確定的目標及方向，便應勇往直前，台灣的國劇難以進步更是太在乎某些自認專家老劇評的意見，回應吳興國所提「做得太累」，她表示，苦是必然的，希望大家都能投身此苦海，國劇才有救。

吳興國表示，台灣國劇界的環境很困難，四十年隔閡能汲取的養分的確不夠（包括傳統前輩藝人及各地方戲曲），只有在沙漠中尋找甘泉，大陸戲曲界的養分資源豐富，而台灣演員的「甘泉」只有現代劇場，他深知從粗糙到精緻，必須靠時間，同時，也體認從傳統基礎發展出新的表現、同時還能為人所信服，必須靠厚實的傳統，但他作完了《王子復仇記》後，有了更深的挫折，一來必須不斷與大環境爭取更理想的發展條件，二來又渴望汲取更豐厚的養分，如同站在藝術生涯轉捩點上，面對國劇界的指責、藝術界的肯定，他也相當茫然，對未來如何發展還無法決定。