戲劇製作《威尼斯商人》
資料類型：製作背景
作者：居振容
題名：導演構想及理念
出處：《威尼斯商人》節目冊
出版地：臺北
出版單位：國立臺灣大學，戲劇學系
日期：2001/4/7
頁碼：6-9
語言：中文
摘要：導演點出本劇的四條情節，也詳細分析劇中各種對比的設計，並說明親自翻譯的動機與目的。文末提及「聖經借貸」和「寶盒選親」的出處。
導演的首要任務是能清楚呈現《威尼斯商人》劇中四個情節線交織的故事：1. 借據索討一磅肉的故事。2. 選寶盒招親的故事。3. 情人私奔的故事。4. 戒指的故事。就伊莉莎白時期的戲劇類型劃分，此劇夾雜三種不同的形式：1. 復仇悲劇（夏洛克的人財兩失）2. 浪漫喜劇（巴薩尼和波霞有情人終成眷屬）3. 技謀戲劇（潔西卡捲家財與六倫佐私奔）。雖然《威尼斯商人》在演出註冊登記時歸類為喜劇，但其風格卻是悲喜相互交疊，歡樂明亮的喜劇氛圍，緊貼著深沈內觀的悲劇格局，在其中又不時經由戲謔斜睨的一瞟，帶出了尖銳的諷刺語調。此次的製作將依循《威尼斯商人》劇作的結構，情節內容，交疊的風格，混合的類型，不做狹隘的導演個人詮釋，或轉化為支解的前衛實驗，在配合教育劇場的前提之下，能讓學生更深入瞭解莎士比亞的寫作技巧及戲劇性。
大學部學生在一年半的演出學習中多以白話劇本為主，此次以無韻詩劇（blank verse drama）為挑戰的課題，以期能讓學生完整體驗莎翁詩劇的難度及魅力。為了能更精確展現《威尼斯商人》的語言強度及戲劇性，導演與研究生助理經過半年的文本分析、版本比對、翻譯研究、製作歷史蒐集及評論整理研讀工作，已於去年 11 月底翻譯完畢全劇，較之坊間已有為閱讀文學之便的譯本，更能接近原劇的精神，舞臺演出的節奏，並更能契合台灣的語言風格及當代性。
《威尼斯商人》是一個整體團隊的演出劇本（ensemble performance play），全劇的角色將由十九名大一、大二的學生擔任。每一個演員的重要性及出場次皆頗平均，因此參與的同學都能接受相同的磨鍊機會，以達到團隊合作及集體想像創作的目的。再者，《威尼斯商人》中的角色年齡、心理、社會等層面及內容的深度，以大學部學生的理解力及掌握力是一個很好的演技進階訓練。因此在排練時將著重開發演員內在的情感，肢體的爆發力，語言的韻律和清晰度，以及角色間互動的真實性。
《威尼斯商人》的場景設在威尼斯和貝爾蒙，劇中兩個地點不斷的接換，節奏鮮明，就內容、意象的分析比較，兩地的質性對比如下：
因此在創作的理念上將顯現其相異的節奏與質性。在演員走位、視聽覺意象上製造對比落差。由急／緩，明／暗，男／女，當代／古典的交錯變化中，維持觀眾的專注力及觀戲的趣味。
再就二個地點來看，威尼斯是地理上真實的城市，在莎士比亞時代是個各國交易頻繁的義大利城邦，類比當時資本主義興起的倫敦―買進、賣出、交易、冒險的現實生活縮影。它的急迫、緊張、繁忙可在台灣的商務公司、證券交易所看見相同的樣貌。而貝爾蒙（Belmont：美麗的山城）在哪裡？它並不存在於真實的時空，而是現實世界的避風港，平庸生活裡幻想的山城，焦躁不安心靈的慾望投射：用不完的錢、成群的僕役（不為勞力，而為音樂舞蹈）、燦爛的晚霞、滿天的星斗、說不完的情話、浪漫的詩篇、貌若天仙的美人─這些都在貝爾蒙。
以現實 vs. 慾望的原則出發，所以在風格的選擇上，貝爾蒙以華麗的服裝、飽和的紫光、仿古的傢俱、巨幅的美女畫、古典和諧的音樂來達到視聽的饗宴，營造想像的國度，勾勒慾望的地圖。相對的，在上述的對比界定下，威尼斯的場景則更接近辦公大樓林立，上班族聚集的敦化南路或東區：商業大樓硬直的框架，機械式的城市節奏，沈重單調的黑、藍、灰。由於轉化為真實生活的寫照，威尼斯的商人們在服裝不採古裝，而以當代的服飾為主，避免套入另一層的想像時空，進而帶入觀眾可直接意會的現實樣貌。根據劇本中的線索嵌入台灣的生活的採樣，在場景的安排上如高爾夫球場、釣魚池、證券交易看板、電視文化（新聞播報、SNG 法庭現場轉播）等都會在演出時出現，做為引進現實的符碼。
當然，如果《威尼斯商人》只架構在精彩的故事，鮮明的議題和強烈的對比上，已經是一個絕佳的劇本了，但卻簡化了莎士比亞寫作的深度及複雜性。在劇本中，不管在威尼斯或貝爾蒙，不斷出現了相同的主題：冒險、交易、表面／內在的落差。商務交易、選匣招親、或是一磅肉的開玩笑借約（merry bond）都是冒險，甚至是孤注一擲。hazard，venture，thrift，fortune 等字不時出現。不管在商場、在法庭、在情場上靠的都是命運，只有賭一賭自己的運氣。巴薩尼為了找回射丟的箭，試試運氣再射出第二枝，希望二枝箭都能拾回；葛七諾跟巴薩尼打賭誰能先生出第一個男孩就得到一百萬（一個嬰兒的價錢還不及一磅肉三百萬，多麼諷刺）；潔西卡認為波霞的美、她的好，就像天上的神仙在下賭注，不能掌握結果，全靠運氣，難怪劇中人時時嘆息，憂心忡忡。
另外一個主題是交易（exchange），以商業語辭（mercantile idioms）為主。合約的訂定：安束尼的借約和情人婚約的戒指，二項都遭到毀約的威脅。還有精神上的交易：夏洛克在禮拜堂發過誓了，不能拿錢否則就如典當靈魂一般，但是不管是實質的金錢合約，或是靈魂的交易，他全盤皆輸，他還得改信基督教（猶太教可以換為基督教）；安束尼也拿靈魂來作保，保証他的好友摯愛他的妻子，永不變心（友情可以交換愛情）；甚至妻子也可以拿來交換，為了挽救安束尼的性命，巴薩尼、葛七諾寧可用妻子的生命換回好友的生命（愛情可以交換友情）。三百萬買一磅肉，一顆心的重量等於一磅肉，一磅肉就是一顆「心」？無怪乎夏洛克在法庭說：「這磅肉我是要定了，我花了好大的代價才買到它。」（the pound of flesh which I demand of him/ It dearly bought, It’s mine and I will have it.）相同的，令人驚訝的是，波霞好不容易得到了真愛，說道：「我花了好大的代價才買到你，我會加倍疼愛你。」（Since you are dear bought, I will love you dear.）巴薩尼在選對寶盒時要求一個吻用的是「確認、蓋章、公証」（confim'd, sign'd, ratified）正是簽訂合約的用語。浪漫的貝爾蒙，神話的國度，充斥著交易、買賣的商業語彙。相對的，威尼斯的生意風險卻又點綴了浪漫的意象：大貨船在海上像是華麗的花車遊行盛會，安束尼的商船載滿了香料、和綾羅綢緞，多麼豐富浪漫的意象。二地明顯的對比，卻在相同主題、內容和文字的使用上互相呼應，表面相異的質性，在實質上卻是彼此滲透相溶。
因此，表面與內在，真實與假像，亦是《威尼斯商人》劇中的主題之一─三個顏色不同的寶盒是最直接的指涉。再之，安束尼說：「魔鬼居然引用了《聖經》為自己答辯―貼上宗教的護身符，用笑臉掩蓋奸惡的本性。」摩洛哥王子的字卷上寫道：「閃閃動人，不全是黃金。」阿拉崗王子道：「世間人人是愚蠢的視覺動物，睜大了雙眼找對象，一點兒也不考慮內在的涵養。」巴薩尼說：「外表和內在絕對不相同，多少人被美麗的外表欺騙。」在字裡行間對此主題著墨甚多。
所以在翻譯劇本時將忠實逐字譯出原文中的商業用語（已有譯本多是經過文意修飾），運用服裝上的轉換來突顯表裡的主題，舞臺調度上製造相似的畫面，以重覆的手法加深對應效果，如情話綿綿的愛情逼供，與法庭受審的殘忍捆綁相同，使用道具（書信、寶盒、合約），營造類比的意象。
舞臺設計以三個門做為地點及意義的指涉，夏洛克的家門在右舞臺是非常窄小的入口，象徵社會上的弱勢異類，開門後以黑色為主，加以鐵欄杆（台灣的鐵門），加深其家人被禁梏的象微；置中的是二扇可敞開的大門，內繪藍天白雲，是在太陽下的大眾，可被認可的一群人的代表；左舞臺則是一扇巨型、不規則的波霞家門，內繪半裸古典美人，以紫色桃紅色的基調為主，象徵慾望的圖像。服裝設計上，亦將以不同的線條剪裁，質料及色系來區分不同類型的角色。（服裝多數由學生親自設計、打版、買布、縫製，是本系第一次有服裝工廠的學習。）至於音樂設計，威尼斯的場景以合成音樂為主，貝爾蒙則用古典樂器：古典吉它、長笛、小提琴演奏。音樂扮演著連接及分隔景與景之間的重要角色，以強化節奏的鮮明度，確立每景的氛圍，加深角色性格的刻畫。並且，所有的音樂將採用現場表演（作曲、歌唱、樂器的演奏全部是戲劇系的學生），達到百分之百臨場的聽覺效果。
關於於聖經借貸
在舊約出埃及記，第二十二章、第二十五條寫著：「我民中有貧窮人與你同住，你若借錢給他，不可如放債的向他取利。」而在舊約利未記，第二十五章、三十五至三十七條也寫著：「你的弟兄在你那裡若漸漸貧窮，手中缺乏，你就要補他使他與你同住，像外人和寄居的一樣。」、「不可向他取利，也不可向他多要…」、「你借錢給他，不可向他取利；借糧給他，也不可向他多要。」
關於寶盒選親
劇中波霞文須遵照父親的遺旨以金、銀、鉛三種寶盒來決定新郎的人選。而這個寶盒選親的技巧卻非莎士比亞所首創，典故來自於一個愛沙尼亞史詩傳說 Gesta Romanorum 裡面的一個少女以同樣的方式選擇婚姻。寶盒決定了追求者，也就是說寶盒的選擇就是代表了追求者的人格。莎士比亞不單單運用了鉛盒來顯示內在的實質性，更對照了另一齣莎翁的劇作《李爾王》中三位女兒的人格表現。小女兒相較於兩位姊姊所表現出來的愛是不裝腔作勢的、沈默的，一如鉛盒相較於金盒、銀盒。正如巴薩尼所說的：「… 這質樸的鉛盒子，第一眼實在不討喜，然而你平實無華卻打動了我的心，比起金銀更有說服力。」
大學部學生在一年半的演出學習中多以白話劇本為主，此次以無韻詩劇（blank verse drama）為挑戰的課題，以期能讓學生完整體驗莎翁詩劇的難度及魅力。為了能更精確展現《威尼斯商人》的語言強度及戲劇性，導演與研究生助理經過半年的文本分析、版本比對、翻譯研究、製作歷史蒐集及評論整理研讀工作，已於去年 11 月底翻譯完畢全劇，較之坊間已有為閱讀文學之便的譯本，更能接近原劇的精神，舞臺演出的節奏，並更能契合台灣的語言風格及當代性。
《威尼斯商人》是一個整體團隊的演出劇本（ensemble performance play），全劇的角色將由十九名大一、大二的學生擔任。每一個演員的重要性及出場次皆頗平均，因此參與的同學都能接受相同的磨鍊機會，以達到團隊合作及集體想像創作的目的。再者，《威尼斯商人》中的角色年齡、心理、社會等層面及內容的深度，以大學部學生的理解力及掌握力是一個很好的演技進階訓練。因此在排練時將著重開發演員內在的情感，肢體的爆發力，語言的韻律和清晰度，以及角色間互動的真實性。
《威尼斯商人》的場景設在威尼斯和貝爾蒙，劇中兩個地點不斷的接換，節奏鮮明，就內容、意象的分析比較，兩地的質性對比如下：
| 威尼斯 | 貝爾蒙 |
| 男性 | 女性 |
| 戶外 | 室內 |
| 陽光烈日 | 星光晚霞 |
| 商務（金錢） | 婚事（寶盒） |
| 現實的焦慮 | 夢幻的浪漫 |
| 急迫 | 舒緩 |
| 生活的語彙 | 詩篇和音樂 |
| 新資本階級 | 舊貴族階級 |
| 理（justice） | 情（mercy） |
因此在創作的理念上將顯現其相異的節奏與質性。在演員走位、視聽覺意象上製造對比落差。由急／緩，明／暗，男／女，當代／古典的交錯變化中，維持觀眾的專注力及觀戲的趣味。
再就二個地點來看，威尼斯是地理上真實的城市，在莎士比亞時代是個各國交易頻繁的義大利城邦，類比當時資本主義興起的倫敦―買進、賣出、交易、冒險的現實生活縮影。它的急迫、緊張、繁忙可在台灣的商務公司、證券交易所看見相同的樣貌。而貝爾蒙（Belmont：美麗的山城）在哪裡？它並不存在於真實的時空，而是現實世界的避風港，平庸生活裡幻想的山城，焦躁不安心靈的慾望投射：用不完的錢、成群的僕役（不為勞力，而為音樂舞蹈）、燦爛的晚霞、滿天的星斗、說不完的情話、浪漫的詩篇、貌若天仙的美人─這些都在貝爾蒙。
以現實 vs. 慾望的原則出發，所以在風格的選擇上，貝爾蒙以華麗的服裝、飽和的紫光、仿古的傢俱、巨幅的美女畫、古典和諧的音樂來達到視聽的饗宴，營造想像的國度，勾勒慾望的地圖。相對的，在上述的對比界定下，威尼斯的場景則更接近辦公大樓林立，上班族聚集的敦化南路或東區：商業大樓硬直的框架，機械式的城市節奏，沈重單調的黑、藍、灰。由於轉化為真實生活的寫照，威尼斯的商人們在服裝不採古裝，而以當代的服飾為主，避免套入另一層的想像時空，進而帶入觀眾可直接意會的現實樣貌。根據劇本中的線索嵌入台灣的生活的採樣，在場景的安排上如高爾夫球場、釣魚池、證券交易看板、電視文化（新聞播報、SNG 法庭現場轉播）等都會在演出時出現，做為引進現實的符碼。
當然，如果《威尼斯商人》只架構在精彩的故事，鮮明的議題和強烈的對比上，已經是一個絕佳的劇本了，但卻簡化了莎士比亞寫作的深度及複雜性。在劇本中，不管在威尼斯或貝爾蒙，不斷出現了相同的主題：冒險、交易、表面／內在的落差。商務交易、選匣招親、或是一磅肉的開玩笑借約（merry bond）都是冒險，甚至是孤注一擲。hazard，venture，thrift，fortune 等字不時出現。不管在商場、在法庭、在情場上靠的都是命運，只有賭一賭自己的運氣。巴薩尼為了找回射丟的箭，試試運氣再射出第二枝，希望二枝箭都能拾回；葛七諾跟巴薩尼打賭誰能先生出第一個男孩就得到一百萬（一個嬰兒的價錢還不及一磅肉三百萬，多麼諷刺）；潔西卡認為波霞的美、她的好，就像天上的神仙在下賭注，不能掌握結果，全靠運氣，難怪劇中人時時嘆息，憂心忡忡。
另外一個主題是交易（exchange），以商業語辭（mercantile idioms）為主。合約的訂定：安束尼的借約和情人婚約的戒指，二項都遭到毀約的威脅。還有精神上的交易：夏洛克在禮拜堂發過誓了，不能拿錢否則就如典當靈魂一般，但是不管是實質的金錢合約，或是靈魂的交易，他全盤皆輸，他還得改信基督教（猶太教可以換為基督教）；安束尼也拿靈魂來作保，保証他的好友摯愛他的妻子，永不變心（友情可以交換愛情）；甚至妻子也可以拿來交換，為了挽救安束尼的性命，巴薩尼、葛七諾寧可用妻子的生命換回好友的生命（愛情可以交換友情）。三百萬買一磅肉，一顆心的重量等於一磅肉，一磅肉就是一顆「心」？無怪乎夏洛克在法庭說：「這磅肉我是要定了，我花了好大的代價才買到它。」（the pound of flesh which I demand of him/ It dearly bought, It’s mine and I will have it.）相同的，令人驚訝的是，波霞好不容易得到了真愛，說道：「我花了好大的代價才買到你，我會加倍疼愛你。」（Since you are dear bought, I will love you dear.）巴薩尼在選對寶盒時要求一個吻用的是「確認、蓋章、公証」（confim'd, sign'd, ratified）正是簽訂合約的用語。浪漫的貝爾蒙，神話的國度，充斥著交易、買賣的商業語彙。相對的，威尼斯的生意風險卻又點綴了浪漫的意象：大貨船在海上像是華麗的花車遊行盛會，安束尼的商船載滿了香料、和綾羅綢緞，多麼豐富浪漫的意象。二地明顯的對比，卻在相同主題、內容和文字的使用上互相呼應，表面相異的質性，在實質上卻是彼此滲透相溶。
因此，表面與內在，真實與假像，亦是《威尼斯商人》劇中的主題之一─三個顏色不同的寶盒是最直接的指涉。再之，安束尼說：「魔鬼居然引用了《聖經》為自己答辯―貼上宗教的護身符，用笑臉掩蓋奸惡的本性。」摩洛哥王子的字卷上寫道：「閃閃動人，不全是黃金。」阿拉崗王子道：「世間人人是愚蠢的視覺動物，睜大了雙眼找對象，一點兒也不考慮內在的涵養。」巴薩尼說：「外表和內在絕對不相同，多少人被美麗的外表欺騙。」在字裡行間對此主題著墨甚多。
所以在翻譯劇本時將忠實逐字譯出原文中的商業用語（已有譯本多是經過文意修飾），運用服裝上的轉換來突顯表裡的主題，舞臺調度上製造相似的畫面，以重覆的手法加深對應效果，如情話綿綿的愛情逼供，與法庭受審的殘忍捆綁相同，使用道具（書信、寶盒、合約），營造類比的意象。
舞臺設計以三個門做為地點及意義的指涉，夏洛克的家門在右舞臺是非常窄小的入口，象徵社會上的弱勢異類，開門後以黑色為主，加以鐵欄杆（台灣的鐵門），加深其家人被禁梏的象微；置中的是二扇可敞開的大門，內繪藍天白雲，是在太陽下的大眾，可被認可的一群人的代表；左舞臺則是一扇巨型、不規則的波霞家門，內繪半裸古典美人，以紫色桃紅色的基調為主，象徵慾望的圖像。服裝設計上，亦將以不同的線條剪裁，質料及色系來區分不同類型的角色。（服裝多數由學生親自設計、打版、買布、縫製，是本系第一次有服裝工廠的學習。）至於音樂設計，威尼斯的場景以合成音樂為主，貝爾蒙則用古典樂器：古典吉它、長笛、小提琴演奏。音樂扮演著連接及分隔景與景之間的重要角色，以強化節奏的鮮明度，確立每景的氛圍，加深角色性格的刻畫。並且，所有的音樂將採用現場表演（作曲、歌唱、樂器的演奏全部是戲劇系的學生），達到百分之百臨場的聽覺效果。
關於於聖經借貸
在舊約出埃及記，第二十二章、第二十五條寫著：「我民中有貧窮人與你同住，你若借錢給他，不可如放債的向他取利。」而在舊約利未記，第二十五章、三十五至三十七條也寫著：「你的弟兄在你那裡若漸漸貧窮，手中缺乏，你就要補他使他與你同住，像外人和寄居的一樣。」、「不可向他取利，也不可向他多要…」、「你借錢給他，不可向他取利；借糧給他，也不可向他多要。」
關於寶盒選親
劇中波霞文須遵照父親的遺旨以金、銀、鉛三種寶盒來決定新郎的人選。而這個寶盒選親的技巧卻非莎士比亞所首創，典故來自於一個愛沙尼亞史詩傳說 Gesta Romanorum 裡面的一個少女以同樣的方式選擇婚姻。寶盒決定了追求者，也就是說寶盒的選擇就是代表了追求者的人格。莎士比亞不單單運用了鉛盒來顯示內在的實質性，更對照了另一齣莎翁的劇作《李爾王》中三位女兒的人格表現。小女兒相較於兩位姊姊所表現出來的愛是不裝腔作勢的、沈默的，一如鉛盒相較於金盒、銀盒。正如巴薩尼所說的：「… 這質樸的鉛盒子，第一眼實在不討喜，然而你平實無華卻打動了我的心，比起金銀更有說服力。」
