日前電視新聞報導當代傳奇劇場與國家兩廳院為服裝議價糾紛時，記者曾報導「當代傳奇劇場的改良國劇《王子復仇記》」云云。筆者深恐「改良」之誤用於國劇，並誤導民眾看法，希望釐清一個觀念：即傳奇劇場成員多為國劇界出身，故而利用所學結合西洋歌劇內容，創造了一種「西洋歌劇新的表現方式」，謂之「新潮國劇」尚可，卻不是「改良」後之中國國劇。國劇可以「改進」之處也有，簡單的如過場的精簡、利用聲光科技等。但如利用不當，反而削弱劇力效果，減低觀眾的沈浸感動，「改進」的美意反而不見，如此豈非戕害國劇？！最近在國家劇院觀賞過豫劇《王魁負桂英》，該劇即利用了乾冰等以加強效果。女主角王海玲的圓場（即碎步快走）可稱一絕，所飾女鬼出場後之鬼步若全為乾冰遮掩掉，觀眾就無從看出演員的功底了。功底好，劇力亦強，用不用乾冰實屬枝節，乾冰製造了女鬼身在空中的效果，卻減弱了該場戲所需的詭異效果。同理，《王子復仇記》中旦角的寬袍大袖也失去了水袖靈動之美。

如果演員的做表深刻細膩、功力紮實，國劇（或話劇、相聲等任何現場展現之表演藝術）若少用些佈景道具，更能給予觀眾海闊天空之想像迴旋空間。觀眾如果對李立群的相聲表演印象鮮明，記得的大概是他的臉部表情及肢體動作，而非他背後的佈景。

本人相當肯定傳奇劇場之另闢蹊徑，然而該劇場之演出實非改良後之國劇。如果沿用了國劇唱腔、唸白、武功等方式表現莎翁名劇，即可說是改良國劇，那麼豫劇隊若演出相同內容之《王子復仇記》，我們也能說那是「改良豫劇」

又，有學者謂國劇自可吸收外來素材，誠然不錯，數十年前《茶花女》即已改成國劇形式演出，卻流傳不久，即因演的不是中國人的故事、沒有中國人情，感動不了台下觀眾。熱鬧過後，觀眾要的是更深刻的東西。