PRODUCTION My Daughter's Wedding [Fuchun jia nu]
Data Type：essay
Author：Keng, Yi-wei
Title：A Year of Seeking Changes in Taiwan Theatre [Xunqiu gaibian de Taiwan xiju nian]
Source：United Daily News [Lianhe bao]
Place：Taipei
Date：2008/12/22
Language：Chinese
Abstract：The author observes that in recent years each ethnic group has found a platform to express themselves in theatre, the Hakka musical My Daughter's Wedding being one of them. He also discusses the African-American playwright August Wilson’s plays and their historical significance. He believes that the theatre provides a ritual that unites people, who are otherwise separated by politics in daily life.
（作者為劇場演導、台北藝術大學戲劇系兼任講師）
賴聲川與王偉忠合作的《寶島一村》最近在國家戲劇院演出，這讓我聯想到，2008 年似乎是個台灣的戲劇年。新客家歌舞劇《福春嫁女》與原舞者製作的《杜鵑山的回憶：阿里山鄒族高一生先生紀念演出》雖然是去年底的節目，但都在 2008 年 3 月重新巡演；加上 8 月台語新劇《閹雞》在睽違 65 年後公演，以及 11 月上演的台／英語歌劇《黑鬚馬偕》，今年每個族群都在戲劇舞台上，找到發聲的機會。
的確，這幾年來從未出現過如此眾聲喧譁的現象，每個族群都透過劇場，希望能在舞台上呈現自己生活，每一齣戲都在邀請不同族群進來欣賞他們的生命點滴與酸甜苦辣。如果說族群在政治上可能是一種被操弄的工具，那麼在戲場裡，族群卻是個受歡迎的意識形態，因為活生生的日常語言在舞台上被提煉成一種藝術，讓台下的觀眾有機會觀察與體會他們所了解或不了解的世界。
每年年底，美國戲劇雜誌 American Theatre 都會統計年度全美上演劇目的排行榜。已逝的黑人劇作家奧古斯特．威爾森（August Wilson）的《收音機高爾夫》（Radio Golf）」，今年名列第七；去年他另外兩部作品《鋼琴課》（The Piano Lesson）與《海洋寶石號》（Gem of the Ocean），則分別名列第四與第五名。
我不知道這是否跟歐巴馬於 2007 年初正式宣布參選有關，但我知道，奧古斯特．威爾森以非裔美國人在 20 世紀的經驗為主題，共寫了 10 部舞台劇，每齣戲本各表現一個 10 年，他稱這套史詩為匹斯堡系列（The Pittsburgh Cycle）。
例如《鋼琴課》講述 30 年代，《海洋寶石號》提及世紀初的頭 10 年；《收音機高爾夫》則是最後一部，於他 2005 年逝世前完成，內容以 90 年代為背景，講述黑人律師哈蒙．維克斯（Harmond Wilks）試圖參選匹茲堡第一任黑人市長故事。
這是多麼令人驚心動魄的創舉。奧古斯特．威爾森花了近 25 年，用 10 部戲描繪了一個族群的歷史。戲劇成了記憶的機器。這也是劇場的動人之處：或許電視上也可以看到大河連續劇，卻無法像劇場一樣，讓原本彼此陌生的零星個體，在觀戲過程中逐漸為台上演出一起哭一起笑，最後在鼓掌中，因為分享相同經驗終於變成同一個族群。
劇場不是只有娛樂或藝術價值，它還為觀眾提供一種儀式。
最近在一些社交場合，我發現一個很有趣的現象：大家都閉口不談政治，深怕一句話不小心，踩了別人的底線。從幾年前還可以高談闊論，到現在變得悶不吭聲，電視上的 Call-in 節目已成了代替我們發言的罐頭笑聲。如果日常生活中我們是如此分裂，或許各種族群戲劇的出現，正投射了我們希望與其他人自然互動的心理狀態。其實《海角七號》的大紅，又何嘗不是在反映這個真實飢渴？
台灣人好久沒在一起放鬆了。
在政治上，不同的族群常為了歷史與立場不同，爭得面紅耳赤，互不相讓，甚至大打出手：可是藝術上的爭辯，最後只會讓我們變得更成熟與懂得包容。唯有我們的靈魂先被美化，我們才有能力去美化這塊土地。
賴聲川與王偉忠合作的《寶島一村》最近在國家戲劇院演出，這讓我聯想到，2008 年似乎是個台灣的戲劇年。新客家歌舞劇《福春嫁女》與原舞者製作的《杜鵑山的回憶：阿里山鄒族高一生先生紀念演出》雖然是去年底的節目，但都在 2008 年 3 月重新巡演；加上 8 月台語新劇《閹雞》在睽違 65 年後公演，以及 11 月上演的台／英語歌劇《黑鬚馬偕》，今年每個族群都在戲劇舞台上，找到發聲的機會。
的確，這幾年來從未出現過如此眾聲喧譁的現象，每個族群都透過劇場，希望能在舞台上呈現自己生活，每一齣戲都在邀請不同族群進來欣賞他們的生命點滴與酸甜苦辣。如果說族群在政治上可能是一種被操弄的工具，那麼在戲場裡，族群卻是個受歡迎的意識形態，因為活生生的日常語言在舞台上被提煉成一種藝術，讓台下的觀眾有機會觀察與體會他們所了解或不了解的世界。
每年年底，美國戲劇雜誌 American Theatre 都會統計年度全美上演劇目的排行榜。已逝的黑人劇作家奧古斯特．威爾森（August Wilson）的《收音機高爾夫》（Radio Golf）」，今年名列第七；去年他另外兩部作品《鋼琴課》（The Piano Lesson）與《海洋寶石號》（Gem of the Ocean），則分別名列第四與第五名。
我不知道這是否跟歐巴馬於 2007 年初正式宣布參選有關，但我知道，奧古斯特．威爾森以非裔美國人在 20 世紀的經驗為主題，共寫了 10 部舞台劇，每齣戲本各表現一個 10 年，他稱這套史詩為匹斯堡系列（The Pittsburgh Cycle）。
例如《鋼琴課》講述 30 年代，《海洋寶石號》提及世紀初的頭 10 年；《收音機高爾夫》則是最後一部，於他 2005 年逝世前完成，內容以 90 年代為背景，講述黑人律師哈蒙．維克斯（Harmond Wilks）試圖參選匹茲堡第一任黑人市長故事。
這是多麼令人驚心動魄的創舉。奧古斯特．威爾森花了近 25 年，用 10 部戲描繪了一個族群的歷史。戲劇成了記憶的機器。這也是劇場的動人之處：或許電視上也可以看到大河連續劇，卻無法像劇場一樣，讓原本彼此陌生的零星個體，在觀戲過程中逐漸為台上演出一起哭一起笑，最後在鼓掌中，因為分享相同經驗終於變成同一個族群。
劇場不是只有娛樂或藝術價值，它還為觀眾提供一種儀式。
最近在一些社交場合，我發現一個很有趣的現象：大家都閉口不談政治，深怕一句話不小心，踩了別人的底線。從幾年前還可以高談闊論，到現在變得悶不吭聲，電視上的 Call-in 節目已成了代替我們發言的罐頭笑聲。如果日常生活中我們是如此分裂，或許各種族群戲劇的出現，正投射了我們希望與其他人自然互動的心理狀態。其實《海角七號》的大紅，又何嘗不是在反映這個真實飢渴？
台灣人好久沒在一起放鬆了。
在政治上，不同的族群常為了歷史與立場不同，爭得面紅耳赤，互不相讓，甚至大打出手：可是藝術上的爭辯，最後只會讓我們變得更成熟與懂得包容。唯有我們的靈魂先被美化，我們才有能力去美化這塊土地。
