PRODUCTION Measure for Measure [Liang duo]
Data Type：review
Author：Makespeare
Title：Measure for Measure by NTU Drama [Liang duo Taiwan daxue xijuxi]
Source：Makespeare's Blog
Publisher：Xuite
Date：2011/5/23
Language：Chinese
Abstract：This review covers various aspects of the production, including the script, setting, set design, and acting.
時間：2011.05.20 19:30
地點：台大鹿鳴劇場
演員：胡大器、杜凱捷、邢懷碩、張閔淳、曾韻方、劉易、游以德、張祐寧、楊川逸、張加欣、林行徹、蘇致亨、陳巧蓉、賴盈螢、孫世妍、歐書廷、劉桓、白鎮豪、黃建華、李政寬、楊升豪、邱逢章、魏滿佐
導演：呂柏伸
劇本翻譯：彭鏡禧
劇作家：William Shakespeare
這是一齣十分熱鬧的戲。
自三月得知這次台大戲劇系學製要重現環球劇場（Globe Theatre）之後，就滿心期待這次的演出。
到演出前，雖已參加兩次看排跟一次講座，但燈、音、道具、服裝、舞台皆完備的正式演出，仍然讓我看得很開心，也從中觀察出一齣戲在排練過程中的成長與改變。
先談舞台。
畢竟場地有限，不可能完全重現高達四層樓的環球劇場，所以就一二樓的舞台規劃為主，並加強其功能性。
捨去原舞台兩側的演員進出口，除了二樓階梯及外舞台通往內舞台兩層樓高大門之外，演員上下舞台都得經過遊蕩區，包括外舞台兩側及前端的階梯，藉此讓演員有更多與觀眾互動的空間。
由於鹿鳴劇場本身已有鏡框舞台，所以這次演出是在舊台前另外再建一個新的舞台。為了有效利用剩餘的劇場空間，以四方形為主而非原有的多邊形結構。二樓的窗台簡化為平面布景，與一樓合成上下共八個窗框，再輔以可滑動的景片，讓場景變換流暢，且協助建立細節。
外舞台的暗門是仿原舞台設計，上半場利用為媽媽桑的藏身處以及神父家的酒窖，不過下半場就空掉了。
外內舞台分界原以簾幕為主，戲開演時也架起一道幕，但沒多久就拆了。主要改以近兩層樓高的大門區隔，頗有官衙氣勢，監獄出入口則在其中一道門上另開小門。不過門設兩層樓高，也似乎激發了導演靈感，安排伊瑟貝在紙片紛落中盪鞦韆，這是兩次整排都沒看過的舞台畫面，似乎將伊瑟貝比擬為《暗戀桃花源》中那「一朵美麗的山茶花」。
整體而言，這次的舞台已盡力在有限空間中達成最大效果，雖是以重現原貌為主，難免較為保守，但瑕不掩瑜，我能體會到為何呂柏伸老師會在 FB 上說想再多排幾齣莎劇。
再說文本。
這次非全本演出，就我所觀察並對照手邊 Oxford 版劇本的結果，發現全劇至少刪改了七景左右的長度。
（註：為求行文簡潔，此後幕景標示以學界慣例「幕‧景」為主，如 1.1 即為第一幕第一景）
所刪改各景簡介如下（如有缺誤歡迎提出修正）：
1.1---全刪。公爵微服出巡前，召見安其洛並授予全權代理。
1.2---分為夜總會與街道兩景。
1.4---全刪。盧逑前往修道院將柯樂迪處境告知伊瑟貝，說動伊替柯求情。
2.3---全刪。假扮神父的公爵遇到柯的未婚妻朱莉，告訴她柯的死期就在明日。
3.1---保留公爵在獄中會客室分別與柯伊二人對話的段落，接中場休息，之後再接盧逑與公爵的對話，並將場景拉到街道上。刪去會客室中公爵和阿寶指責龐貝、盧逑不願保釋龐貝、媽媽桑入獄服刑，以及公爵關於安其洛將自食其果的獨白。（有版本的 3.1 只到公爵向伊瑟貝獻計，之後情節另劃分為 3.2。）
4.4---與 5.1 合併，變成 5.1 的開頭。
4.5---全刪。公爵見彼得神父，說典獄長已知計劃。
4.6---全刪。馬蓮娜、伊瑟貝與彼得神父會合，作最後確認。
5.1---與 4.4 合併，結尾加入伊瑟貝婉拒離去的情節，給畫面。
我想如此刪改是以加快全劇節奏為主要考量，將 1.4、2.3、4.5 及 4.6 等過程刪去，於是觀眾只會看到盧逑陪伊瑟貝去求情，在之後公爵回來的記者會時發現朱莉在遊蕩區裡，然後看到伊瑟貝、彼得神父、馬蓮娜跟公爵還有典獄長，一步步依計揭穿安其洛的真面目，再引導到最後結局。
就我個人來說，看起來還順，並無不妥。
1.2 原景應該是在街道，這次呈現將前半景放在上海夜總會裡，以歌舞開場，再安排兩位客人與盧逑分別上場，然後切入正題。可惜的是，上海氛圍僅止於此，之後只剩下歌女在背景唱著「假惺惺」跟「我等著你回來」，東西方之間的文化衝突，最後還是得向原作妥協。
4.4 與 5.1 合併，少了 4.5 和 4.6 兩景緩衝，於是站在記者會場迎接公爵的安其洛更顯內心不安。在獨白之後，公爵入場讚揚，伊瑟貝跟馬蓮娜卻接連出現控訴，安其洛的心情三溫暖也因此張力飽滿，直到公爵許婚之前的段落可說是全劇最精彩的地方。
不過，公爵因為少了 1.1、2.3、3.1、4.5 等戲份，反觀安其洛戲份除了 1.1 之外幾乎半分不減，於是戲的重心不再是千方百計想伸張正義的公爵，而是信仰嚴刑峻法的安其洛。
我想也許是導演同情安其洛是因公爵之命接下爛攤子，卻又因執法過於嚴苛而遭人背後數落，且看不慣公爵微服出巡，卻趁勢而行設計拔掉安其洛，還道貌岸然給了一個看似完美的 happy ending，所以這次呈現讓安其洛完整呈現其內心掙扎，公爵的戲份能刪則刪，最後也無法抱得美人歸。
不過這樣一來，一旦公爵回復身份重新掌控大局，原先相對精采揪心的安其洛這一條劇情線反而顯得草草了事，讓我覺得很莫名其妙。
然後來聊聊演員表現。
之前《量‧度》劇組曾在台大雅頌坊辦過一次講座，講座中，彭鏡禧老師曾感嘆：「台灣沒有演詩劇的演員。」於是我也不禁想到，那台灣有「聽詩劇的觀眾」嗎？
單就文本閱讀，不難察覺彭老師在文字上下的苦心，連每行字數跟所壓韻腳都相當講究。但演出不同於閱讀，觀眾看不到字，只能聽演員講，於是，要如何表達台詞中的詩韻又不至於聽起來想唸詩而非對話，我想這對每位還是學生的演員來說都具有相當難度，尤其是大段獨白，一不小心就會讓情緒跟著朗讀的節奏走。再加上導演堅持不以 mic 輔助，演員得靠自己傳達能量，如此一來又容易發生太注重咬字和過度放大情緒等不自然的情形。
劇中台詞有大段獨白的為四位主要演員，分別是飾演安其洛的杜凱捷、飾演伊瑟貝的游以德、飾演柯樂迪的邢懷碩，以及飾演公爵的胡大器。
杜凱捷的表現最好，情緒雖仍無法完全駕馭台詞，但表現自然入戲，不管是 2.2 裡動了「凡心」，還是在 2.4 裡展現獸慾，抑或是表達 4.4 裡的內心掙扎，都恰如其分，且有盡力表達出詩韻。
游以德唸詩的感覺較重，但角色設定緩和了這樣的疏離感，演起來像一位篤信上帝經典，動不動就說教講理的修女。可惜的是，原劇中設定為剛進教會單純女子，游的詮釋則已是傳教多年的正式修女了。
邢懷碩的咬字過於用力，讓一開始的獨白多了些許恨意，但這樣的詮釋還可以接受。後來獄中與公爵的對話，稍微緩和了咬字毛病，和伊瑟貝的對話略嫌誇大，卻也算成功表達了對死亡的懼怕。
胡大器的表現則有待加強。咬字用力的毛病跟邢懷碩不相上下，為了吐字清楚也把字與字間的停頓拉慢，於是從頭到尾就好像一位慢條斯理的公爵，卻慢得莫名。公爵與神父間的角色區隔似乎想要做卻不到位，肢體跟服裝有幫到忙，但光聽聲音其實聽不太出來他什麼時候演神父，什麼時候又恢復公爵身份。
林行徹飾演盧逑一角，算是喜劇角色中戲份最重的。他也玩得很兇，但看得出來他的開放與玩樂是建立在緊張上，越緊張，就越想以誇張的肢體表情來掩飾自己。若撇去可以跟觀眾互動的部份，其實他不清楚自己能做些什麼，對於角色細節的建立流於表面工夫，一旦沒了台詞，像 2.2 裡有許多時候只能站在一旁，他便顯得手足無措，像是個過動兒一直想做些什麼，有時反而會搶了觀眾的注意力。
陳巧蓉飾演媽媽桑的感覺還不錯，雖然舉止間仍顯青澀，但不怯場，從一開始在遊蕩區跟觀眾互動到 1.2 上海夜總會部份結束，都能順利抓住焦點，表現得宜。
演巴拿酊的劉桓很妙，能量也很驚人，只要一出場就有鎮場氣勢，跟兩位丑角間的互動都有到位，我很愛他演這樣的醉漢角色，全心投入。
最後，回到演員表現裡我提到的那個問題，究竟台灣有沒有「聽詩劇的觀眾」？ 或者應該說是聽「莎劇」的觀眾？
我覺得莎劇本身的時代性相當強烈，在加上許多詩韻仰仗英文中的倒裝語法和委婉修辭，要如何以中文語境詮釋，已不知讓多少有心人傷透腦筋。
彭老師在台灣莎劇研究及翻譯學界的地位崇高，對於自己的譯作自然有種學者的嚴謹和堅持，但這樣的嚴謹和堅持在劇場演出中究竟成不成立，我覺得還有待考驗。
至少就這次我自己聽的感覺，是英式中文而非真正的中文，許多地方聽起來就讓人覺得疏離，而我想這也是原先導演想把場景放在 1930 年代的上海，最後還是得點到為止，無法再有進一步作為的主因。
莎劇自有其美感，研究莎劇的人也難免有想讓更多人欣賞其美的熱忱，但對於現代已習慣一般話劇的觀眾來說，要欣賞莎劇或詩劇的美，可能還需要一段時間去接受。
在藝術與群眾間，這次呈現試圖以外在形式讓群眾走入藝術，但究其根本，兩者之間還是存在無法跨越的鴻溝。
熱鬧雖有十分，但打入觀眾內心的又有幾分？我想還需要更多對話與嘗試，才能讓莎劇真正活在舞台上，也活在觀眾心裡。
地點：台大鹿鳴劇場
演員：胡大器、杜凱捷、邢懷碩、張閔淳、曾韻方、劉易、游以德、張祐寧、楊川逸、張加欣、林行徹、蘇致亨、陳巧蓉、賴盈螢、孫世妍、歐書廷、劉桓、白鎮豪、黃建華、李政寬、楊升豪、邱逢章、魏滿佐
導演：呂柏伸
劇本翻譯：彭鏡禧
劇作家：William Shakespeare
這是一齣十分熱鬧的戲。
自三月得知這次台大戲劇系學製要重現環球劇場（Globe Theatre）之後，就滿心期待這次的演出。
到演出前，雖已參加兩次看排跟一次講座，但燈、音、道具、服裝、舞台皆完備的正式演出，仍然讓我看得很開心，也從中觀察出一齣戲在排練過程中的成長與改變。
先談舞台。
畢竟場地有限，不可能完全重現高達四層樓的環球劇場，所以就一二樓的舞台規劃為主，並加強其功能性。
捨去原舞台兩側的演員進出口，除了二樓階梯及外舞台通往內舞台兩層樓高大門之外，演員上下舞台都得經過遊蕩區，包括外舞台兩側及前端的階梯，藉此讓演員有更多與觀眾互動的空間。
由於鹿鳴劇場本身已有鏡框舞台，所以這次演出是在舊台前另外再建一個新的舞台。為了有效利用剩餘的劇場空間，以四方形為主而非原有的多邊形結構。二樓的窗台簡化為平面布景，與一樓合成上下共八個窗框，再輔以可滑動的景片，讓場景變換流暢，且協助建立細節。
外舞台的暗門是仿原舞台設計，上半場利用為媽媽桑的藏身處以及神父家的酒窖，不過下半場就空掉了。
外內舞台分界原以簾幕為主，戲開演時也架起一道幕，但沒多久就拆了。主要改以近兩層樓高的大門區隔，頗有官衙氣勢，監獄出入口則在其中一道門上另開小門。不過門設兩層樓高，也似乎激發了導演靈感，安排伊瑟貝在紙片紛落中盪鞦韆，這是兩次整排都沒看過的舞台畫面，似乎將伊瑟貝比擬為《暗戀桃花源》中那「一朵美麗的山茶花」。
整體而言，這次的舞台已盡力在有限空間中達成最大效果，雖是以重現原貌為主，難免較為保守，但瑕不掩瑜，我能體會到為何呂柏伸老師會在 FB 上說想再多排幾齣莎劇。
再說文本。
這次非全本演出，就我所觀察並對照手邊 Oxford 版劇本的結果，發現全劇至少刪改了七景左右的長度。
（註：為求行文簡潔，此後幕景標示以學界慣例「幕‧景」為主，如 1.1 即為第一幕第一景）
所刪改各景簡介如下（如有缺誤歡迎提出修正）：
1.1---全刪。公爵微服出巡前，召見安其洛並授予全權代理。
1.2---分為夜總會與街道兩景。
1.4---全刪。盧逑前往修道院將柯樂迪處境告知伊瑟貝，說動伊替柯求情。
2.3---全刪。假扮神父的公爵遇到柯的未婚妻朱莉，告訴她柯的死期就在明日。
3.1---保留公爵在獄中會客室分別與柯伊二人對話的段落，接中場休息，之後再接盧逑與公爵的對話，並將場景拉到街道上。刪去會客室中公爵和阿寶指責龐貝、盧逑不願保釋龐貝、媽媽桑入獄服刑，以及公爵關於安其洛將自食其果的獨白。（有版本的 3.1 只到公爵向伊瑟貝獻計，之後情節另劃分為 3.2。）
4.4---與 5.1 合併，變成 5.1 的開頭。
4.5---全刪。公爵見彼得神父，說典獄長已知計劃。
4.6---全刪。馬蓮娜、伊瑟貝與彼得神父會合，作最後確認。
5.1---與 4.4 合併，結尾加入伊瑟貝婉拒離去的情節，給畫面。
我想如此刪改是以加快全劇節奏為主要考量，將 1.4、2.3、4.5 及 4.6 等過程刪去，於是觀眾只會看到盧逑陪伊瑟貝去求情，在之後公爵回來的記者會時發現朱莉在遊蕩區裡，然後看到伊瑟貝、彼得神父、馬蓮娜跟公爵還有典獄長，一步步依計揭穿安其洛的真面目，再引導到最後結局。
就我個人來說，看起來還順，並無不妥。
1.2 原景應該是在街道，這次呈現將前半景放在上海夜總會裡，以歌舞開場，再安排兩位客人與盧逑分別上場，然後切入正題。可惜的是，上海氛圍僅止於此，之後只剩下歌女在背景唱著「假惺惺」跟「我等著你回來」，東西方之間的文化衝突，最後還是得向原作妥協。
4.4 與 5.1 合併，少了 4.5 和 4.6 兩景緩衝，於是站在記者會場迎接公爵的安其洛更顯內心不安。在獨白之後，公爵入場讚揚，伊瑟貝跟馬蓮娜卻接連出現控訴，安其洛的心情三溫暖也因此張力飽滿，直到公爵許婚之前的段落可說是全劇最精彩的地方。
不過，公爵因為少了 1.1、2.3、3.1、4.5 等戲份，反觀安其洛戲份除了 1.1 之外幾乎半分不減，於是戲的重心不再是千方百計想伸張正義的公爵，而是信仰嚴刑峻法的安其洛。
我想也許是導演同情安其洛是因公爵之命接下爛攤子，卻又因執法過於嚴苛而遭人背後數落，且看不慣公爵微服出巡，卻趁勢而行設計拔掉安其洛，還道貌岸然給了一個看似完美的 happy ending，所以這次呈現讓安其洛完整呈現其內心掙扎，公爵的戲份能刪則刪，最後也無法抱得美人歸。
不過這樣一來，一旦公爵回復身份重新掌控大局，原先相對精采揪心的安其洛這一條劇情線反而顯得草草了事，讓我覺得很莫名其妙。
然後來聊聊演員表現。
之前《量‧度》劇組曾在台大雅頌坊辦過一次講座，講座中，彭鏡禧老師曾感嘆：「台灣沒有演詩劇的演員。」於是我也不禁想到，那台灣有「聽詩劇的觀眾」嗎？
單就文本閱讀，不難察覺彭老師在文字上下的苦心，連每行字數跟所壓韻腳都相當講究。但演出不同於閱讀，觀眾看不到字，只能聽演員講，於是，要如何表達台詞中的詩韻又不至於聽起來想唸詩而非對話，我想這對每位還是學生的演員來說都具有相當難度，尤其是大段獨白，一不小心就會讓情緒跟著朗讀的節奏走。再加上導演堅持不以 mic 輔助，演員得靠自己傳達能量，如此一來又容易發生太注重咬字和過度放大情緒等不自然的情形。
劇中台詞有大段獨白的為四位主要演員，分別是飾演安其洛的杜凱捷、飾演伊瑟貝的游以德、飾演柯樂迪的邢懷碩，以及飾演公爵的胡大器。
杜凱捷的表現最好，情緒雖仍無法完全駕馭台詞，但表現自然入戲，不管是 2.2 裡動了「凡心」，還是在 2.4 裡展現獸慾，抑或是表達 4.4 裡的內心掙扎，都恰如其分，且有盡力表達出詩韻。
游以德唸詩的感覺較重，但角色設定緩和了這樣的疏離感，演起來像一位篤信上帝經典，動不動就說教講理的修女。可惜的是，原劇中設定為剛進教會單純女子，游的詮釋則已是傳教多年的正式修女了。
邢懷碩的咬字過於用力，讓一開始的獨白多了些許恨意，但這樣的詮釋還可以接受。後來獄中與公爵的對話，稍微緩和了咬字毛病，和伊瑟貝的對話略嫌誇大，卻也算成功表達了對死亡的懼怕。
胡大器的表現則有待加強。咬字用力的毛病跟邢懷碩不相上下，為了吐字清楚也把字與字間的停頓拉慢，於是從頭到尾就好像一位慢條斯理的公爵，卻慢得莫名。公爵與神父間的角色區隔似乎想要做卻不到位，肢體跟服裝有幫到忙，但光聽聲音其實聽不太出來他什麼時候演神父，什麼時候又恢復公爵身份。
林行徹飾演盧逑一角，算是喜劇角色中戲份最重的。他也玩得很兇，但看得出來他的開放與玩樂是建立在緊張上，越緊張，就越想以誇張的肢體表情來掩飾自己。若撇去可以跟觀眾互動的部份，其實他不清楚自己能做些什麼，對於角色細節的建立流於表面工夫，一旦沒了台詞，像 2.2 裡有許多時候只能站在一旁，他便顯得手足無措，像是個過動兒一直想做些什麼，有時反而會搶了觀眾的注意力。
陳巧蓉飾演媽媽桑的感覺還不錯，雖然舉止間仍顯青澀，但不怯場，從一開始在遊蕩區跟觀眾互動到 1.2 上海夜總會部份結束，都能順利抓住焦點，表現得宜。
演巴拿酊的劉桓很妙，能量也很驚人，只要一出場就有鎮場氣勢，跟兩位丑角間的互動都有到位，我很愛他演這樣的醉漢角色，全心投入。
最後，回到演員表現裡我提到的那個問題，究竟台灣有沒有「聽詩劇的觀眾」？ 或者應該說是聽「莎劇」的觀眾？
我覺得莎劇本身的時代性相當強烈，在加上許多詩韻仰仗英文中的倒裝語法和委婉修辭，要如何以中文語境詮釋，已不知讓多少有心人傷透腦筋。
彭老師在台灣莎劇研究及翻譯學界的地位崇高，對於自己的譯作自然有種學者的嚴謹和堅持，但這樣的嚴謹和堅持在劇場演出中究竟成不成立，我覺得還有待考驗。
至少就這次我自己聽的感覺，是英式中文而非真正的中文，許多地方聽起來就讓人覺得疏離，而我想這也是原先導演想把場景放在 1930 年代的上海，最後還是得點到為止，無法再有進一步作為的主因。
莎劇自有其美感，研究莎劇的人也難免有想讓更多人欣賞其美的熱忱，但對於現代已習慣一般話劇的觀眾來說，要欣賞莎劇或詩劇的美，可能還需要一段時間去接受。
在藝術與群眾間，這次呈現試圖以外在形式讓群眾走入藝術，但究其根本，兩者之間還是存在無法跨越的鴻溝。
熱鬧雖有十分，但打入觀眾內心的又有幾分？我想還需要更多對話與嘗試，才能讓莎劇真正活在舞台上，也活在觀眾心裡。
