PRODUCTION The Tempest [Baofengyu]
Data Type：essay
Author：Lin, Alan
Title：Alternative Shakespeare: The Tempest by the Contemporary Legend Theatre [Linglei Shaju: Dangdai chuanqi juchang de Baofengyu]
Source：The Tempest 2004 Premiere Program
Place：Taipei
Publisher：Contemporary Legend Theatre [Dangdai chuanqi juchang]
Date：2004/12/30
Pages：24-25
Language：Chinese
Abstract：The author introduces the Shakespearean genre of romance and applauds the Contemporary Legend Theatre for their Chinese opera adaption of The Tempest.
《暴風雨》（The Tempest），是當代傳奇創團以來的第四部改編莎劇作品。當代之前的三部改編，均不約而同改編自莎士比亞（William Shakespeare，1564-1616）的著名悲劇：十八年前的創團作《慾望城國》改編自《馬克白》（Macbeth）；接續而來的《王子復仇記》，改編自《哈姆雷特》（Hamlet）；吳興國獨角戲《李爾在此》，則改編自《李爾王》（King Lear）。此次的《暴風雨》，卻是改編自莎翁晚期的同名傳奇劇（romance）《暴風雨》。
《暴風雨》原劇，為莎士比亞的晚期力作，大約完成於 1611 年左右。但該劇的劇本卻一直要等到 1623 年《第一對折本》（The First Folio）出版之後，才頭一次印行於世。
在莎士比亞的《第一對折本》，《暴風雨》這個劇本編排在最前面的位置，不過究竟係有何特殊意義，於今恐不可考。倒是，就莎士比亞創作完成的先後來說，該劇卻可能是他獨力完成的最後一部劇作。至於其他常見諸莎翁名下的《亨利八世》（Henry VIII），以及《兩位尊貴的親人》（The Two NobleKinsmen）這兩部劇本，雖都完成於 1611 年之後，卻是莎翁與另一位劇作家傅萊徹（John Fletcher）兩人合編的劇本，在創作型態上自是和《暴風雨》有別。
莎士比亞的《第一對折本》將其內的莎劇粗分成喜劇、歷史劇與悲劇三類。依此一分類，《暴風雨》被歸類為喜劇。不過，在傳統的莎劇分類上，研究者卻經常將莎劇分為四類，亦即：喜劇、悲劇、歷史劇與傳奇劇四種。依據此一後起的分類原則，《暴風雨》則畫歸傳奇劇的範疇；同樣歸屬於這個戲劇類型的莎劇，尚有《波里克利斯》（Pericles）、《辛伯林》（Cymbeline）、《冬天的故事》（The Winter’s Tale）等幾部較晚期的作品。這幾部莎翁晚期的劇作，既不悲劇，也不是歷史劇，更有別於莎士比亞先前的浪漫喜劇，一般統稱為傳奇劇。
傳奇劇，有時亦稱作「悲喜劇」（tragicomedy），因為這類型的戲劇，取材多半兼顧悲劇與喜劇的形式和題材。在場景方面，其時空常設定得相當寬廣，且多涉及一些超自然或令人難以置信的因子。在情節上，則常以悲劇式的氛圍起始，卻以喜劇式的結局告終。只是，就像我們在《暴風雨》原劇所看到的：在喜劇式的轉折之外，整齣戲也自有其嚴肅的訊息和關懷。比如說，論者常不免好奇：像《暴風雨》這樣充滿著寬恕與和解的情節，以一個大抵還算正面的結局收場，這是否也意味著莎翁對人生的看法有所轉變，已一改其悲劇結局所經常透顯出的肅殺與慘烈？而類此訊息，不只是在莎翁原劇裡引人深思，在此次當代的演出，也有別具特色的改編與詮釋。
提到「改編」，這多人通常很容易會有一種衝動，想拿改編和原作進行比較，也因此，比較容易忽略的是：改編雖名為改編，和創作之間的區隔，其實並不如想像的那麼清楚。易言之，有時「改編」和「創作」已無明確的界限，兩者之間其實並非涇渭分明。
創新，所需要的，不光是創意而已，更需要堅持與勇氣。能夠勇於打破既有的思維框架，不論該框架是美學上的，還是習慣上的，都是一種另闢蹊徑的創舉。尤其是戲劇舞台上的莎劇改編，演出時擘劃經年的成果與努力，均俱現在觀眾面前，創作者對藝術創作的執著、對既有成規的突破，在在需要無比的堅持與勇氣。
晚近幾年的臺灣劇場，改編莎劇的嘗試五花八門，各有特色。舉例來說，我們除了得見亦宛然版的《亨利四世》（2002 年）布袋戲演出之外，台北新劇團的《胭脂虎與獅子狗》（2002 年），走的是平劇改編路線；金枝演社的《羅密歐與茱麗葉》（2003 年）、《玉梅與天來》（2004 年），走的則是胡撇仔戲的改編路線。台南人劇團《女巫奏鳴曲－馬克白詩篇》（2003 年），則嘗試進行語言實驗。
至於此番當代對《暴風雨》很「另類」的改編與演出，個人以為，至少具有兩方面的意義，令人矚目：首先，這是當代結合兩岸三地表演藝術人才，頭一次將此一莎翁晚期傑作戲曲化的嶄新嘗試。這樣的創舉，不論在兩岸二十一世紀的舞台史或世界莎劇的演出史，都有其重要性。其次，此一改編，著意突顯改編演出對台灣時空的「當代」訊息，為劇團「第一次為台灣這個環境找一個戲劇來談」（吳興國語）；別開生面之餘，尤其可見製作團隊的孤詣苦心，值得鼓舞喝采！
《暴風雨》原劇，為莎士比亞的晚期力作，大約完成於 1611 年左右。但該劇的劇本卻一直要等到 1623 年《第一對折本》（The First Folio）出版之後，才頭一次印行於世。
在莎士比亞的《第一對折本》，《暴風雨》這個劇本編排在最前面的位置，不過究竟係有何特殊意義，於今恐不可考。倒是，就莎士比亞創作完成的先後來說，該劇卻可能是他獨力完成的最後一部劇作。至於其他常見諸莎翁名下的《亨利八世》（Henry VIII），以及《兩位尊貴的親人》（The Two NobleKinsmen）這兩部劇本，雖都完成於 1611 年之後，卻是莎翁與另一位劇作家傅萊徹（John Fletcher）兩人合編的劇本，在創作型態上自是和《暴風雨》有別。
莎士比亞的《第一對折本》將其內的莎劇粗分成喜劇、歷史劇與悲劇三類。依此一分類，《暴風雨》被歸類為喜劇。不過，在傳統的莎劇分類上，研究者卻經常將莎劇分為四類，亦即：喜劇、悲劇、歷史劇與傳奇劇四種。依據此一後起的分類原則，《暴風雨》則畫歸傳奇劇的範疇；同樣歸屬於這個戲劇類型的莎劇，尚有《波里克利斯》（Pericles）、《辛伯林》（Cymbeline）、《冬天的故事》（The Winter’s Tale）等幾部較晚期的作品。這幾部莎翁晚期的劇作，既不悲劇，也不是歷史劇，更有別於莎士比亞先前的浪漫喜劇，一般統稱為傳奇劇。
傳奇劇，有時亦稱作「悲喜劇」（tragicomedy），因為這類型的戲劇，取材多半兼顧悲劇與喜劇的形式和題材。在場景方面，其時空常設定得相當寬廣，且多涉及一些超自然或令人難以置信的因子。在情節上，則常以悲劇式的氛圍起始，卻以喜劇式的結局告終。只是，就像我們在《暴風雨》原劇所看到的：在喜劇式的轉折之外，整齣戲也自有其嚴肅的訊息和關懷。比如說，論者常不免好奇：像《暴風雨》這樣充滿著寬恕與和解的情節，以一個大抵還算正面的結局收場，這是否也意味著莎翁對人生的看法有所轉變，已一改其悲劇結局所經常透顯出的肅殺與慘烈？而類此訊息，不只是在莎翁原劇裡引人深思，在此次當代的演出，也有別具特色的改編與詮釋。
提到「改編」，這多人通常很容易會有一種衝動，想拿改編和原作進行比較，也因此，比較容易忽略的是：改編雖名為改編，和創作之間的區隔，其實並不如想像的那麼清楚。易言之，有時「改編」和「創作」已無明確的界限，兩者之間其實並非涇渭分明。
創新，所需要的，不光是創意而已，更需要堅持與勇氣。能夠勇於打破既有的思維框架，不論該框架是美學上的，還是習慣上的，都是一種另闢蹊徑的創舉。尤其是戲劇舞台上的莎劇改編，演出時擘劃經年的成果與努力，均俱現在觀眾面前，創作者對藝術創作的執著、對既有成規的突破，在在需要無比的堅持與勇氣。
晚近幾年的臺灣劇場，改編莎劇的嘗試五花八門，各有特色。舉例來說，我們除了得見亦宛然版的《亨利四世》（2002 年）布袋戲演出之外，台北新劇團的《胭脂虎與獅子狗》（2002 年），走的是平劇改編路線；金枝演社的《羅密歐與茱麗葉》（2003 年）、《玉梅與天來》（2004 年），走的則是胡撇仔戲的改編路線。台南人劇團《女巫奏鳴曲－馬克白詩篇》（2003 年），則嘗試進行語言實驗。
至於此番當代對《暴風雨》很「另類」的改編與演出，個人以為，至少具有兩方面的意義，令人矚目：首先，這是當代結合兩岸三地表演藝術人才，頭一次將此一莎翁晚期傑作戲曲化的嶄新嘗試。這樣的創舉，不論在兩岸二十一世紀的舞台史或世界莎劇的演出史，都有其重要性。其次，此一改編，著意突顯改編演出對台灣時空的「當代」訊息，為劇團「第一次為台灣這個環境找一個戲劇來談」（吳興國語）；別開生面之餘，尤其可見製作團隊的孤詣苦心，值得鼓舞喝采！
