戲劇製作《偷情記》
資料類型：文章
作者：李昂
題名：劇本改編的展望
出處：《偷情記》節目冊
出版地：臺北
出版單位：中國文化大學戲劇學系
日期：1982/4
語言：中文
摘要：《偷情記》除了情節與部分場景沿用莎劇《溫莎的風流婦人》，在人物身分和對白上都做了大幅更動，可以說是獨創的劇本，在臺灣屬新嘗試。作者希望藉此供國內探討演出翻譯經典作品的相關問題。
一些歷史上偉大的經典劇作，不僅被翻譯成許多國家的文字，經常的演出，還不時的，為適應當地的風土民情，在程度內會有所修改，並能獲得很大的成功。舉個我們近鄰的亞洲國家為例：韓國就曾將貝克特的《等待果陀》翻成韓文，再加以修改後演出，深獲韓國觀眾的喜愛。
而甚且，這些偉大的經典創作，在用原先寫成的語言演出時（比如以英文演出莎劇），導演也可能考慮到劇本長度問題，或因不同的詮釋觀點等種種原因，將劇本作某種程度的修改。
因而根本上我們強調，我們尊重劇作家（否則何必選擇此人的作品演出）。但對於劇作（特別是翻譯的作品），我們不必一字一句奉之有若神明，能保有更改的某些權利。
此次文化大學演出的《偷情記》，最粗略看來，無疑也是朝著改編翻譯劇本的這個方向。因為，我們很快可以發現，就情節與人物而言，《偷情記》與莎劇《溫莎的風流婦人》，絕大部份都相同；甚且在場次的安排，也不過將原莎劇的五幕二十三場，減化濃縮為五幕十二場，而場次的前後發展秩序，仍然來自莎劇。
可是，再仔細看，就會發現《偷情記》與《溫莎的風流婦人》截然不同。首先，改編者將莎劇中的人物全改為中國人，不僅名姓改變，有的人物連身份也有所改變。再者，改編者幾乎全然不同莎劇原有的對白，重寫了整個以中國人情，中文作為趣味的台詞。
如此，則《偷情記》與《溫莎的風流婦人》表現出迴然相異的風格。由於場次濃縮，《偷情記》失去莎劇原有的多場次時空快速轉換的特性，而落入寫實主義幾幕幾場的固定場景裏。更由於整個對白的重寫，莎劇中原有的喜感與睿智的笑話都蕩然無存，成為典型的中國式笑話與鬧趣。
整體來說，除了情節與部份場景的發展延用莎劇外，《偷情記》可以說是個獨創的劇本。就改編莎劇而言，可以說達到了「改編」的最極致─少能看到原劇的風味。這在台灣可說是個新的嘗試。
我們希望這次的嘗試，可以帶給國內探討演出翻譯經典作的劇本處理上的諸多問題，則不管《偷情記》的改編是否成功，都可以給我們作為很好的借鏡。
而甚且，這些偉大的經典創作，在用原先寫成的語言演出時（比如以英文演出莎劇），導演也可能考慮到劇本長度問題，或因不同的詮釋觀點等種種原因，將劇本作某種程度的修改。
因而根本上我們強調，我們尊重劇作家（否則何必選擇此人的作品演出）。但對於劇作（特別是翻譯的作品），我們不必一字一句奉之有若神明，能保有更改的某些權利。
此次文化大學演出的《偷情記》，最粗略看來，無疑也是朝著改編翻譯劇本的這個方向。因為，我們很快可以發現，就情節與人物而言，《偷情記》與莎劇《溫莎的風流婦人》，絕大部份都相同；甚且在場次的安排，也不過將原莎劇的五幕二十三場，減化濃縮為五幕十二場，而場次的前後發展秩序，仍然來自莎劇。
可是，再仔細看，就會發現《偷情記》與《溫莎的風流婦人》截然不同。首先，改編者將莎劇中的人物全改為中國人，不僅名姓改變，有的人物連身份也有所改變。再者，改編者幾乎全然不同莎劇原有的對白，重寫了整個以中國人情，中文作為趣味的台詞。
如此，則《偷情記》與《溫莎的風流婦人》表現出迴然相異的風格。由於場次濃縮，《偷情記》失去莎劇原有的多場次時空快速轉換的特性，而落入寫實主義幾幕幾場的固定場景裏。更由於整個對白的重寫，莎劇中原有的喜感與睿智的笑話都蕩然無存，成為典型的中國式笑話與鬧趣。
整體來說，除了情節與部份場景的發展延用莎劇外，《偷情記》可以說是個獨創的劇本。就改編莎劇而言，可以說達到了「改編」的最極致─少能看到原劇的風味。這在台灣可說是個新的嘗試。
我們希望這次的嘗試，可以帶給國內探討演出翻譯經典作的劇本處理上的諸多問題，則不管《偷情記》的改編是否成功，都可以給我們作為很好的借鏡。
