戲劇製作《暴風雨》
資料類型：製作背景
題名：《暴風雨》 Q & A
出處：《暴風雨》特刊節目冊 （2006）
出版地：臺北
出版單位：當代傳奇劇場
日期：2006
語言：中文
摘要：吳興國回答有關改編《暴風雨》的四個問題，包含為何選擇《暴風雨》、為何想到與電影導演徐克合作、如何用舞台呈現《暴風雨》的視覺印象，以及「音樂歌舞劇」風格的意義。
1. 在完成了莎士比亞四大悲劇之中的《馬克白》、《哈姆雷特》與《李爾王》後，為什麼選擇改編《暴風雨》？
這是首次為台灣這座海洋中的孤島創作演出的作品，近年來，台灣獨特的政治環境中，族群間相互排斥、欺壓、分裂是台灣的歷史創傷。傳統的價值，文化的內涵，一點一點地被毀壞、忽視。製造暴風雨，祈求的是心靈淨化之後的寧靜。對原住民，對大自然的關懷，應是當代世界性的最切身的議題。
2. 為何會想到與電影導演徐克合作？
從第一次演徐克的電影《青蛇》後，每回當代傳奇劇場到香港演出，徐克必定來看，也必定在演出後的聚會中提出許多創意構想。因此，2004 年過年，一通拜年的電話，讓徐克首肯加入《暴風雨》的創作行列。充滿創意點子的徐克並且提出六個版本的劇本大綱，最後，在綜合各版本優點後形成了後來的演出版，而他手繪的一幅幅場面圖，就像鏡頭分鏡一樣，建立好全劇架構，再由我填補其中的表演內容。
3. 如何利用舞台美學呈現《暴風雨》的視覺印象？
奧斯卡獎得主葉錦添在設計《暴風雨》舞台時企圖展現靜態中的暴烈感，以大量留白及大量的塊狀墨色營造流動的空間狀態，例如四米高、五米寬、耗費 20 個裁縫縫製而出的魔法師法袍與素白色的精靈們，便在舞臺上形成流動的色塊，對應著簡單而華麗的舞台裝置。
紅色法袍上的象形文字呼應著人類以「知識」統治荒島的力量，當魔法師舞動法袍，掀起萬千風浪時，翻動起伏的文字象徵著人類大腦的蠢蠢欲動，更會製造出如中國宗教施法時的萬千意象。並且，場景和服裝的密合也包含在創作中。例如《暴風雨》場景中，最重要的船的意象由服裝變化完成。精靈愛麗兒穿著鳳首帽子華麗長斗篷，在舞臺上搭建成大船的形象，以服裝變化製造船難的景況，故此，《暴風雨》的舞台概念可稱之為「服裝舞台」（Costume Theatre），意味著整個意象來自於演員與服裝行當來表達演出內容與目的。
4. 你將《暴風雨》定調為「音樂歌舞劇」（Peking Opera Musical）的風格，這在你二十年的京劇創作的投射發展中，有無特別殊意或企圖？
莎士比亞說，宇宙是大舞台，每個人在生命舞台中都扮演不同的角色。京劇異有一說法─戲子無情。這在京劇界中是一句罵人最侮辱的話。但是莎士比亞在此劇提高了演員的地位，所有的逼真場面，輝煌樓閣，雲霧花草，狂風巨浪都是演員精靈創造出來的。京劇是空的寫意舞台藝術，空有即萬有；靠著演員扮演及說故事才能，他們變化多端，能唱能唸能做能打，能舞蹈還要能翻跟斗，若是以歌舞劇來貫穿全劇進行，就能充分展現全能演員的優勢。劇中魔法師、愛麗兒、卡力斑，分別用京劇、崑曲、原住民聲音和音樂表現；豐富的音樂題材一方面象徵台灣的多元文化，一方面呼應原著中「這是一場假面舞會」的內在意涵。我期待每一位演員、樂師、舞台人員用最飽滿的熱情，共同營造這場戲，各顯才能，給觀眾一個聽覺與視覺都滿足的作品。
這是首次為台灣這座海洋中的孤島創作演出的作品，近年來，台灣獨特的政治環境中，族群間相互排斥、欺壓、分裂是台灣的歷史創傷。傳統的價值，文化的內涵，一點一點地被毀壞、忽視。製造暴風雨，祈求的是心靈淨化之後的寧靜。對原住民，對大自然的關懷，應是當代世界性的最切身的議題。
2. 為何會想到與電影導演徐克合作？
從第一次演徐克的電影《青蛇》後，每回當代傳奇劇場到香港演出，徐克必定來看，也必定在演出後的聚會中提出許多創意構想。因此，2004 年過年，一通拜年的電話，讓徐克首肯加入《暴風雨》的創作行列。充滿創意點子的徐克並且提出六個版本的劇本大綱，最後，在綜合各版本優點後形成了後來的演出版，而他手繪的一幅幅場面圖，就像鏡頭分鏡一樣，建立好全劇架構，再由我填補其中的表演內容。
3. 如何利用舞台美學呈現《暴風雨》的視覺印象？
奧斯卡獎得主葉錦添在設計《暴風雨》舞台時企圖展現靜態中的暴烈感，以大量留白及大量的塊狀墨色營造流動的空間狀態，例如四米高、五米寬、耗費 20 個裁縫縫製而出的魔法師法袍與素白色的精靈們，便在舞臺上形成流動的色塊，對應著簡單而華麗的舞台裝置。
紅色法袍上的象形文字呼應著人類以「知識」統治荒島的力量，當魔法師舞動法袍，掀起萬千風浪時，翻動起伏的文字象徵著人類大腦的蠢蠢欲動，更會製造出如中國宗教施法時的萬千意象。並且，場景和服裝的密合也包含在創作中。例如《暴風雨》場景中，最重要的船的意象由服裝變化完成。精靈愛麗兒穿著鳳首帽子華麗長斗篷，在舞臺上搭建成大船的形象，以服裝變化製造船難的景況，故此，《暴風雨》的舞台概念可稱之為「服裝舞台」（Costume Theatre），意味著整個意象來自於演員與服裝行當來表達演出內容與目的。
4. 你將《暴風雨》定調為「音樂歌舞劇」（Peking Opera Musical）的風格，這在你二十年的京劇創作的投射發展中，有無特別殊意或企圖？
莎士比亞說，宇宙是大舞台，每個人在生命舞台中都扮演不同的角色。京劇異有一說法─戲子無情。這在京劇界中是一句罵人最侮辱的話。但是莎士比亞在此劇提高了演員的地位，所有的逼真場面，輝煌樓閣，雲霧花草，狂風巨浪都是演員精靈創造出來的。京劇是空的寫意舞台藝術，空有即萬有；靠著演員扮演及說故事才能，他們變化多端，能唱能唸能做能打，能舞蹈還要能翻跟斗，若是以歌舞劇來貫穿全劇進行，就能充分展現全能演員的優勢。劇中魔法師、愛麗兒、卡力斑，分別用京劇、崑曲、原住民聲音和音樂表現；豐富的音樂題材一方面象徵台灣的多元文化，一方面呼應原著中「這是一場假面舞會」的內在意涵。我期待每一位演員、樂師、舞台人員用最飽滿的熱情，共同營造這場戲，各顯才能，給觀眾一個聽覺與視覺都滿足的作品。
