戲劇製作《暴風雨》
資料類型：文章
作者：王怡棻
題名：吳興國捲起劇場「暴風雨」
出處：《遠見雜誌》
出版地：臺北
冊、期：224
日期：2005/2
頁碼：250-253
語言：中文
摘要：本文介紹當代傳奇劇場的藝術總監吳興國，談他對戲劇的理念與表演經歷，細數當代傳奇劇場歷年的創作與經營。
1986 年，當代傳奇劇場藝術總監吳興國，用改編自《馬克白》的《慾望城國》帶來京劇大革命，2004 年結合電影導演徐克的改編莎劇《暴風雨》，再度衝票房長紅。為藝術衣帶漸寬終不悔的他，認為每一次掙扎，最後都能得到最大的滿足。
「波布羅……海之神，天之魔……，」黝黑的舞台，明滅閃爍的燈光灑落在祭法懲敵的魔法師吳興國身上。頂著烏黑的沖天高髻，緩緩振開布滿道教符號的朱紅法袍，冷峻眼神往台下一睥睨，詭譎神秘的氛圍立即瀰漫全場。
這場當代傳奇劇場年度創作《暴風雨》，在近年蕭條的表演藝術市場上，開出超過九成的票房紅盤，不只衝著徐克的響亮名號，許多觀眾更期待吳興國能繼名噪一時的《慾望城國》再次打造莎劇改編經典。
十九年來，吳興國帶領當代傳奇劇場在國際舞台發光，不但是第一個在英國皇家劇院登台的亞洲藝術團體，多次受邀大型國際藝術節，更是台灣融合傳統戲曲與現代劇場藝術的翹楚。
英國《衛報》形容當代傳奇的演出，是該刊所見「最好的東西文化交融之一」，阿姆斯特丹世界音樂劇場節總監漢莫（Louis Helmer）則讚譽當代傳奇為「亞洲最棒的劇團之一」。
流的是傳統的血液
揮舞著創新的大纛，流的卻是傳統的血液。演出橫跨電影、電視、舞台劇的吳興國，在影視明星的光環下，其實是擁有深厚根底的京劇演員。然而他之所以能屢創劇場新局，登上世界舞台，不只是因為無邊的創意與扎實的演技，更是因為對傳統的不捨與熱愛。
台上可以三秒鐘入戲，台下的吳興國卻充滿藝術家的率直，一身樸素的黑衣卡其褲，掩不住無時不刻的激動，說到環境的困窘、對藝術的執著，屢屢誇張地挑高眉、瞪大眼，活脫就像《水滸傳》中的江湖豪傑。
父親早歿，十一歲時就被母親送進復興劇校，開始吊嗓子、練身段、翻筋斗的生活。傳統梨園深信「棍下出名角」，學徒動作稍一閃失，馬上就挨竹筍炒肉絲。不服輸的吳興國，印象深刻的童年回憶中，就曾半夜摸黑到廁所，頂著颼颼寒風偷練功，「你想在舞台上比別人好，就要去練功，因為演出傳統戲曲要十八般武藝樣樣通，不用功絕對不行！」吳興國說。
傳統戲曲的訓練，奠下吳興國唱、念、做、打的基本功。大學時代加入新創立的雲門舞集，則開啟了他對當代表演藝術的眼界。
「中國戲曲重視含蓄，西方劇場強調情感的直接表現」，吳興國回憶，一次排演《烏龍院》，雲門舞集創辦人林懷民要求演張文遠的吳興國，衝去抱住飾演閻惜姣的女舞者，在他還考量「要抱哪裡」時，林懷民已經不耐煩的親自示範，並劈頭質疑，「你是演員，連這動作都不敢做嗎？」讓自尊心強的吳興國當場大受刺激，卻也深刻感受到傳統表演方式的局限性。
此外，雲門現代風格的舞台設計，感染情緒的燈光調度，以及舞者強調力度美感的動作展現，都吸引年輕的他像海綿一樣拚命吸收，「雲門是我很大的一段進步時光，」吳興國至今仍心存感恩。
用創新詮釋祖先的遺產
退伍後加入陸光國劇隊，表演天分卓越的他，很快嶄露頭角，不但晉身劇隊演出王牌，編創新戲還連獲三年國軍文藝金像獎「最佳生角獎」，受到專業肯定。
然而，有感於時代變遷，國劇觀眾大量流失，不願見京劇就此走入墳墓，吳興國與一群二十來歲的年輕京劇演員，決定「揭竿起義」發動一場京劇革命。
熱血青年的使命感，就造 1986 年的當代傳奇劇場，擔任藝術總監的吳興國，決定大膽採用傳統戲曲形式演出西方經典，為老京劇闖出新路。
不過，創新必然是踏著傳統的碎瓦前進，歷史包袱得要相當的勇氣才能拋開，連吳興國也承認，「剛開始創立時也不知道要怎麼走。」抱著「雖千萬人吾往矣」的決心，吳興國早有挨罵的心理準備，「當你是傳統出身，要做創新，就要等著招架很多人劈來的斧頭。」
然而，改編自莎士比亞名劇《馬克白》，融合話劇、現代舞、電影手法的創團作《慾望城國》卻一戰成經典，報刊形容「觀眾欣喜若狂，有人大叫，有人流淚，台北藝文界足足震動了一星期。」雖然仍有保守京劇迷指責吳興國是國劇的叛徒，但當代傳奇劇場從此打開知名度，成為備受矚目的表演團體。
「《慾望城國》突破傳統京劇的框架，在當時劇場界引起了大風暴，造成的巨大影響到現在都還看得到，」國光劇團藝術總監王安祈表示，二十年前京劇演員向老師學習就已足夠，因為《慾望城國》的成功，「現在的演員開始會看電影、現代舞，甚至歌仔戲來豐富表演藝術。」
繼創團作告捷後，當代傳奇劇場陸續推出的作品，也屢屢一新觀眾耳目（見表）。例如，1993 年改編自希臘悲劇《米蒂亞》的《樓蘭女》以特殊的聲腔、歌隊，增加戲劇張力，並採用葉錦添華麗前衛、視覺感強烈的服裝設計，讓藝文界大為驚歎。1995 年《奧瑞斯提亞》在大安森林公園露天演出，以四周高樓為背景，往來車聲為音效，發揚「環境劇場」理念，轟動一時，每場都吸引上千位觀眾駐足。
做為當代傳奇劇場的創意領頭羊，不論在劇團或排練場，吳興國的點子總是天馬行空，源源不絕。自承起床後那怕是開門、燒開水時都在想藝術下一步要怎麼表現的他，導戲時往往會冒出好幾個版本，要演員都「試試看」。「只要給吳興國一個道具，他就能自己玩出許多花樣」，知名藝術指導葉錦添形容。
豐沛的創意來自傳統的根底與新思維的激盪。吳興國形容創作就像悟道，靠剎那的靈感，「但要先累積一定程度，才有東西拿得出來，」「對我而言，祖先的遺產很重要，」吳興國認真地說。
此外，外表看似崇尚個人英雄主義的吳興國，也從不諱言妻子林秀偉（太古踏舞團團長）對自己的深刻影響。兩人在雲門舞集結識，但一個自小受東方戲曲薰陶，一個是學西方現代舞起家，藝術風格截然不同，「我們就像一面鏡子的正反兩面。從互相審視中學習、交流、撞擊，哪怕是有批評，可是你會感覺增長的智慧是倍數的，從中的學習反而最多，」吳興國說。
對坦言「不懂經營」的吳興國而言，在劇團運作上，也是缺林秀偉不可。除了張羅劇團行政事務，林秀偉也是吳興國對內對外溝通的潤滑劑。「吳興國是典型的火象牡羊座，不懂得放軟身段，」與吳興國多次合作的知名京劇演員魏海敏回憶，排戲中如果發生衝突口角，總是笑臉迎人的林秀偉出面緩頰，「造就吳興國的就是林秀偉，」魏海敏有感而發。
衣帶漸寬終不悔
然而，由於大環境不景氣，講究大製作、精緻舞台的當代傳奇劇場也曾在 1998 年因為經費困窘而休團。不過，經過兩年的沈潛思索，加上接演電影、電視劇充實劇團荷包，2001 年復團時，一度憤怒沮喪的吳興國已經恢復創作活力。
復團作《李爾在此》，吳興國一人分飾十角，挑戰表演極限，繳出漂亮的成績單，不但巡迴法國、日本、韓國等地皆獲得廣大迴響，丹麥歐丁劇場藝術總監甚至感動地緊擁吳興國說，「你不但搖撼了自己的傳統，也搖撼了我們歐洲莎士比亞的傳統。」
笑稱《李爾在此》是當代傳奇十九年來第一個賺錢的作品，五十二歲的吳興國走過休團的掙扎，回首向來蕭瑟處，開始懂得轉個彎思考，「停了兩年之後，我已經看開了。」一向企圖心旺盛，喜歡轟轟烈烈的他，沈吟片刻後解釋，「多贊助也好，沒有贊助就做小的（指製作成本較低的戲），反正這就是我喜歡的工作。」
2004 年第十個製作《暴風雨》申請到國家戲劇院支持，因可以大展抱負而意氣風發的吳興國，不但動員近四十位演員樂師，還邀集知名香港導演徐克，與美學大師葉錦添參與製作，成為去年底藝文版面的熱門話題。
這齣標榜結合京劇、崑曲、原住民歌舞的魔幻大戲，儘管評價兩極，但一票難求的盛況，已為當代傳奇二十週年系列活動壯了聲勢。
曲終人散，有觀眾覺得新奇有趣，但也有藝文界人士批評戲劇張力不足，演員表現生澀。「吳興國在編導方面還需穩定的創作群，」長期關注當代傳奇的戲曲專家點出癥結。
衣帶漸寬終不悔，儘管藝術之路絕非康莊大道，表演生涯邁向四十年的吳興國，創作熱情卻不曾冷卻，因為「一路走來，每一次掙扎，到後來都變成一個最大的滿足，」他由衷地說。
「波布羅……海之神，天之魔……，」黝黑的舞台，明滅閃爍的燈光灑落在祭法懲敵的魔法師吳興國身上。頂著烏黑的沖天高髻，緩緩振開布滿道教符號的朱紅法袍，冷峻眼神往台下一睥睨，詭譎神秘的氛圍立即瀰漫全場。
這場當代傳奇劇場年度創作《暴風雨》，在近年蕭條的表演藝術市場上，開出超過九成的票房紅盤，不只衝著徐克的響亮名號，許多觀眾更期待吳興國能繼名噪一時的《慾望城國》再次打造莎劇改編經典。
十九年來，吳興國帶領當代傳奇劇場在國際舞台發光，不但是第一個在英國皇家劇院登台的亞洲藝術團體，多次受邀大型國際藝術節，更是台灣融合傳統戲曲與現代劇場藝術的翹楚。
英國《衛報》形容當代傳奇的演出，是該刊所見「最好的東西文化交融之一」，阿姆斯特丹世界音樂劇場節總監漢莫（Louis Helmer）則讚譽當代傳奇為「亞洲最棒的劇團之一」。
流的是傳統的血液
揮舞著創新的大纛，流的卻是傳統的血液。演出橫跨電影、電視、舞台劇的吳興國，在影視明星的光環下，其實是擁有深厚根底的京劇演員。然而他之所以能屢創劇場新局，登上世界舞台，不只是因為無邊的創意與扎實的演技，更是因為對傳統的不捨與熱愛。
台上可以三秒鐘入戲，台下的吳興國卻充滿藝術家的率直，一身樸素的黑衣卡其褲，掩不住無時不刻的激動，說到環境的困窘、對藝術的執著，屢屢誇張地挑高眉、瞪大眼，活脫就像《水滸傳》中的江湖豪傑。
父親早歿，十一歲時就被母親送進復興劇校，開始吊嗓子、練身段、翻筋斗的生活。傳統梨園深信「棍下出名角」，學徒動作稍一閃失，馬上就挨竹筍炒肉絲。不服輸的吳興國，印象深刻的童年回憶中，就曾半夜摸黑到廁所，頂著颼颼寒風偷練功，「你想在舞台上比別人好，就要去練功，因為演出傳統戲曲要十八般武藝樣樣通，不用功絕對不行！」吳興國說。
傳統戲曲的訓練，奠下吳興國唱、念、做、打的基本功。大學時代加入新創立的雲門舞集，則開啟了他對當代表演藝術的眼界。
「中國戲曲重視含蓄，西方劇場強調情感的直接表現」，吳興國回憶，一次排演《烏龍院》，雲門舞集創辦人林懷民要求演張文遠的吳興國，衝去抱住飾演閻惜姣的女舞者，在他還考量「要抱哪裡」時，林懷民已經不耐煩的親自示範，並劈頭質疑，「你是演員，連這動作都不敢做嗎？」讓自尊心強的吳興國當場大受刺激，卻也深刻感受到傳統表演方式的局限性。
此外，雲門現代風格的舞台設計，感染情緒的燈光調度，以及舞者強調力度美感的動作展現，都吸引年輕的他像海綿一樣拚命吸收，「雲門是我很大的一段進步時光，」吳興國至今仍心存感恩。
用創新詮釋祖先的遺產
退伍後加入陸光國劇隊，表演天分卓越的他，很快嶄露頭角，不但晉身劇隊演出王牌，編創新戲還連獲三年國軍文藝金像獎「最佳生角獎」，受到專業肯定。
然而，有感於時代變遷，國劇觀眾大量流失，不願見京劇就此走入墳墓，吳興國與一群二十來歲的年輕京劇演員，決定「揭竿起義」發動一場京劇革命。
熱血青年的使命感，就造 1986 年的當代傳奇劇場，擔任藝術總監的吳興國，決定大膽採用傳統戲曲形式演出西方經典，為老京劇闖出新路。
不過，創新必然是踏著傳統的碎瓦前進，歷史包袱得要相當的勇氣才能拋開，連吳興國也承認，「剛開始創立時也不知道要怎麼走。」抱著「雖千萬人吾往矣」的決心，吳興國早有挨罵的心理準備，「當你是傳統出身，要做創新，就要等著招架很多人劈來的斧頭。」
然而，改編自莎士比亞名劇《馬克白》，融合話劇、現代舞、電影手法的創團作《慾望城國》卻一戰成經典，報刊形容「觀眾欣喜若狂，有人大叫，有人流淚，台北藝文界足足震動了一星期。」雖然仍有保守京劇迷指責吳興國是國劇的叛徒，但當代傳奇劇場從此打開知名度，成為備受矚目的表演團體。
「《慾望城國》突破傳統京劇的框架，在當時劇場界引起了大風暴，造成的巨大影響到現在都還看得到，」國光劇團藝術總監王安祈表示，二十年前京劇演員向老師學習就已足夠，因為《慾望城國》的成功，「現在的演員開始會看電影、現代舞，甚至歌仔戲來豐富表演藝術。」
繼創團作告捷後，當代傳奇劇場陸續推出的作品，也屢屢一新觀眾耳目（見表）。例如，1993 年改編自希臘悲劇《米蒂亞》的《樓蘭女》以特殊的聲腔、歌隊，增加戲劇張力，並採用葉錦添華麗前衛、視覺感強烈的服裝設計，讓藝文界大為驚歎。1995 年《奧瑞斯提亞》在大安森林公園露天演出，以四周高樓為背景，往來車聲為音效，發揚「環境劇場」理念，轟動一時，每場都吸引上千位觀眾駐足。
做為當代傳奇劇場的創意領頭羊，不論在劇團或排練場，吳興國的點子總是天馬行空，源源不絕。自承起床後那怕是開門、燒開水時都在想藝術下一步要怎麼表現的他，導戲時往往會冒出好幾個版本，要演員都「試試看」。「只要給吳興國一個道具，他就能自己玩出許多花樣」，知名藝術指導葉錦添形容。
豐沛的創意來自傳統的根底與新思維的激盪。吳興國形容創作就像悟道，靠剎那的靈感，「但要先累積一定程度，才有東西拿得出來，」「對我而言，祖先的遺產很重要，」吳興國認真地說。
此外，外表看似崇尚個人英雄主義的吳興國，也從不諱言妻子林秀偉（太古踏舞團團長）對自己的深刻影響。兩人在雲門舞集結識，但一個自小受東方戲曲薰陶，一個是學西方現代舞起家，藝術風格截然不同，「我們就像一面鏡子的正反兩面。從互相審視中學習、交流、撞擊，哪怕是有批評，可是你會感覺增長的智慧是倍數的，從中的學習反而最多，」吳興國說。
對坦言「不懂經營」的吳興國而言，在劇團運作上，也是缺林秀偉不可。除了張羅劇團行政事務，林秀偉也是吳興國對內對外溝通的潤滑劑。「吳興國是典型的火象牡羊座，不懂得放軟身段，」與吳興國多次合作的知名京劇演員魏海敏回憶，排戲中如果發生衝突口角，總是笑臉迎人的林秀偉出面緩頰，「造就吳興國的就是林秀偉，」魏海敏有感而發。
衣帶漸寬終不悔
然而，由於大環境不景氣，講究大製作、精緻舞台的當代傳奇劇場也曾在 1998 年因為經費困窘而休團。不過，經過兩年的沈潛思索，加上接演電影、電視劇充實劇團荷包，2001 年復團時，一度憤怒沮喪的吳興國已經恢復創作活力。
復團作《李爾在此》，吳興國一人分飾十角，挑戰表演極限，繳出漂亮的成績單，不但巡迴法國、日本、韓國等地皆獲得廣大迴響，丹麥歐丁劇場藝術總監甚至感動地緊擁吳興國說，「你不但搖撼了自己的傳統，也搖撼了我們歐洲莎士比亞的傳統。」
笑稱《李爾在此》是當代傳奇十九年來第一個賺錢的作品，五十二歲的吳興國走過休團的掙扎，回首向來蕭瑟處，開始懂得轉個彎思考，「停了兩年之後，我已經看開了。」一向企圖心旺盛，喜歡轟轟烈烈的他，沈吟片刻後解釋，「多贊助也好，沒有贊助就做小的（指製作成本較低的戲），反正這就是我喜歡的工作。」
2004 年第十個製作《暴風雨》申請到國家戲劇院支持，因可以大展抱負而意氣風發的吳興國，不但動員近四十位演員樂師，還邀集知名香港導演徐克，與美學大師葉錦添參與製作，成為去年底藝文版面的熱門話題。
這齣標榜結合京劇、崑曲、原住民歌舞的魔幻大戲，儘管評價兩極，但一票難求的盛況，已為當代傳奇二十週年系列活動壯了聲勢。
曲終人散，有觀眾覺得新奇有趣，但也有藝文界人士批評戲劇張力不足，演員表現生澀。「吳興國在編導方面還需穩定的創作群，」長期關注當代傳奇的戲曲專家點出癥結。
衣帶漸寬終不悔，儘管藝術之路絕非康莊大道，表演生涯邁向四十年的吳興國，創作熱情卻不曾冷卻，因為「一路走來，每一次掙扎，到後來都變成一個最大的滿足，」他由衷地說。
