戲劇製作《女巫奏鳴曲》
資料類型：劇評
作者：楊婉怡
題名：獨立於莎翁經典光環之外：評台南人劇團《女巫奏鳴曲：馬克白詩篇》
出處：表演藝術雜誌
日期：2003/5/30
語言：中文
摘要：本劇結構完整，劇場概念與構想相當豐富，把劇場當作綜合藝術的用心態度，展現出獨立於莎翁經典光環之外、小劇場難得的大氣，只可惜整體形式走在感性前面，尚未觸碰到理性概念背後的感性深層。
該怎麼說呢？看戲這種事，談起感覺來，實在也是沒個準的。有些戲胡搞瞎搞，良莠粗細，看時令人坐立難安，卻在離場之後殘留某種生命力可堪騷動回味；有些戲看完，走出劇場，你欣喜自己終於難得看懂，記得很多，戲很工整，可惜感動就是，少了那麼一點。看完改編自莎翁《馬克白》的《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》之後，約莫像是後者的心情。
異質劇場元素的鎔冶
台南人的《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》，自原著五場共二十八景中循故事主軸，擷取十三個精華場景一氣呵成。如劇名所示，文本以三女巫以及馬克白夫婦的關係為軸線，劇本頗精確地抓出了原著中線條最迷人的部分，觸及到人性陰暗面、野心衝出閘門隨即賁張的狂妄驅力、罪惡感作用於潛意識、面對超自然力和預言的恐懼、終至自心魔回過神來的悲愴。周定邦先生的翻譯舉重若輕，將莎翁濃稠的語言消化成貼近本土、適合吟詠的閩南口語，（光是閱讀破報助印的劇本就頗有樂趣）。由台語聲腔的變化幅度，聲音表現的情緒張力，並配合肢體節奏而言，可感受演員的用心與用功，也許尾音與斷句處仍透露出生硬，演出誠意過人。不過，對於北部觀眾來說，要聽懂南部腔的詩化台語恐怕仍稍嫌吃力，聽到詩意台語中夾雜英語發音（如反覆出現的 Macbeth……）亦不免尷尬。
全劇的結構完整，豐富的劇場語彙，展現出導演呂柏伸有調度大劇場的實力。磚紅色的稻穀鋪展出整體感，其上燈光乾淨，佈景簡潔；表演除了融入在地歌仔、車鼓、高蹺、偶戲、皮影的元素，也實驗對位人聲（令人聯想到 Meredith Monk），配合打擊與鋼琴配樂，可以明顯感受到，「女巫」一劇企圖融合傳統與現代、本土與西方學院派的努力。有些形式玩得好，例如巨幅剪影布幕，在寫實與寫意之間運用得自由流暢：寫實是上下場入口、宮殿大門，寫意是布幅打上色光烘托氣氛，或是用燈光控制剪影大小，表現馬夫人勃發的野心、密謀陰邪的氣味、無數個班科鬼魂、馬氏夫婦之間奪權慾望的消長，甚至抖動布幔可表現恐懼。再如鋼琴與打擊樂手的編曲和現場演奏，令人驚艷（不過打擊樂台安排在右下舞台，力量灌注觀眾席，有搶過表演與整體平衡之虞）。此外如女巫面具、舞台活門的運用也令人印象深刻。正是這份把劇場當作綜合藝術的態度與用心，讓本戲獨立莎翁經典的光環之外，展現本地小劇場少見的大氣。
概念豐富 韻味猶虛
可惜的是，豐富的劇場概念與構想，因表演血肉的感性支撐不夠飽滿而顯得斧鑿痕跡畢現，彷彿表現概念全在掌握之中，架構亦四平八穩，卻尚未觸碰到理性概念背後的感性深層，以致情感未能填滿形式之間的縫隙。整體形式強而有力地走在感性前面，結果是一方面，表演張力始終維持在同樣的高度，中場難免疲乏，尤其下半場一開始晚宴的鬆弛氣氛過後，接著女巫為馬克白顯靈預言、馬夫人夢遊洗手、馬克白得知夫人死訊，吟詠經典名句明日復明日、直到壓軸的樹林遷移馬克白自刎，對比上半場預言、密謀、滅口等場的高張力，這些期待中應該衝更高的關鍵場景便顯得後繼乏力；再方面，形式化的訊息丟給觀眾，例如高蹺象徵權力、音樂強勢介入以拉抬戲劇張力，直接見效的同時，難免壓縮了戲劇的想像空間。類似端出概念，味道卻出不來的狀況，在第七場守門人一段尤其明顯，這一段或許用意在轉換節奏與氣氛，但由於訊息薄弱時間拉太長，反倒予人突兀莫名之感。
不是沒有感動。從 2001 的《安蒂岡妮》開始，台南人劇團持續集合各方藝術工 作者一齊投入「西方經典劇作台語翻譯演出」這項艱鉅的任務，展現的除了質樸 嚴謹的熱情，更多是異質劇場元素的鎔冶過程，這份膽識正是創意的活力源頭， 也讓我看完《女巫奏鳴曲》後，有份深深期待的心情。
異質劇場元素的鎔冶
台南人的《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》，自原著五場共二十八景中循故事主軸，擷取十三個精華場景一氣呵成。如劇名所示，文本以三女巫以及馬克白夫婦的關係為軸線，劇本頗精確地抓出了原著中線條最迷人的部分，觸及到人性陰暗面、野心衝出閘門隨即賁張的狂妄驅力、罪惡感作用於潛意識、面對超自然力和預言的恐懼、終至自心魔回過神來的悲愴。周定邦先生的翻譯舉重若輕，將莎翁濃稠的語言消化成貼近本土、適合吟詠的閩南口語，（光是閱讀破報助印的劇本就頗有樂趣）。由台語聲腔的變化幅度，聲音表現的情緒張力，並配合肢體節奏而言，可感受演員的用心與用功，也許尾音與斷句處仍透露出生硬，演出誠意過人。不過，對於北部觀眾來說，要聽懂南部腔的詩化台語恐怕仍稍嫌吃力，聽到詩意台語中夾雜英語發音（如反覆出現的 Macbeth……）亦不免尷尬。
全劇的結構完整，豐富的劇場語彙，展現出導演呂柏伸有調度大劇場的實力。磚紅色的稻穀鋪展出整體感，其上燈光乾淨，佈景簡潔；表演除了融入在地歌仔、車鼓、高蹺、偶戲、皮影的元素，也實驗對位人聲（令人聯想到 Meredith Monk），配合打擊與鋼琴配樂，可以明顯感受到，「女巫」一劇企圖融合傳統與現代、本土與西方學院派的努力。有些形式玩得好，例如巨幅剪影布幕，在寫實與寫意之間運用得自由流暢：寫實是上下場入口、宮殿大門，寫意是布幅打上色光烘托氣氛，或是用燈光控制剪影大小，表現馬夫人勃發的野心、密謀陰邪的氣味、無數個班科鬼魂、馬氏夫婦之間奪權慾望的消長，甚至抖動布幔可表現恐懼。再如鋼琴與打擊樂手的編曲和現場演奏，令人驚艷（不過打擊樂台安排在右下舞台，力量灌注觀眾席，有搶過表演與整體平衡之虞）。此外如女巫面具、舞台活門的運用也令人印象深刻。正是這份把劇場當作綜合藝術的態度與用心，讓本戲獨立莎翁經典的光環之外，展現本地小劇場少見的大氣。
概念豐富 韻味猶虛
可惜的是，豐富的劇場概念與構想，因表演血肉的感性支撐不夠飽滿而顯得斧鑿痕跡畢現，彷彿表現概念全在掌握之中，架構亦四平八穩，卻尚未觸碰到理性概念背後的感性深層，以致情感未能填滿形式之間的縫隙。整體形式強而有力地走在感性前面，結果是一方面，表演張力始終維持在同樣的高度，中場難免疲乏，尤其下半場一開始晚宴的鬆弛氣氛過後，接著女巫為馬克白顯靈預言、馬夫人夢遊洗手、馬克白得知夫人死訊，吟詠經典名句明日復明日、直到壓軸的樹林遷移馬克白自刎，對比上半場預言、密謀、滅口等場的高張力，這些期待中應該衝更高的關鍵場景便顯得後繼乏力；再方面，形式化的訊息丟給觀眾，例如高蹺象徵權力、音樂強勢介入以拉抬戲劇張力，直接見效的同時，難免壓縮了戲劇的想像空間。類似端出概念，味道卻出不來的狀況，在第七場守門人一段尤其明顯，這一段或許用意在轉換節奏與氣氛，但由於訊息薄弱時間拉太長，反倒予人突兀莫名之感。
不是沒有感動。從 2001 的《安蒂岡妮》開始，台南人劇團持續集合各方藝術工 作者一齊投入「西方經典劇作台語翻譯演出」這項艱鉅的任務，展現的除了質樸 嚴謹的熱情，更多是異質劇場元素的鎔冶過程，這份膽識正是創意的活力源頭， 也讓我看完《女巫奏鳴曲》後，有份深深期待的心情。
