戲劇製作《暴風雨》
資料類型：文章
作者：ifictee
題名：吳興國：二十年，千種人生
出處：俗世．巫人
出版單位：樂多日誌
日期：2009/1/8
語言：中文
摘要：本文介紹當代傳奇劇場的創辦人吳興國，並且以「傳奇二十：東方莎士比亞系列」的《慾望城國》、《李爾在此》及《暴風雨》之重新排演為主軸，談吳興國的戲劇生涯與表演理念。
排練場上，吳興國大眼圓睜、朗朗吟出戲曲韻白，一忽兒旋身翻滾在地，發出野獸嘶吼。圍繞身邊的年輕演員們跟著跌身幻化為獸、發出吼聲，似在回應領袖的登高一呼。手握劇本的吳興國卻退出獸群，轉而哼起鑼鼓點，示意場上的半人半獸們配合節拍，龍行虎步。
這是「當代傳奇劇場」為了十月在城市舞台上的「傳奇二十：東方莎士比亞系列」重排《暴風雨》的一景。同時演出的，還有《慾望城國》和《李爾在此》。三齣戲密密麻麻地填滿了吳興國的排練表，在場上，他是導演、也是編劇，更是主演的角兒，不同身分同樣填滿了吳興國在當代傳奇的位置。
「傳統必須在廿一世紀中存活下來，而只有運用傳統、改變傳統，甚至破壞傳統，才能使之獲得生命力。」－尤金諾．芭芭，丹麥「歐丁劇場」創辦人
問他為什麼選擇這三齣莎劇作為當代傳奇的二十年紀念演出？吳興國坦言有製作上的盤算：「以我的角度，其實並不想重排這三齣戲。好比《暴風雨》，它的製作成本太高、排起來費力，演員除了唱戲還得踩高蹺、噴火……但我們把去年首演的版本再琢磨修改一下，未來也適合受邀國際演出。」
不勉強穿鑿「演出背後深廣重要的意義」，吳興國直率而實際的考量有其道理。當代傳奇是國內少數持續獲邀至國外演出的劇團，二十年來足跡遍布歐亞十一個國家的重要藝術節，也吸引了丹麥歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、法國陽光劇團導演莫努虛金（Ariane Mnouchkine）等劇場藝術家的矚目與讚賞。
1986 年，改編自莎士比亞《馬克白》的創團作《慾望城國》，以中國傳統戲曲的唱唸作打詮釋西方經典劇作。當吳興國飾演貪戀權位而弒君的馬克白／敖叔征，從三公尺高的城樓中箭後翻墜落，掌聲從台灣蔓延到國際，看在尋找傳統與創新、東西跨界融合的莫努虛金等西方藝術家眼中，自然是極為成功的典範。
有了《慾望城國》的佳績，當代傳奇陸續改編《王子復仇記》、《李爾在此》、《暴風雨》等四齣莎劇。有人問吳興國是不是打算專作莎劇，他搖頭否認：「我們最大的目的是希望藉簡單的舞台形式，以演員表演為主體，來結合能最快傳達給世界各地的作品」，而重要性、普及性堪與《聖經》相比的莎士比亞劇作，在吳興國眼中恰可作為傳統戲曲這只舊瓶中的「新酒」。
「但也不能只是瓶裝新酒、換湯不換藥」，吳興國強調，「我們不是傳統戲曲，而是從這個框架出發，去找表演的新形式」。吳興國以去年的製作《等待果陀》為例，在申請這部諾貝爾文學獎得主貝克特的劇作演出權時，向來讓他引以為傲的唱唸作打全能劇場卻遭當頭棒喝－「他們竟然不准用任何形式的配樂，這簡單抹殺了戲曲的靈魂！」不肯放棄的吳興國，就這麼硬著頭皮，在不用伴奏的情況下，載歌載舞等著終究沒出現的果陀。
「後來我發現，清唱更能表現演員的聲音，而貝克特透過劇本發出的『現代人虛空的、小小的吶喊』，在安靜的狀態下更能被聽到」。在限制與破壞中摸索出新意，吳興國認為未嘗不是好事。
想創新，還得要有好人才。吳興國感嘆，因為新編戲不像舊戲有現成的套式、聲腔，必須不斷地琢磨、找到適合的樣子。這麼一折騰，加上酬薪有限，很多演員耐不住，劇團也沒法有固定班底培養默契。
幸好吳興國終究等到了。去年他和京劇演員盛鑑搭檔演出《等待果陀》後，深覺這是個有天賦、肯勤學的後輩，這次《慾望城國》便特地找他飾演另一組馬克白。吳興國說，「趁我還能演的時候，把當年自己捏出的角色傳承下去。」
重視傳承，不讓苦心培育的藝術斷了根。抱持這態度的吳興國，其實挺傳統，但這樣無私的傳統卻一點也不過時，而且彌足珍貴。
「就算完全不了解莎士比亞劇作的觀眾，也能夠欣賞吳興國的演出，可以從他的表演之中看到很多不同的視覺上的表現方法，而且可以看到各種不同的對立關係存在於這個世界上。」－Kirsten Dahl，丹麥 Stiftstidende 報劇評
在成為一個編劇、一個導演、一個劇團藝術總監之前，吳興國首先是一名演員。
打從年幼就在復興劇校習戲，吳興國先以武生起家。後來，他發現老生更能展現演員的表演功力，便改從台灣四大老生之一的周正榮學文、武老生，以此在劇壇嶄露頭角，同時跨足舞蹈界，在雲門當起舞者。
成立當代傳奇劇場後，吳興國一直自任編導並擔綱主角，這其實吻合傳統戲曲「演員劇場」由演員主導的特質，因為表演者就是演出的核心。
從當代傳奇的幾齣莎劇看來，主角若非王公即為顯貴，都是凡夫俗子難以擁有的體驗，習戲出身的吳興國卻得有可與之親近的先天條件：「我們從小學的就是戲曲裡的帝王將相、才子佳人，所以在詮釋李爾王的時候，我更能理解那種國王的氣度、他的狂妄和包容－想想看，那可是『一個國就是你的家！』」說著說著，吳興國驀然挺立胸膛、雙眼炯炯，彷彿威嚴的國君親臨現場。
但是，如他所說，封建制度的世界遠非廿一世紀的我們所能想像，要怎麼才能引領觀眾認同古典的劇情和角色？
「我的做法是」，他繼續藉一人分飾十個角色的《李爾在此》說明，「從我自己出發，挑出最感動的部分剪接安排，不全按著劇本演；另外加上『吳興國』這個演員的獨白，他在趕場換裝的時候質疑自己，就像在質疑李爾這個角色和他的內心：到底你是誰？你以為自己是誰？」當這個哲學式的問句自一名瘋癲老人和一個演員口中吐露，也會映照到觀眾的內心：我，真的是我嗎？
「當演員真是好玩，有時候你是那麼高高在上，有時候又是這麼低下！」吳興國轉身指著市街上來往人群，「我們就是把這些人生百態重新聚焦到劇場，讓這群人來看他們自己的人生，發現從前他們沒看過的角度。」
「回來舉行當代傳奇復團記者會那天，我說，我想演戲，就算沒場地也想演，即使站到馬路邊演都沒關係。」－吳興國
吳興國的舞台路並非始終平坦無波。千禧年前後，當代傳奇曾遭遇極大瓶頸、停擺近三年，「當年我連場地都找不到，有點像是被封殺了。藝術節也不通過、申請演出也被回絕，連著三年沒有經費，那我耗在這裡做什麼？」所幸還有影視演出讓吳興國不致舉家陷入困境。但三年中，他不斷思索，若再停下去，會不會連舞台也回不去了？
就在這時，法國莫努虛金導演的一句話，讓吳興國做出決定。她邀請吳興國到陽光劇團示範教學，他也在那邊發展了《李爾在此》的二十五分鐘片段。看完他的演出後，莫努虛金跟吳興國說：「你知不知道，歐洲要找一流的導演有一大堆，但要找你這樣一流的演員，找不到幾個。如果你不再回到舞台上工作，我就殺了你！」
就這樣，吳興國從法國回到台灣，也回到當代傳奇的舞台。
幾年來，吳興國用精簡的方式維持劇團運作，有人問當代傳奇可不可能變成專業編制？然而光是龐大的人力就讓吳興國頭痛，「你看看現在台灣藝文環境多苦？多少藝文團體苦哈哈地等企業贊助？」環境沒變好，卻仍有理想，吳興國就用最克難的方式，一人帶一個辦公室 case by case 地做。
雖說克難經營，當代傳奇的演出計劃卻是驚人的滿檔：年底到紐約大都會歌劇院和譚盾、多明哥聯合演出歌劇《秦始皇》；新製作《水滸 108》也沸沸揚揚地進行中；明年五月則到美巡演《李爾在此》……
「總之就是繼續做、小規模也沒關係，但做到好。」未來，吳興國和當代傳奇的千百種人生，仍會高速運轉，繼續轉向下一個二十年。
這是「當代傳奇劇場」為了十月在城市舞台上的「傳奇二十：東方莎士比亞系列」重排《暴風雨》的一景。同時演出的，還有《慾望城國》和《李爾在此》。三齣戲密密麻麻地填滿了吳興國的排練表，在場上，他是導演、也是編劇，更是主演的角兒，不同身分同樣填滿了吳興國在當代傳奇的位置。
「傳統必須在廿一世紀中存活下來，而只有運用傳統、改變傳統，甚至破壞傳統，才能使之獲得生命力。」－尤金諾．芭芭，丹麥「歐丁劇場」創辦人
問他為什麼選擇這三齣莎劇作為當代傳奇的二十年紀念演出？吳興國坦言有製作上的盤算：「以我的角度，其實並不想重排這三齣戲。好比《暴風雨》，它的製作成本太高、排起來費力，演員除了唱戲還得踩高蹺、噴火……但我們把去年首演的版本再琢磨修改一下，未來也適合受邀國際演出。」
不勉強穿鑿「演出背後深廣重要的意義」，吳興國直率而實際的考量有其道理。當代傳奇是國內少數持續獲邀至國外演出的劇團，二十年來足跡遍布歐亞十一個國家的重要藝術節，也吸引了丹麥歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、法國陽光劇團導演莫努虛金（Ariane Mnouchkine）等劇場藝術家的矚目與讚賞。
1986 年，改編自莎士比亞《馬克白》的創團作《慾望城國》，以中國傳統戲曲的唱唸作打詮釋西方經典劇作。當吳興國飾演貪戀權位而弒君的馬克白／敖叔征，從三公尺高的城樓中箭後翻墜落，掌聲從台灣蔓延到國際，看在尋找傳統與創新、東西跨界融合的莫努虛金等西方藝術家眼中，自然是極為成功的典範。
有了《慾望城國》的佳績，當代傳奇陸續改編《王子復仇記》、《李爾在此》、《暴風雨》等四齣莎劇。有人問吳興國是不是打算專作莎劇，他搖頭否認：「我們最大的目的是希望藉簡單的舞台形式，以演員表演為主體，來結合能最快傳達給世界各地的作品」，而重要性、普及性堪與《聖經》相比的莎士比亞劇作，在吳興國眼中恰可作為傳統戲曲這只舊瓶中的「新酒」。
「但也不能只是瓶裝新酒、換湯不換藥」，吳興國強調，「我們不是傳統戲曲，而是從這個框架出發，去找表演的新形式」。吳興國以去年的製作《等待果陀》為例，在申請這部諾貝爾文學獎得主貝克特的劇作演出權時，向來讓他引以為傲的唱唸作打全能劇場卻遭當頭棒喝－「他們竟然不准用任何形式的配樂，這簡單抹殺了戲曲的靈魂！」不肯放棄的吳興國，就這麼硬著頭皮，在不用伴奏的情況下，載歌載舞等著終究沒出現的果陀。
「後來我發現，清唱更能表現演員的聲音，而貝克特透過劇本發出的『現代人虛空的、小小的吶喊』，在安靜的狀態下更能被聽到」。在限制與破壞中摸索出新意，吳興國認為未嘗不是好事。
想創新，還得要有好人才。吳興國感嘆，因為新編戲不像舊戲有現成的套式、聲腔，必須不斷地琢磨、找到適合的樣子。這麼一折騰，加上酬薪有限，很多演員耐不住，劇團也沒法有固定班底培養默契。
幸好吳興國終究等到了。去年他和京劇演員盛鑑搭檔演出《等待果陀》後，深覺這是個有天賦、肯勤學的後輩，這次《慾望城國》便特地找他飾演另一組馬克白。吳興國說，「趁我還能演的時候，把當年自己捏出的角色傳承下去。」
重視傳承，不讓苦心培育的藝術斷了根。抱持這態度的吳興國，其實挺傳統，但這樣無私的傳統卻一點也不過時，而且彌足珍貴。
「就算完全不了解莎士比亞劇作的觀眾，也能夠欣賞吳興國的演出，可以從他的表演之中看到很多不同的視覺上的表現方法，而且可以看到各種不同的對立關係存在於這個世界上。」－Kirsten Dahl，丹麥 Stiftstidende 報劇評
在成為一個編劇、一個導演、一個劇團藝術總監之前，吳興國首先是一名演員。
打從年幼就在復興劇校習戲，吳興國先以武生起家。後來，他發現老生更能展現演員的表演功力，便改從台灣四大老生之一的周正榮學文、武老生，以此在劇壇嶄露頭角，同時跨足舞蹈界，在雲門當起舞者。
成立當代傳奇劇場後，吳興國一直自任編導並擔綱主角，這其實吻合傳統戲曲「演員劇場」由演員主導的特質，因為表演者就是演出的核心。
從當代傳奇的幾齣莎劇看來，主角若非王公即為顯貴，都是凡夫俗子難以擁有的體驗，習戲出身的吳興國卻得有可與之親近的先天條件：「我們從小學的就是戲曲裡的帝王將相、才子佳人，所以在詮釋李爾王的時候，我更能理解那種國王的氣度、他的狂妄和包容－想想看，那可是『一個國就是你的家！』」說著說著，吳興國驀然挺立胸膛、雙眼炯炯，彷彿威嚴的國君親臨現場。
但是，如他所說，封建制度的世界遠非廿一世紀的我們所能想像，要怎麼才能引領觀眾認同古典的劇情和角色？
「我的做法是」，他繼續藉一人分飾十個角色的《李爾在此》說明，「從我自己出發，挑出最感動的部分剪接安排，不全按著劇本演；另外加上『吳興國』這個演員的獨白，他在趕場換裝的時候質疑自己，就像在質疑李爾這個角色和他的內心：到底你是誰？你以為自己是誰？」當這個哲學式的問句自一名瘋癲老人和一個演員口中吐露，也會映照到觀眾的內心：我，真的是我嗎？
「當演員真是好玩，有時候你是那麼高高在上，有時候又是這麼低下！」吳興國轉身指著市街上來往人群，「我們就是把這些人生百態重新聚焦到劇場，讓這群人來看他們自己的人生，發現從前他們沒看過的角度。」
「回來舉行當代傳奇復團記者會那天，我說，我想演戲，就算沒場地也想演，即使站到馬路邊演都沒關係。」－吳興國
吳興國的舞台路並非始終平坦無波。千禧年前後，當代傳奇曾遭遇極大瓶頸、停擺近三年，「當年我連場地都找不到，有點像是被封殺了。藝術節也不通過、申請演出也被回絕，連著三年沒有經費，那我耗在這裡做什麼？」所幸還有影視演出讓吳興國不致舉家陷入困境。但三年中，他不斷思索，若再停下去，會不會連舞台也回不去了？
就在這時，法國莫努虛金導演的一句話，讓吳興國做出決定。她邀請吳興國到陽光劇團示範教學，他也在那邊發展了《李爾在此》的二十五分鐘片段。看完他的演出後，莫努虛金跟吳興國說：「你知不知道，歐洲要找一流的導演有一大堆，但要找你這樣一流的演員，找不到幾個。如果你不再回到舞台上工作，我就殺了你！」
就這樣，吳興國從法國回到台灣，也回到當代傳奇的舞台。
幾年來，吳興國用精簡的方式維持劇團運作，有人問當代傳奇可不可能變成專業編制？然而光是龐大的人力就讓吳興國頭痛，「你看看現在台灣藝文環境多苦？多少藝文團體苦哈哈地等企業贊助？」環境沒變好，卻仍有理想，吳興國就用最克難的方式，一人帶一個辦公室 case by case 地做。
雖說克難經營，當代傳奇的演出計劃卻是驚人的滿檔：年底到紐約大都會歌劇院和譚盾、多明哥聯合演出歌劇《秦始皇》；新製作《水滸 108》也沸沸揚揚地進行中；明年五月則到美巡演《李爾在此》……
「總之就是繼續做、小規模也沒關係，但做到好。」未來，吳興國和當代傳奇的千百種人生，仍會高速運轉，繼續轉向下一個二十年。
